尹文婷
【摘 要】我國民間音樂的體裁尚可分為六類:民族器樂、歌舞音樂、民間歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、綜合性樂種等。其中民族器樂占據重要地位,是不可或缺的一部分。民族器樂在音樂節這一平臺中會展現出其獨特的魅力,發揚我國優秀的民族文化。
【關鍵詞】民族器樂;音樂節;發展與作用
中圖分類號:J605 文獻標志碼:A 文章編號:11007-0125(2018)30-0049-01
我國音樂文化可追溯到新石器時代,考古學家在河南舞陽縣發現距今約有9000年的骨笛并能吹奏出簡單的曲調,可見中國民族器樂的歷史悠長,是獨具魅力的寶貴財富。中國民族樂器的種類繁多,其中琵琶、古箏、二胡、古琴、阮、柳琴等是現社會人們生活中接觸較多的樂器,這些樂器所演奏出的美妙旋律給人們生活增添了許多色彩。在經濟發展較快的社會里,人們不僅要豐富物質財富,還要通過不斷地開展像音樂節這樣的活動,并且在音樂節活動中展示中國民族器樂,才能讓更多的人了解民族音樂,提高審美情趣,同時精神境界也得到了極大的提高。
一、中國民族樂器與器樂發展的概述
最早的樂器是從人們生活中的生產工具演化而來,在遠古、夏、商時期就有吹奏樂器與打擊樂器,到了周代也沿用商代的樂器,并在這基礎上有了新的創造與發展,這一時期的擊樂器居多,其中編磬和編鐘占重要位置。琴也是這一時期運用普遍的弦樂器,《高山》、《流水》兩首琴曲伴隨著伯牙與子期的故事而流傳下來。到了戰國時代編鐘藝術到達了歷史性的高峰,《小雅·鼓鐘》則反映鐘鼓之樂具有一定表現力,可作為西周到春秋時期器樂合奏的一個證實。到了秦漢時期發展起鼓吹樂,是一種有打擊樂器、吹管樂器和歌唱的器樂合奏形式,用于北方少數民族的圍獵生活中。漢代時期北方興起了“相和歌”的歌曲形式,它不僅是一人唱、眾人唱,而且還加入了樂器伴奏。魏晉時期開始有阮咸、曲項琵琶、五弦琵琶、琴,其中琴的形式在兩漢時就開始慢慢成熟。琴的成熟與發展讓一批知名琴家出現,如劉向的《琴說》、恒譚的《琴道》,還出現《酒狂》、《廣陵散》、《猗蘭操》等一批著名琴曲。還有南朝琴曲《碣石調·幽蘭》是我國現存最古老的琴譜。
隋唐時期音樂文化成就有著非常大的發展,這一時期出現了奚琴和軋箏,對器樂演奏開辟了新領域。《離騷》是唐代流傳下來著名的大型琴曲。宋元時期繼承并發展了大量前代樂器,《海青拿天鵝》在元代十分流行,是創作年代最古老的琵琶獨奏曲。宋代宮廷中的器樂合奏也很盛行,教坊大樂是宮廷燕樂中規模最大的合奏形式。清明時期受到民間音樂、地方影響,琴人形成各自的風格,產生不同流派。琴曲《平沙落雁》比喻人的集體優越感,樂曲生動流暢,表現手法簡練。《十面埋伏》、《霸王卸甲》是明代出現的武套琵琶大曲,《月兒高》是一首琵琶文套大曲。明清時期的民間器樂合奏也比較多:十番鑼鼓、十番鼓、潮州音樂、福建南音、西安鼓樂等。到了中華民國近代傳統器樂發展較有影響的是民間器樂社團,近代大發展的傳統器樂有江南絲竹、廣東音樂、北方吹歌、漢樂、弦管等。劉天華則是近代中國杰出的音樂家,在二胡音樂演奏方面最為突出,不限于演奏技術與藝術形式的進步,使中國器樂在世界越來越有影響力。新中國的成立讓中國民族器樂再次得到新發展,老一輩的音樂家帶領新音樂工作者多次在國際獲獎,我國民族器樂開始在國際上產生一定影響力。
二、中國民族器樂在音樂節中的作用
音樂節是一種音樂形式的節慶活動,是指在特定的時間,以某個主題為中心持續數天或數周而舉辦的,例如舉辦民族音樂主題音樂節、現代音樂主題音樂節等。大連藝術學院民族室內樂團在2011年參加了第十四屆“白俄羅斯民族音樂節”,用獨特的音樂形式征服了在場的所有觀眾。2015年首屆中國民族音樂節開幕,此次音樂節集合了各音樂學院民族管弦樂團上演民族管弦樂、民族室內樂、彈撥樂合奏、重奏等。民族器樂在音樂節出現象征著中國音樂文化的地位在不斷提高,民族器樂走向國際化,讓更多外來游客了解中國音樂文化。中國民族器樂具有豐厚的底蘊,不同民族的音樂有著不同的風采,音樂節中添加民族器樂環節,可以弘揚我國音樂文化,發展民族音樂,彰顯民族音樂特有魅力,與現代音樂相比較更有民族韻味。隨著社會的發展,人們的需求也會發生很大的改變,歷史久遠的民族音樂將會被人們遺忘,在音樂節中傳播中國民族器樂,讓久遠的音樂歷史在音樂節中被更多人見證并保留下來。
三、結語
中國民族器樂不僅彰顯民族文化,在國外音樂文化圈也具有一定影響力,盡管當今社會流行元素的音樂更能讓大眾化所接受,但民族器樂依然展現它的特有風采,民族器樂在音樂節中繼續弘揚我們民族樂章,續寫中國音樂文化新篇章。
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