影像人物

王江

當(dāng)代攝影不僅包含了對(duì)美學(xué)的闡述，同時(shí)也是攝影藝術(shù)家表達(dá)個(gè)人影像觀點(diǎn)的手段。在2017年中，我們對(duì)在中國(guó)產(chǎn)生影響的國(guó)外攝影家、中國(guó)本土攝影家、活躍在西方的中國(guó)攝影家三個(gè)部分進(jìn)行了梳理，雖不能全面概括2017年的影像人物，但它可以基本呈現(xiàn)當(dāng)代影像在中國(guó)的發(fā)展面貌。

托馬斯·魯夫

天價(jià)攝影師空降引發(fā)熱潮

托馬斯·魯夫，1958年出生于一個(gè)德國(guó)小鎮(zhèn)上，現(xiàn)居杜塞爾多夫。曾經(jīng)在杜塞爾多夫?qū)W院師從貝歇夫婦。為當(dāng)今世界上最有影響力的攝影師之一。

作為當(dāng)今作品價(jià)位最高的攝影師之一，托馬斯·魯夫造訪京城無(wú)疑引起了大家的好奇。在中國(guó)，我們對(duì)“德味”津津樂(lè)道，而魯夫以及他背后的杜塞爾多夫?qū)W派才應(yīng)該是真正“德味”的代表。

從魯夫在北京的一系列活動(dòng)我們可以從更多的維度去理解了這位德國(guó)攝影師的創(chuàng)作思路。他的作品面貌豐富，從《肖像》、《房屋》、《室內(nèi)》到完全抽象的《基底》、《星辰》等等，這些看起來(lái)略顯呆板又毫無(wú)聯(lián)系的作品其實(shí)貫穿了魯夫創(chuàng)作的核心：影像與觀眾之間是如何發(fā)生關(guān)系的，現(xiàn)實(shí)與影像究竟誰(shuí)為真實(shí)誰(shuí)為幻象？或者更加武斷的一點(diǎn)去說(shuō)，魯夫所創(chuàng)作的影像并不是他的作品，觀眾觀看他作品時(shí)的心理活動(dòng)才是他最終的成果。當(dāng)你理解了這樣充滿哲思的作品也就不難明白為何魯夫和杜塞爾多夫?qū)W派的攝影師們會(huì)對(duì)當(dāng)今世界的攝影生態(tài)產(chǎn)生那么大的影響力。

鐘維興

世界頂級(jí)攝影大師因?yàn)樗凼?/b>

鐘維興，1962年生于成都，中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)圖片產(chǎn)業(yè)委員會(huì)專家委員。作品 《失落園》曾于2012年獲得平遙攝影節(jié)“優(yōu)秀攝影師評(píng)審委員會(huì)大獎(jiǎng)”。2017年11月7日，鐘維興作品展“FACE TO FACE·當(dāng)代攝影大師肖像”在巴黎歐洲攝影博物館開(kāi)幕。

從2015年起，鐘維興開(kāi)始“當(dāng)代攝影大師”拍攝計(jì)劃，系統(tǒng)記錄國(guó)際攝影大師肖像。截止目前，已拍攝塞巴斯提奧·薩爾加多、威廉·克萊因、貝爾納·弗孔、約瑟夫·寇德卡、安東尼·達(dá)加達(dá)、喬治·胡斯、托馬斯·魯夫、布魯諾·巴貝、細(xì)江英公、森山大道、荒木經(jīng)惟……等80余位著名攝影大師。11月7日在歐洲攝影博物館的展覽是他此系列作品的一次隆重的亮相。因?yàn)檎褂[的關(guān)系，多位攝影大師齊聚現(xiàn)場(chǎng)，在歐洲乃至全世界攝影圈都引發(fā)了關(guān)注。

