鋼琴是怎樣練成的

曹利群

沒有一定數量的優秀民族鋼琴作品，只有鋼琴演奏的獲獎者，還談不上所謂的“鋼琴學派”

鋼琴家劉詩昆近日在受訪或在他的鋼琴公開課上不止一次提到：從絕對鋼琴人口來說，目前中國已是世界第一鋼琴大國。有三個突出標志：演奏水平提高、鋼琴普及率提高、鋼琴產量和質量提高。全世界學鋼琴最火熱的就是中國，不僅如此，在美國和加拿大，華人子女學琴的人口比例也大大超過兩國的本土家庭。

更早些，在紀念舒伯特誕辰220年音樂會前，與劉詩昆同代的鋼琴家殷承宗，也提起創立“中國鋼琴學派”的說法。當然，殷先生表示，“中國鋼琴學派”的說法是否成立，關鍵還在于作品。世界上兩個最大的鋼琴學派是德國和俄羅斯，皆因有很優秀的作品。所以，對中國的作曲家、演奏家來說，任重而道遠。

“鋼琴大國”和“中國學派”，這兩頂帽子并不好戴。

必須承認，近些年來，在很多國際鋼琴比賽得獎者中，中國青年鋼琴家的身影屢屢可見。早已成熟的青年鋼琴家成了唱片公司的臺柱子，也頻繁地亮相于世界各地的音樂廳、音樂節，與國際一線指揮家和交響樂團成功合作。這都是不爭的事實。

另一方面，越來越多的音樂教育機構開始注重國際合作。早在2003年，上海音樂學院就成立了國際鋼琴中心，成為集教學研究、學術交流、藝術實踐、合作培訓于一體的專業藝術教育機構。民間教育機構也開始聘請國際知名的音樂教授來中國指導琴童，或者帶兒童去國外進行學習交流，開拓眼界，提升水平。

但在喧嘩之中，也必須看到，鋼琴培訓機構的教師，整體上良莠不齊。我曾參與過一次地方兒童鋼琴比賽，到決賽時才發現，前六名的選手幾乎是同一位老師麾下的學生，而在初賽復賽中，許多琴童也暴露出了一些顯然是學琴不正規所形成的毛病。放在全國范圍看，這種現象也并不罕見。其中最主要的問題，正是劉詩昆先生提到的——教育方法。不少教師自己彈琴的手型都不規范，琴童不規范就不奇怪了。若手型都不正確，再多練習時間也是南轅北轍，日后糾正也將極其困難。

對學琴人數眾多的景象，也要冷靜分析。很多父母送孩子去學琴，主要是從眾效應。即便有目的，也是很強的實用性目的，比如孩子讀小學、升中學，可憑借考級加分。這種實用性目的的結果，是不顧孩子的本心是否愿意，手形條件是否合適，牛不喝水強按頭。也有的人認為，只要孩子手大，就一定是學琴的材料。這些都是誤區。

從更高一個層面看，學鋼琴是美育的重要方面，是提高藝術素養的手段之一。既然是美育，就必須考慮琴童的興趣心。家長和老師都應以發現孩子的興趣為主，藉此培養對音樂的熱愛。有些鋼琴大師在面對公眾時，經常說自己少年學琴是不自愿的。作為個例，學琴的好壞與孩子的興趣確實不總是正相關，帶有一定強制性的學琴甚至是無法避免的。但違背孩子的興趣，強迫學琴并不是件值得效仿的事，對兒童的內心也會造成不同程度的傷害，因此對鋼琴產生厭惡甚至是痛恨的孩子應該很多，只不過，他們沒機會在媒體上向公眾訴說。

如果真的把學習樂器作為培養和提升孩子審美情趣的途徑，小提琴、大提琴、笛子、二胡為什么不可以學呢？為什么非要走學鋼琴的獨木橋呢？那些抱定了要培養出一個未來大師的家庭，更是走火入魔了。

談及中國的鋼琴學派，殷承宗先生的說法無疑是正確的：沒有一定數量的優秀民族鋼琴作品，只有鋼琴演奏的獲獎者，還談不上所謂的“鋼琴學派”。原創或改編的鋼琴曲作品是一切的關鍵。過去，我們有賀綠汀先生的《牧童短笛》《晚會》《搖籃曲》，丁善德先生的《鋼琴曲集》等作品，膾炙人口；后來，我們也有過黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》和《陽關三疊》，王建中先生改編的《梅花三弄》和《彩云追月》。只有創作先行，學琴規范，而不是大轟大嗡，中國鋼琴才真的有些許希望。