從拉赫瑪尼諾夫雙鋼琴作品《船歌》看浪漫主義音樂特征表現

徐爽爽

摘 要： 雙鋼琴作品是拉赫瑪尼諾夫創作中的瑰寶，雙鋼琴《第一組曲》（《音畫幻想曲》）正創作于他才華橫溢的青春期。其中，第一首《船歌》細膩的旋律線條充滿了拉赫瑪尼諾夫的煽情因素和憂傷色彩，將他浪漫主義創作風格體現得淋漓盡致。研究和分析雙鋼琴《第一組曲》中的《船歌》，剖析其音樂表達方式，其意義在于可從該作品窺探俄羅斯浪漫主義風格的音樂特點，更加細膩地了解拉赫瑪尼諾夫以及他的音樂風格。

關鍵詞： 拉赫瑪尼諾夫；《船歌》；音畫性；浪漫主義音樂

中圖分類號： J624.1 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2018）03 - 0026 - 08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.005

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）是19世紀末到20世紀中期俄國卓越的鋼琴家、作曲家和指揮家。19世紀末期，世界局勢動蕩不安，無形的巨大力量影響著文學和藝術的創作風格。受此影響，主流作曲家的創作方向發生了很大改變，創作風格力圖擺脫浪漫主義的束縛。此時的拉赫瑪尼諾夫并沒有隨波逐流，而是堅持用19世紀浪漫主義音樂的語言編織自己的作品。經歷過革命、戰爭和20多年流亡歲月的他，人生的經歷是其個性化創作的不竭源泉，因此他的作品有著深厚的民族音樂基礎，時常充滿愛國情懷。但無論時境如何，他依然堅持內心的純真，保持自己對浪漫主義的熱情和愛意，不僅通過創作展現了浪漫主義音樂的無窮魅力，還融入了復雜的情感，將靈魂注入到音樂中，震撼心靈。他將浪漫主義的音樂結構以自己獨特的手法進行創新，讓浪漫主義與俄羅斯這片廣闊的疆域完美結合，讓兩種音樂得以共同發展，這也是他的作品有著強烈時代烙印的原因之一。

拉赫瑪尼諾夫的音樂風格可分為早期（1885—1900）、中期（1900—1917）和晚期（1917—1943）3個時期。早期是他創作的高峰時期，當時的浪漫主義文學作品和畫作給了他很大的創作靈感，他滿懷對音樂的熱情，創作了許多成熟的音樂作品，如《音畫幻想曲》 《幻想曲小品》等。那時的拉赫瑪尼諾夫才華橫溢，沒有受到戰爭與顛沛流離之苦，他的很多作品都深受演奏家青睞。他的一生譜寫了多首雙鋼琴作品，例如《音畫幻想曲》 《第二組曲》 《俄羅斯狂想曲》和《交響舞曲》等。

《音畫幻想曲》（1893—1894）由4首鋼琴小品組成，分別是《船歌》 《夜色情意》《淚水》 《復活節》。從作品的標題中便能感受到作曲家萌動的情愫，進而聯想出一幅幅富有色彩的畫面。《船歌》這一題材是肖邦、柴可夫斯基、福雷等多位作曲家作品中的瑰寶。肖邦的《船歌》在憂愁中夾雜著一絲孤獨，作品中復雜的和聲、調性、音樂層次和旋律線對演奏者來說是高難度的精品；柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》是大家十分熟知的作品；福雷的《船歌》寫了13首之多，糅合了古典主義和法國浪漫主義的特有元素；拉赫瑪尼諾夫的《船歌》貼近柴可夫斯基的“俄式風格”，雖然是早期作品但在風格上已經非常成熟，甚至已經明確了以后創作風格的方向，他用一個新高度將憂傷之感融入到作品中，將浪漫情懷發揮到了極致。