攝影大師的經(jīng)典作品在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的推波助瀾之下已經(jīng)廣泛的為人所熟知，但是鏡頭背后的他們卻很少有人知道真實(shí)的面目。鐘維興這一次用鏡頭將這些大師從幕后推向了臺(tái)前。從鐘維興長(zhǎng)長(zhǎng)的拍攝名單就可以看出這個(gè)計(jì)劃的執(zhí)行難度，人像攝影的溝通不易，更何況是每一位都頗具個(gè)性的攝影大師。而鐘維興的作品很好的表現(xiàn)出他們每一位的性格特征。也難怪世界著名的歐洲攝影博物館館長(zhǎng)，讓·呂克·蒙特羅索（Jean-Luc Monterosso）把鐘維興的這組作品稱作“攝影大師的先賢祠”。

布魯諾·巴貝

拍過(guò)周恩來(lái)的攝影師再次訪華

布魯諾·巴貝，在摩洛哥出生的法國(guó)人。1968 年成為加入馬格南圖片社。10年之后，他拍攝了歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的波蘭，并出版了廣受贊譽(yù)的作品集《波蘭》。1978 至 1979 年間，布魯諾·巴貝出任瑪格南歐洲區(qū)副主席，之后 1992 至 1995 年間出任全球主席一職。

要說(shuō)巴貝跟中國(guó)的緣分真是不淺，40多年前他帶著大量的柯達(dá)克羅姆膠卷跟隨當(dāng)時(shí)的法國(guó)總統(tǒng)蓬皮杜首次訪華，那時(shí)巴貝拍下了包括周恩來(lái)總理在內(nèi)的中國(guó)社會(huì)各階層人物。時(shí)隔七年之后巴貝應(yīng)Stern和GEO等西方雜志之邀進(jìn)行專題報(bào)道；2010年3月他再次訪華拍攝對(duì)象是上海世博會(huì)。而到了2017年，這位“中國(guó)人民的老朋友”再次造訪，這一次巴貝不僅擔(dān)任影賽評(píng)委還舉辦講座、圖書(shū)簽售等活動(dòng)。

20多歲就進(jìn)入著名的馬格南圖片社的巴貝在攝影上有著過(guò)人的天分，在摩洛哥的燦爛陽(yáng)光和鮮艷的視覺(jué)環(huán)境中成長(zhǎng)的他，對(duì)色彩十分敏感，他的作品中對(duì)色彩的控制為他贏得“色彩大師”的美譽(yù)。在天賦之外，巴貝也一直用腳掌丈量著這個(gè)世界，雖然他不接受“戰(zhàn)地?cái)z影師”的稱謂，但卻親身經(jīng)歷過(guò)尼日利亞、越南、中東、孟加拉國(guó)、哥倫比亞、北愛(ài)爾蘭、伊拉克和科威特等國(guó)家和地區(qū)的戰(zhàn)亂。在路上，成為了巴貝的人生信條，同時(shí)也成為了他今年出版的中文畫(huà)冊(cè)的名字。

程新皓

攝影長(zhǎng)期項(xiàng)目得到侯登科獎(jiǎng)的青睞

程新皓，1985年出生于云南。2013年畢業(yè)于北京大學(xué)化學(xué)與分子工程學(xué)院，獲博士學(xué)位。現(xiàn)作為藝術(shù)家工作生活于云南昆明，關(guān)注中國(guó)背景下的現(xiàn)代化和知識(shí)生產(chǎn)等問(wèn)題。

程新皓長(zhǎng)達(dá)15年的拍攝項(xiàng)目《莽》基本完成了其中的第一部分《陌生地形：一種當(dāng)代知識(shí)的制造》，并開(kāi)始了第二部分《陌生地形：邊境生產(chǎn)與空間實(shí)踐》。從這個(gè)項(xiàng)目開(kāi)始，他試圖使用攝影之外的媒介進(jìn)行創(chuàng)作和思考，如視頻，裝置和雕塑。正是憑借程新皓在這個(gè)項(xiàng)目上的努力，讓他獲得了2017年侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)。同時(shí)，他和假雜志合作了第二本攝影書(shū)《來(lái)源不同的時(shí)間：來(lái)自茨滿村的圖像》入圍了今年阿爾勒攝影節(jié)的“藝術(shù)家書(shū)”獎(jiǎng)。

