民族打擊樂曲《龍騰虎躍》音樂分析與研究

蔡文靜 楊亞洲 相影影

【摘 要】民族打擊樂作品《龍騰虎躍》是音樂大師李民雄的經典之作，其多變的節奏、高難度的技巧、豐富的表演、深刻的內涵成為了音樂舞臺上不可缺少的經典曲目。

【關鍵詞】音樂結構；音樂情緒；音樂意境

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0042-01

一、《龍騰虎躍》的音樂結構分析

引子部分一共分為三段。第1小節到第7小節為第1樂句，第8小節到第9小節為第二樂句，用排鼓部分的十六分音符換鼓作為過渡段。第三樂段是自由樂段，節奏自由，類似第一樂句分層進入每次速度相對加快。引子部分與排鼓獨奏部分的齊奏部分為主題展示部分。木魚清脆的音色更是點睛之筆，大堂鼓節奏重復此樂段，速度不斷加快。在結尾處出現了本樂曲的主題節奏性，結尾鏗鏘有力。排鼓獨奏部分輕快華麗，節奏感強，表現個人技術的華彩樂段。大鼓獨奏部分和其他鼓伴奏，以整齊的節奏反復進行，以專用因的不斷變化。并按照古箏的排列句子遞減。大齊奏“沸騰”部分氣勢宏偉，本段以重音作為的主要創作手法、利用重音的不斷變化，使樂曲層層推進。將具有一定規則的樂句進行有層次的推進排列，并伴隨多種不同種類的鼓依次穿插，平面鼓的鋪底，大鼓重音遞增，最后加入鼓群齊奏，主題節奏型在結束再現。樂曲遞進加速，樂句不斷組合分裂、強弱起伏交替使樂曲沸騰的情緒推至高潮，直至結束句群鼓齊奏，再引子主題。

二、《龍騰虎躍》演奏技巧

《龍騰虎躍》的演奏技巧主要運用了“蘇南十番鼓”中的“平擊鼓邊”，這種技法極大地豐富了平面鼓的音響色彩，在現代打擊樂作品中使用較為廣泛。

“蘇南十番鑼鼓”盛行于江浙一帶的民間吹打樂種，多活躍在江蘇省南部。其演奏也多用于地方民間的各種風俗活動。在歷史上就曾有“十番笛”、“十番簫鼓”與“十番鼓”等類稱謂，而宗教活動中僧、道兩家則稱其為“梵音”?，F今民間多稱為“吹打”或者“蘇南吹打”等?！洱堯v虎躍》的技巧中，平擊鼓邊這一技法得到了充分的運用，尤其是在第一段中更為突出。樂曲中樂段節奏基本上都是從長句到短句，并且是相同的節奏型結尾，極大的體現了樂曲的融合力，也增強了樂曲的表現力。

三、《龍騰虎躍》的音樂情緒

（一）音樂情緒

第一樂段由堂鼓先演奏，平面鼓簡單的鋪墊。第一樂段主要注意力度分配與音色區分，前期鋪墊要足，給之后的發展留出空間，層層鋪厚，堂鼓突出重音以節奏型步步推起。樂曲第二樂段是排鼓的獨奏，高技巧的展示，密集的節奏型，從低音到高音流暢的模仿，給人以振奮向上的拼搏感，刻畫出人們對現今美好生活的喜悅與熱情。樂曲第三樂段是平面鼓以鼓面悶擊的音型為基礎，堂鼓在鼓面與鼓邊上交替敲擊，整體上形成音色與力度的強烈對比。這一樂段要注意固定節奏型的穩定。堂鼓演奏有較高技巧難度的節奏型時，其它平面鼓與排鼓要起到鋪墊襯托并充當堂鼓節奏型的穩定者，如此才能使這一段達到此起彼伏、分和有序的效果。第四樂段整首樂曲的高潮部分，排鼓、堂鼓和平面鼓齊奏鼓點，龍虎相斗不亦樂乎，描繪出了一幅生機勃勃，沸騰熱鬧的景象。這一樂段結構完整，各樂句從長到短，不斷遞減縮小，營造出一種緊張激烈的壓迫感。這種創作手法多在不同樂器的華彩部分中體現，不但能加強樂句的張力，更能使樂段之間有序地發展，使觀眾從聽覺上不會感到沉悶冗長。結束樂段是第一樂段的變化再現，鼓點力度不斷遞增，樂曲的層次逐漸加厚，直至全曲巔峰，表現出生龍活虎、人民對生活熱情奮進的高亢情緒。

（二）時代意義

自建國以來，我國的民族打擊樂得到了蓬勃的發展。民族打擊樂開始從伴奏樂器演變發展為獨奏樂器，并在民族樂隊中也擔任著重要的角色。近些年來，新作品源源不斷地涌現出來，許多專業作曲家開始為民族打擊樂進行創作，慢慢的打擊樂作品逐漸呈現出了多元化的趨勢。而此時的打擊樂作品，無論是在創作手法還是風格特點上，都可謂是百花齊放，曲式多樣，風情濃厚。單從打擊樂樂曲的演奏形式就可分為獨奏、重奏、合奏、協奏以及民族打擊樂與室內樂等多種形式。并且涌現出了許多具有代表性的作品，比如，龍騰虎躍、鼓詩、漁舟凱歌、西域駝鈴、滾核桃、楚漢決戰、秦王破陣樂、鬧大宮、沖大炮、老鼠娶親、夜深沉、龍舞、龍年新世紀等等不同類型風格的作品，而這些作品除獨奏外也都可以與樂隊合作演奏，充分發揮了民族打擊樂的獨特魅力。

四、結語

《龍騰虎躍》是李民雄老師創作的民族打擊樂作品。其多變的節奏、高難度的技巧、豐富的表演以及深刻的內涵成為音樂舞臺上不可缺少的經典曲目。樂曲用打擊樂與樂隊的音樂表現是此曲的亮點。樂曲表現出在盛大節日中，人民群眾那種歡騰、熱烈、生氣勃勃的激動情緒。這首樂曲也確立了民族打擊樂與樂隊協奏這種演奏形式，為民族打擊樂的發展增添了新的能量。