海上牧云記

黃大寶

《海上牧云記》作為2017年年度最被期待的作品，精良的制作堪比電影大片，僅僅在片花播出期就獲得無數網友點贊，黃軒、竇驍、周一圍的主角團構成，也令觀眾充滿期許。然而，播出半個月后，《海牧》備受爭議，情節上，人們沒有期待來一個媲美美劇的架空故事，節奏上，也出現“拖沓”的詬病。是瑕不掩瑜還是可惜遺憾，大家意見不一，具體就讓我們來看看吧。

“看”得到的超三億投資

該劇從片花上線起就引起了網友的強勢圍觀，繼“五毛特效劇”“摳圖劇”“過度美顏”劇泛濫后，終于又讓觀眾看到了國產劇制作上的誠意以及“仍有制作團隊還具有審美上的潔癖”。對于九州粉來說，最大的驚喜莫過于看到曾經文字中描繪的紛繁場景如今一一在眼前呈現。攝影出身的導演曹盾這次充分展現了自己的美學追求，他的鏡頭下九州世界極具視覺震撼力，感染力十足，甚至帶出了電影般的高級感，幾乎幀幀都可以截屏當桌面。

這種效果自然離不開制作組傾注的“匠心”，兩年內輾轉換場實景實地的拍攝自然能展現摳圖特效永遠無法達到的質感，而劇組在服化道上的精細也在幕后特輯曝光后令觀眾頻頻點贊，根據170個人物形象，服裝組的設計手稿就達2萬幅，最終制作出1萬余件精美服裝，單是紅鳥女巫的單套服裝就耗時330小時，道具方面，數萬道具陳設地占地6萬平方米。顯然，超三億的投資大多都用在了使觀眾能感受得到的地方，比及投資更甚的“大制作”，多了太多的誠意。

沒有流量卻滿載質量

沒有總片酬就能占去投資過半的流量擔當們，黃軒、竇驍、周一圍三位男主演無論在外形還是在氣質上都與原著中的牧云笙、穆如寒江、碩風和葉達到了高度匹配，自不必說在演技上也有絕對保證。更令人驚喜的是，扮演三人少年時期的小演員們也真的做到了“撞臉”，演技上也大有“小戲骨”潛質。主角之外，一眾配角也各具實力，沒有過度的磨皮與修飾，王千源與蔣勤勤每一個額頭細紋都帶上了感染力。而另一方面，同期聲也“久違”地出現在大制作劇集中，讓演員的演繹更為自然，不再有聲音與情緒脫節的出戲感，就算有天南海北的不同口音，但在所有聲音都高度統一的市場里也顯得格外“清流”。

故事“先天不足”

《海上牧云記》也并非絕對的“圓滿”，老套的劇情本身就已注定劇本“先天不足”。原著作者今何在本人也曾發文稱對自己對小說并不滿意，他坦承當年的小說只是因為雜志缺稿而寫的連載，基本上并沒有時間仔細雕琢、構思謀篇。盡管劇集在編劇和導演的改編下已“填坑”無數，人物更為生動，但對于觀看了太多古裝歷時劇的觀眾而言，顯然《海牧》無論如何被重新編改也難以出新。與此同時，劇集在剪輯上有時也稍顯不足，過多的閃回片段令敘事上的平衡時不時被打亂，加之劇集在后期從80集被縮減到75集，直接導致了部分情節上的出現斷層。只不過，花費了如此心血的作品，舍不得剪或不知從哪里剪，或許也“情有可原”。

節奏太慢消耗觀眾耐心

為了還原一個錯綜復雜的九州世界，《海上牧云記》不得不用大篇幅進行鋪陳，畢竟，對于大批非原著粉的觀眾而言，全新的“世界觀”是需要足夠的時間去適應的。但也正因此，不少觀眾的觀看體驗卻并不理想，“慢”成為了一大詬病點。三位主角少年階段的故事足足用了八集半去交代，蘇語凝被判星命皇后一幕被定義為需要1.5倍速才符合常態，鄴王和墨先生的對話也被網友評為“快進五次仍不影響理解”，誠然慢有慢的需要，但在將故事講清楚的同時把握故事的節奏推進方面，編劇稍顯功力不足。