作為一名化學(xué)專業(yè)畢業(yè)的博士生，程新皓在攝影上的轉(zhuǎn)向也帶有強(qiáng)烈的學(xué)者氣質(zhì)，他的每一個(gè)攝影項(xiàng)目都經(jīng)過(guò)了縝密細(xì)致的調(diào)研和準(zhǔn)備，并且?guī)в絮r明的社會(huì)學(xué)、人類學(xué)特征。更加難能可貴的是，程新皓的攝影項(xiàng)目時(shí)間跨度都很長(zhǎng)，這對(duì)急功近利的大環(huán)境來(lái)講更像是一股清流。除去攝影項(xiàng)目以外，程新皓的出版計(jì)劃也頗具亮點(diǎn)，他在紙質(zhì)出版物上的大膽嘗試使攝影書(shū)內(nèi)容與形式的結(jié)合產(chǎn)生了新的可能性，這大概也是他憑借新書(shū)能夠入圍阿爾勒攝影節(jié)的“藝術(shù)家書(shū)”獎(jiǎng)的原因。

馮立

20萬(wàn)集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)獲得者

馮立，1971年生于四川成都 ，中醫(yī)專業(yè)畢業(yè)，后被分配到當(dāng)?shù)貐^(qū)衛(wèi)生局，現(xiàn)居成都。

2017集美·阿爾勒攝影季11月在廈門開(kāi)幕，其中最受關(guān)注獎(jiǎng)金高達(dá)20萬(wàn)元的發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)最終被成都攝影師馮立捧得。作為在豆瓣等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)中具有超高人氣的馮立，他的這次獲獎(jiǎng)其實(shí)也是眾望所歸。就連本屆攝影節(jié)的評(píng)委靳宏偉事后也在社交媒體上說(shuō)，這是他歷次評(píng)選中對(duì)大獎(jiǎng)唯一沒(méi)有爭(zhēng)議的一次。

馮立作品《白夜》采用了閃燈直射的方式把人性于街頭之中赤裸裸的挖掘出來(lái)。他的作品由于太過(guò)于直白的表現(xiàn)了殘酷的現(xiàn)實(shí)，這讓很多“小清新”直呼心臟受不了。但是馮立卻對(duì)此不以為然地說(shuō)“現(xiàn)實(shí)遠(yuǎn)比我的照片更加驚悚”。如果你仔細(xì)查看馮立的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)在那些犀利、殘忍之外還有很多還充滿了幽默的細(xì)節(jié)，這種黑色幽默是屬于馮立的獨(dú)有瞬間，是一種很難被模仿的敏銳觀察力，這也許來(lái)源于馮立的個(gè)人經(jīng)歷又或許來(lái)源于他的中醫(yī)專業(yè)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的“望、聞、問(wèn)、切”。

劉立宏

魯美攝影系主任的首次京城個(gè)展

劉立宏，1958年生于沈陽(yáng)，1982考入魯迅美術(shù)學(xué)院工藝系。現(xiàn)任魯迅美術(shù)學(xué)院教授、攝影系主任，遼寧攝影家協(xié)會(huì)副主席。

從未在家鄉(xiāng)以外舉辦過(guò)個(gè)展的劉立宏在2017年邁出了個(gè)人的重要一步。他的展覽《風(fēng)物一城》在Cipa畫(huà)廊一經(jīng)亮相，不僅吸引了大批魯迅美術(shù)學(xué)院的師生，更有多位攝影圈重量級(jí)的批評(píng)家、策展人前來(lái)捧場(chǎng)，從中可以看出劉立宏在多年的教學(xué)實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作中所積累的人氣。

劉立宏此次展覽的作品多來(lái)自他近些年的創(chuàng)作，不同于以往像《土地》、《工業(yè)城市·花園》等作品帶著問(wèn)題意識(shí)去紀(jì)錄城市化進(jìn)程中本土文明的流變，劉立宏在這次展覽中推出的新作多取材自山野或者古園林中的松木，畫(huà)面帶有強(qiáng)烈的中國(guó)畫(huà)的觀感。這是劉立宏的視野從對(duì)外開(kāi)始轉(zhuǎn)向關(guān)注精神家園的一個(gè)信號(hào)。按他自己的話來(lái)說(shuō)，隨著年齡的增長(zhǎng)人總會(huì)放下一些東西轉(zhuǎn)而追求內(nèi)心的平靜，這些帶有畫(huà)意的攝影作品也是對(duì)自己早年學(xué)畫(huà)經(jīng)歷的一個(gè)追溯。

