大衛·霍克尼 問鼎“最貴在世藝術家”

大衛 · 霍克尼

大衛 · 霍克尼于1972年創作的《藝術家肖像》

2013年拍出的5840萬美元成績（創作于1994年至2000年的作品橙色《氣球狗》）

杰夫 · 昆斯

紐約佳士在11月15日舉行的“戰后及當代藝術晚間” 專場中，以不設底價的方式出售英國著名藝術家大衛·霍克尼于1972創作的《藝術家肖像》。這幅畫一經落槌，就將決定“最貴在世藝術家”是否易主：只要超過杰夫·昆斯2013年拍出的5840萬美元成績（創作于1994年至2000年的作品橙色《氣球狗》），就會使霍克尼成為身價最昂貴的在世藝術家。

目前看來，藝術家大衛·霍克尼已經成為在世當代藝術家的佼佼者，但我們還是有必要回顧與當時整個拍賣事件相關的重要細節。此事件，無論是對于大衛·霍克尼本人，還是佳士得拍賣行所采取的無底價競拍方式都尤為重要，它暗示中某種秩序的被顛覆，有改變總是好的。

無底價競拍，這得多大的膽？

不設底價的消息一經傳出，藝術圈的人紛紛開始討論這究竟意味著什么。對于那些外行人士來說，底價可以保護委托拍賣那一方的利益。如果拍品的競價未達到底價，那么拍品會被委托人或拍賣行收回。但要是拍賣行同意在拍賣前向委托人支付擔保金（guaranteed price），那么拍賣行就會設定底價，并在競價低于底價的情況下獲得該作品的所有權。若在沒有擔保的情況下，委托人便會設定底價，并在競價結果令人失望的情況下保留所有權。

一幅估值接近1億美元而不是100萬美元的畫作，在沒有擔保或底價的情況下上拍，是多么的不可思議！正如記者貝爾說，“無底價策略是一種創新，在頂級拍品上從未使用過的方法”。除了底價的問題，即便是在新鍍金時代（New Gilded Age）這樣一幅沒有擔保的畫作也是極其罕見的。另外，根據佳士得的說法，這件作品還將在既沒有底價又沒有第三方擔保的情況下上拍，就和涅槃樂隊《Nevermind》封面上的嬰兒那樣“全裸上陣”。于是，這件人人都認為極為杰出的作品，在拍賣之際采取看似如此不尋常的策略——引發了藝術界內外無數的問題。

這幅畫真的“赤裸裸”嗎？

佳士得發言人提到：“佳士得方面可以確認這幅作品沒被擔保，也沒有底價。”同時，佳士得戰后及當代藝術部聯合主席?Lo?c Gouzer 也向約什·貝爾解釋道：“委托方拒絕接受大額的來自第三方的不可撤銷的競標，因此，不是說藏家沒有興趣，而是這有關市場找到自己的真實水平。”

如果我們相信Gouzer的話，那么《藝術家肖像》就不存在第三方的擔保。從表面上看，如果佳士得拒絕承認任何傳統形式的擔保，那么這幅作品也就沒有來自拍賣行內部的資金支持。長期以來一直有傳言稱，佳士得作為一家私人控股公司，建構了一種充滿創造性的財務管理體系，避開傳統的內部擔保或第三方不可撤銷的競標。據知，這些謠言從未被證實確有其事，就像荒郊野嶺里廢棄的房子鬧鬼一樣地揮之不去，因為很難忽視這其中的隱藏邏輯。

這難道不會違反先例嗎？

眾所周知，《藝術家肖像》是藝術界最沒有爭議的偉大畫作之一。今年5月，霍克尼于1990年創作的《太平洋海岸高速公路和圣莫妮卡》（Pacific Coast Highway and Santa Monica）在紐約蘇富比以2840萬美元成交，打破了藝術家最高的拍賣戰績。2016年11月，他的大型風景畫《Woldgate森林，2006年10月24，25，26日》（Woldgate Woods，24，25，and 26 October 2006）在紐約蘇富比以1171萬美元成交。可見，現在很難有人能為《藝術家肖像》具體估價。

由彭博社的記者 Katya Kazakina 最先披露，幾個月以來就一直有報道稱這幅畫是億萬富豪、外匯交易員喬·劉易斯（Joe Lewis）委任拍賣的。從一開始，Kazakina 就轉述劉易斯“尋求至少以8000萬美元出手這幅畫”。喬·劉易斯是一位八十多歲的英國億萬富翁，雖然不知道他是如何在這樣的博弈論情境中思考的，但即使他有著在無數宗交易中談判重大擔保的豐富經驗，有時在適當的情境下，任性也可以雙向發揮作用。促使他絕不松口讓拍賣行承諾自己認為合適底價的這種性格，同樣也可能促使他拒絕接受自己認為錯誤的價格，無論有多少人會樂意接受。何況，劉易斯在藝術品交易中有著這樣的形象：一位高頻率購入及售出的藏家、一個“臭名昭著”很會討價還價的人及若沒有某種財務承諾就不會帶重要作品來拍賣的人。

所以我們究竟為何談論此事？

從表面上看，移除底價是非同尋常的，所以藝術圈內人士沒辦法不說閑話。基于行為心理學，這種希望基本上是這樣的：如果你可以讓更多的競標者從較低級別進入游戲（他們也許以為自己可能會得到一筆交易），競爭意識可能會導致他們拍出比冷靜環境中與自己理性大腦允許額度更高的價格，這就是“競價戰”存在的原因。

但公共機構是有收購預算的。例如，當紐約現代藝術博物館（MoMA）全年收購預算上限可能不超過4500萬美元時，沒有任何博弈理論能支持MoMA在一幅霍克尼上花費8000萬美元。你也肯定不會看到這樣的景象：因為這件作品沒有底價，所以薩拉索塔藝術博物館（Sarasota Museum of Art）以150萬美元的價格購得了世界上最棒的霍克尼作品。

在藝術市場的巔峰時期，玩概率是一場危險的游戲。沒有任何人在沒有內部消息的情況下，會打賭達芬奇的《救世主》（Salvator Mundi）去年能在佳士得紐約以高達 4.5 億美元的價格售出，同理沒人會猜到班克斯（Banksy）的畫作會因為兩個月前在蘇富比倫敦現場自毀事件而使其更具價值。

“最貴在世藝術家”易主

紐約時間11月15日19時53分（北京時間11月16日上午8時53分），英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）的代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》以無底價方式起拍。19點43分，在所有人的期待下，佳士得全球總裁彭凱南宣布以1800萬美元起拍，報價者頻頻，后進入拉鋸戰。由佳士得美洲部主席馬克·波特和另一電話委托者競價，在經過7000萬美元段的艱難緩慢攀升后，最終落槌在此前預期的8000萬美元，計傭金后成交價為9031.25萬美元，折合人民幣6.26億元，一舉超越美國藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons），成為當今在世藝術家中拍賣紀錄最高者。

不僅 《藝術家肖像》成績斐然，整場紐約佳士得“戰后及當代藝術晚間”專場高價拍品頻出，成交總額約3億5762萬美元（約合人民幣24.8億元）。霍克尼另一幅于1978年創作的《跳板與陰影（紙泳池14）》為本專場貢獻了728.75萬美元（含傭金）。據artnet價格數據庫分析，2017年霍克尼的拍賣總成交額達4330萬美元，高于2016年的3500萬美元。這些都再次證實：近年來，霍克尼作品在二級市場表現突出，已呈持續上升的態勢。