淺談在綜藝節目多機位拍攝中斯坦尼康的定位和使用技巧

□蔡沛

淺談在綜藝節目多機位拍攝中斯坦尼康的定位和使用技巧

□蔡沛

斯坦尼康是攝像機穩定器，在現今的電視、電影等傳播媒體制作中，斯坦尼康的應用已十分廣泛。在拍攝過程中，正確地利用斯坦尼康特有的拍攝手法及優勢，從而達到理想的視覺效果，不僅需要攝像師優秀的拍攝技巧，還需要導演、導播、演員良好的配合。斯坦尼康的使用看似簡單，實則需要攝像師扎實的硬功夫和堅強的毅力，只有這樣才能給觀眾帶來視覺效果更好的電視、電影作品。

多機位拍攝；斯坦尼康；綜藝節目

斯坦尼康大約是在20世紀90年代進入中國，經過多年發展，已滲入各個領域，包括傳統電視媒體、電影拍攝、MV拍攝、微電影及各種商業廣告拍攝等。斯坦尼康其實就是攝像機穩定器，穩定器有手持版和背心版以及近年新出現的無刷云臺，而在演播室多機位拍攝中，背心版斯坦尼康使用較多。因為最早由美國人Garrett Brown發明并將自己的產品命名為斯坦尼康(Steadicam)，所以雖然市面上有很多攝像機穩定器，品牌繁多，但我們習慣把攝像機穩定器叫做斯坦尼康。

一、斯坦尼康拍攝的優勢與劣勢

在綜藝節目拍攝中斯坦尼康的優勢格外明顯，但也有劣勢的地方。與其他傳統游動機位相比，抖動的畫面容易使觀眾產生煩躁和視覺疲勞，斯坦尼康最基本的優勢在于拍攝運動鏡頭時能保持畫面的穩定。斯坦尼康在綜藝節目拍攝中的優勢是整個節目攝制過程中的高光點，是讓節目更為出彩的窗口，它能實現多個空間里移動拍攝，對多個空間的表演者能實現非常動態的長鏡頭拍攝。應用無線訊道傳輸使得斯坦尼康能來去自如，能用鏡頭更大程度地渲染氣氛以及在視覺上達到更好的效果，例如斯坦尼康能做出軌道機位的滑軌變焦，以及像搖臂一樣小范圍的升降效果都在拍攝中體現得游刃有余，但斯坦尼康并不是代替軌道和搖臂的新生產物，而是另一種拍攝過程中的呈現方式，擁有獨特的視角及攝像師個人想法的實現方式，是一種營造視覺空間感和放大表演氣氛的拍攝工具。如果要用它實現軌道的畫面效果，那是不實際的，不要試圖用它代替軌道，而要好好地利用它所營造的另一種感覺，簡單理解就是要掌握和理解斯坦尼康特有的呈現方式及給觀眾帶來的視覺感。

在綜藝節目拍攝中斯坦尼康也并不是那么完美，也有劣勢的地方，例如在多機位拍攝中，如沒有和導播配合良好，斯坦尼康攝像師很容易出現在其他機位的鏡頭里，俗稱“穿幫”。特別是在多機位直播的過程中，這種情況時有發生，例如切像導播如不清楚斯坦尼康攝像師的起伏點或拍攝落伏點，切到大景別機位時會很容易發現一個黑影在舞臺上“晃悠”，雖然錄播可做后期剪輯處理，但“穿幫”是可避免的，不應太依賴后期剪輯處理。在電視媒體中多機位拍攝基本都是背心版斯坦尼康，對于操作者來說負重非常大，除斯坦尼康穩定器本身，還有攝像機及無線圖傳設備和電池附件等，這些設備加起來少則三十斤，多則五十斤左右。在節目攝制中使用斯坦尼康拍攝越頻繁，拍攝時間越長，斯坦尼康操作者的體能消耗則越大。在演播室多機位拍攝中，現場環境容易對斯坦尼康拍攝帶來危險，尤其是燈光昏暗時，地上的音響設備、地燈設備與線路都有可能造成斯坦尼康攝像師被絆倒，還有舞臺通道的狹窄設計與舞臺各種上下臺階都可能造成斯坦尼康操作者摔倒。斯坦尼康操作者與舞蹈類表演者發生碰撞而摔下舞臺或拍攝過程中自己失足摔下舞臺，在國內并不是沒有先例，應當予以高度重視。