蜷川實(shí)花

來(lái)自東瀛的絢爛迷夢(mèng)

蜷川實(shí)花，女性攝影師、電影導(dǎo)演。1972年出生于日本，畢業(yè)于多摩美術(shù)大學(xué)美術(shù)系平面設(shè)計(jì)專業(yè)。她的母親是一名演員，父親是享譽(yù)日本戲劇界的蜷川幸雄。

在日本當(dāng)代攝影領(lǐng)域有一位女性攝影師與森山大道、荒木經(jīng)惟一樣被看成是日本的文化名片，她就是在商業(yè)和藝術(shù)、攝影和電影等多個(gè)領(lǐng)域都游刃有余的蜷川實(shí)花。由于她的攝影作品一經(jīng)問(wèn)世就帶有極為濃艷的色彩風(fēng)格并以這種奔放不羈的氣質(zhì)收獲了來(lái)自全世界的擁躉。2017年蜷川實(shí)花首先在三影堂+3畫(huà)廊舉辦了自己的個(gè)展，同時(shí)以三影堂獎(jiǎng)評(píng)委的身份亮相。接著于11月份在上海拉法耶藝術(shù)設(shè)計(jì)中心推出了個(gè)展，可以說(shuō)她以一股五彩斑斕的色彩風(fēng)燃暴了中國(guó)攝影圈。

花朵、金魚(yú)、人物，這些元素在蜷川實(shí)花那里很容易就被統(tǒng)一成為了蜷川風(fēng)格，極致到甜膩的色彩，肆意蔓延的女性荷爾蒙，浪漫唯美卻又難掩淡淡的憂郁氣質(zhì)，這些似乎是蜷川實(shí)花影像世界的構(gòu)成，但是她原意本不是讓觀者停留在對(duì)色彩的贊嘆之上，華麗背后的污濁與虛空其實(shí)才是蜷川實(shí)花真實(shí)的本意。

塞拉諾

挑戰(zhàn)禁忌的藝術(shù)家在中國(guó)首推個(gè)展

安德烈斯·塞拉諾，1950年出生于美國(guó)紐約，他成長(zhǎng)于一個(gè)虔誠(chéng)的天主教家庭，父親是洪都拉斯人、母親是非洲裔古巴人。現(xiàn)生活和工作于美國(guó)紐約曼哈頓。

在國(guó)際上塞拉諾是一位極具爭(zhēng)議的藝術(shù)家，他的作品經(jīng)常是令人不安的。11月4日，以“安德烈斯·塞拉諾：一個(gè)美國(guó)人的視角”的題的展覽在紅磚美術(shù)館開(kāi)幕，塞拉諾本人也出席了自己在中國(guó)的第一個(gè)個(gè)展。其中在兩個(gè)展廳分別展示塞拉諾的16個(gè)經(jīng)典作品系列以及他在中國(guó)駐地期間最新創(chuàng)作的“中國(guó)（Made in China， 2017）”系列作品。

排泄物、尸體、刑訊器具這些世人不愿直視的元素恰好是塞拉諾鐘意的拍攝對(duì)象，對(duì)于宗教、性、社會(huì)矛盾等普世議題，塞拉諾總是用非常挑釁的方式赤裸直白的表現(xiàn)出來(lái)。就好像他最著名的作品《尿浸基督》，曾經(jīng)在世界范圍內(nèi)引起了強(qiáng)烈的宗教批判。但是塞拉諾一面宣稱自己對(duì)宗教信仰的虔誠(chéng)一面繼續(xù)將西方文化中的各種著名形象浸泡在尿液中，那樣形成的結(jié)果就得到了優(yōu)美而又怪異的圖像，也難怪乎很多媒體都把塞拉諾的作品形容為“美麗而令人不安的暴力攝影”。

孫彥初

從手工書(shū)工作坊到顯影繪

孫彥初，1978生于河南周口，現(xiàn)工作和生活在鄭州。

曾被稱為手持相機(jī)的游吟詩(shī)人的孫彥初，初期以作品《沉溺于此》為大家所熟知。近些年，孫彥初轉(zhuǎn)向了圖片加手繪的創(chuàng)作方式，并以此為基礎(chǔ)形成了攝影手工書(shū)《虛構(gòu)集》。這本書(shū)一經(jīng)面世就得到了包括馬丁·帕爾在內(nèi)的各位專家的肯定，在2017年孫彥初于浙江的仙居和麗水以及廈門集美都推出了手工書(shū)工作坊，通過(guò)這種形式讓更多的人對(duì)孫彥初攝影手工書(shū)的創(chuàng)作心得獲得了解。今年10月份，在上海M97項(xiàng)目空間孫彥初以展覽《顯影繪》和來(lái)自南方的攝影師羅杰·拜倫舉辦了聯(lián)展。

孫彥初的《沉溺于此》項(xiàng)目在2011年突然終止了，是因?yàn)樗X(jué)得自己陷入了某種拍攝的慣性，于是就果斷跟過(guò)去的自己告別轉(zhuǎn)而發(fā)現(xiàn)新的方向。從2014年開(kāi)始孫彥初有意在古玩市場(chǎng)上收集了很多的中國(guó)七八十年代所拍攝的家庭生活照和旅游紀(jì)念照。他用拼貼、繪畫(huà)的方式，加入他對(duì)當(dāng)下發(fā)生的中國(guó)社會(huì)事件的想象和還原，以此詆毀或者推進(jìn)照片上原本具有的情節(jié)和故事。出于對(duì)博爾赫斯《杜撰集》的喜愛(ài)，孫彥初將這些零碎的小故事結(jié)集命名為《虛構(gòu)集》。而孫彥初的新作《顯影繪》徹底放棄了具體的影像，采用顯影液定影液直接在相紙上繪畫(huà)的方式得到圖像，這大概源于他對(duì)于不可控的著迷吧。

王久良

獲得多項(xiàng)國(guó)際殊榮的影像斗士

王久良，1976年出生于山東省安丘市凌河鎮(zhèn)，畢業(yè)于中國(guó)傳媒大學(xué)攝影專業(yè)。現(xiàn)居住于北京，自由攝影師、紀(jì)錄片導(dǎo)演。

從2008年開(kāi)始關(guān)注垃圾和環(huán)境問(wèn)題以來(lái)王久良就沒(méi)有停下過(guò)腳步，當(dāng)他第一次為北京的垃圾圍城問(wèn)題所震驚的時(shí)候就已經(jīng)不太在意自己用什么樣的手段去表現(xiàn)了，從圖片攝影到紀(jì)錄片導(dǎo)演，王久良的核心都是把一個(gè)環(huán)境問(wèn)題交待清楚。憑借紀(jì)錄片《塑料王國(guó)》王久良獲得了2016年阿姆斯特丹紀(jì)錄片電影節(jié)新人單元評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)。而在2017年該紀(jì)錄片又獲得了美國(guó)圣丹斯電影節(jié)最佳紀(jì)錄片提名；美國(guó)亞太電影節(jié)最佳紀(jì)錄片及最佳攝影獎(jiǎng)；第54屆臺(tái)北金馬獎(jiǎng)最佳剪輯獎(jiǎng)和最佳紀(jì)錄片的提名。

中國(guó)傳媒大學(xué)攝影專業(yè)畢業(yè)的王久良最初的攝影是偏向民俗以及鬼神信仰為基礎(chǔ)的創(chuàng)作，而當(dāng)開(kāi)始拍攝《垃圾圍城》的時(shí)候開(kāi)始，在王久良心里越來(lái)越不把攝影當(dāng)做藝術(shù)表現(xiàn)的工具，對(duì)于社會(huì)工作者來(lái)說(shuō)，攝影是收集證據(jù)的手段。這樣針砭現(xiàn)實(shí)的紀(jì)錄片操作起來(lái)難度很大，王久良在這個(gè)項(xiàng)目上承受的風(fēng)險(xiǎn)和忍受的艱苦，都足以讓他配得上那些榮譽(yù)。