二、影響斯坦尼康拍攝的關鍵因素及解決辦法

順利完成一次斯坦尼康拍攝，不僅需要充分的前期準備工作，而且很大程度上取決于綜藝節目的內容和斯坦尼康攝像師與導播及表演者之間的配合，斯坦尼康攝像師并不能一人勝任所有任務，導演、導播及表演者任何一環出現問題，都會影響斯坦尼康攝像師的正常發揮，這增加了斯坦尼康攝像師工作的不可預見性。不僅如此，勞累對于斯坦尼康攝像師的拍攝有很大的負面影響，對拍攝出的畫面效果也會產生不好的影響。在客觀條件允許的情況下，首先考驗的是斯坦尼康攝像師的個人能力，他需要有扎實的斯坦尼康基礎訓練和強大的體能，這就要求斯坦尼康攝像師經常鍛煉自己的身體，增強自己的身體機能。再是理解斯坦尼康的用處和定位，要清楚自己要做什么，能做什么，做到什么程度。電視媒體演播室多機位節目拍攝的即時性要求斯坦尼康操作者的即時應變能力非常強，對現場拍攝中有可能的突發情況要有很好的心理素質和預見性。攝像師要能主動與導演、導播進行溝通，把自己的想法告訴他們，討論能否實現拍攝的可能性，積極參加彩排，與導播設計好斯坦尼康行動路線，包括斯坦尼康畫面的起伏點和落伏點。最后是與表演者在彩排過程中的互動因素，把自己的想法告訴表演者以達到想要出來的拍攝效果，包括自己的設計路線和關鍵的鏡頭互動點都要與表演者進行溝通，表演者一個眼神對鏡頭的交流都會有不同的感覺。在條件允許的情況下能解決以上大部分問題，才能為正式轉播或直播做好充分準備。

三、斯坦尼康是節目里畫龍點睛的一筆

在綜藝歌舞類節目中使用斯坦尼康拍攝，應巧妙地應用滑動變焦及各種花式拍法。一首歌曲從開始到結束的過程中，節奏是有規律及高潮起伏的，如何在有規律的節奏中找到拍攝感覺，這跟攝像師對音樂的理解和音樂的節奏感有很大關系。除聽音樂中的打擊樂器找感覺，其實還可以從歌手的情緒中找感覺。在對歌手的拍攝中，斯坦尼康可以利用好滑動變焦帶來的拍攝畫面扭曲空間感，體現出歌手在演唱過程中的情緒及營造氣氛，在進入副歌部分用一次滑動變焦能感覺出畫面是隨著音樂節奏而改變的拍攝，滑動變焦的空間扭曲感能提升演唱者在一首歌高潮部分的情緒，在拍攝的起伏和落伏中，利用好舞臺上的道具和伴舞演員，往往能拍出意想不到的效果。例如許巍的歌《樹》，導演組往往會準備好一棵好看的道具樹，在拍攝中可以利用好道具樹來進行起伏到歌手身上，如舞臺上還有伴舞，落伏的時候可以選擇伴舞身上，或者落伏在樹與伴舞透視到對面的歌手，這種拍攝手法也是很不錯的選擇，但呈現出來的最終畫面跟攝像師的個人想法有很大關系，因人而異。在舞蹈類的拍攝中，如何利用花式拍法來呈現出活躍的氣氛，讓觀眾感受到畫面隨舞蹈表演及音樂節奏而動，例如舞蹈表演是街舞類，或演唱加舞蹈串燒的表演中，如何呈現和提升拍攝畫面的活躍氣氛，除在鏡頭拍攝中的推拉搖移及“破水平”拍攝，在多個空間轉換或多個表演者中進行轉換的時候其實可以利用斯坦尼康快速移動和甩鏡頭進行畫面轉場，在節奏強、氣氛活躍的條件允許下，甩鏡頭是可以實行的，如ABC三個表演者在舞臺不同的位置隨音樂輪流表演，可先從A點表演者甩鏡頭到B點表演者，再從B點表演者甩鏡頭到C點表演者，若甩鏡頭的畫面和音樂節奏完美契合，那就能將多個表演者的表演內容完美呈現，這就是斯坦尼康獨特的呈現方式，是畫龍點睛的那一筆。關于“破水平”拍攝（指利用攝像機進行Y軸左右大角度傾斜和回正），筆者認為還是少“破”點好，攝像師這么拍都覺得頭暈眼花，何況觀眾看的是大尺寸電視。但有時“破水平”拍法的確是會帶來十分出彩的效果，例如拍攝畫面里若是有道具作為前景，“破水平”起伏后回正到表演者身上其實也會達到十分不錯的畫面效果，這和攝像師的想法及能力有很大關系。

廣西電視臺）