一、“音畫性”色彩

本文關于“音畫性”一詞的使用是基于標題《音畫幻想曲》中的“音畫”而來。拉赫瑪尼諾夫在創作此曲時內心情緒和畫面感融為一體，浪漫主義風格氣息濃厚。《船歌》是這組雙鋼琴作品中的第一首曲目，音樂未啟先附上一首如詩般傷感的序詞（譜例1），以古典浪漫式的憂傷拉開音樂序幕，預示整首《船歌》的音樂情感不是愛情的甜蜜而是失戀的憂傷和回憶，這也是拉赫瑪尼諾夫當時心境的映照。詩歌的引用是浪漫主義作曲家常用的情感表達方式之一，比如，浪漫主義音樂巨人李斯特在《愛之夢》《宗教與詩的諧音》等作品中大量運用了詩歌的文字，讓人準確感受音樂將表達的意境。

整首作品以3/4拍、小快板進入，讓整個樂曲在含有期待的旋律感中進行，除了溫婉的情意，還夾雜著濃濃的憂郁之情。g小調的使用烘托了旋律中的憂愁感，音樂在不經意間觸動心靈。拉赫瑪尼諾夫非常擅長運用小調來表達和影射自己悲憫與憂郁的情懷；用一個小的動機逐步拓展，保持聲音的純凈和音樂畫面的色彩感。在譜例1中，第一鋼琴的琶音像平靜的湖水泛起點點漣漪，一層接著一層，我們可以從音樂中感受作曲家流動的思緒。第二鋼琴姍姍來遲的主旋律靜謐而略帶傷感，旋律如話音未落思緒又起，充滿失落的情意，猶如孤獨的人在歌唱。第一鋼琴高音部分，音色在明亮與柔和中恰到好處地交替，伴隨細膩的旋律，心里那一抹柔情冉冉升起，低音始終延續著淺淺的憂傷。開始處中、高音區的互相呼應，使得整個第一部分曲調聽起來和諧，內心卻泛起層層漣漪，帶有濃厚的浪漫主義色彩。

作品中流動的思緒隨第一、第二鋼琴繼續交織著第一主題，作曲家嫻熟的寫作技法讓浪漫的抒情音樂變得更加豐滿，飽滿的和聲映襯出失落憂傷之情，雙鋼琴的特色開始展現。在譜例2中，第一鋼琴的情緒跳躍靈動，隨著主題的推進，線條逐漸明亮，故事情節繼續展開；第二鋼琴依然延續主旋律，只是右手的高八度主題仿佛在憂傷地吟唱，左手聲部如中提琴般綿長幽婉，柔和而堅定。第一鋼琴右手明快的小連線增強了旋律的流動感和輕盈感，左手上下行跳音則與第二鋼琴左手形成鮮明的音色和音樂性格對比。第一鋼琴沿用了《船歌》開始的分解和弦和節奏特點，整體樂句呼吸更長，顯示出典型的浪漫主義音樂特征。

《船歌》中部轉至G大調，之前傷感的氛圍在此發生了戲劇性變化，大調的主題旋律登場后音樂變得明朗、輕快，音樂的畫面感產生安慰與希望之意。在譜例3中，第一鋼琴織體與情緒變化不大，基本為三拍一組的琶音進行，如柔美沉穩之聲，貫穿整首樂曲。第4小節引入女中音般的歌唱性旋律，演奏時不僅要細心聆聽對方節拍，還要很好地處理在琶音中穿梭的主旋律，避免旋律被琶音掩沒而破壞了連貫性。第二鋼琴右手背景式顫音與第一鋼琴的琶音相互呼應，伴隨第一鋼琴主旋律出現的是第二鋼琴極具色彩性的跳音，如水晶般清澈透明。每個樂句由弱拍十六分音符開啟，多變的旋律充滿了俏皮之感，與第一鋼琴有著戲劇性的變化，第一鋼琴含蓄地表達內心向往，而第二鋼琴迫切地表達內心憧憬。調式的轉變又帶來心境和音色的變化，與之前內心活動形成鮮明對比，襯托出整體的結構感和音樂的層次感，這源自于拉赫瑪尼諾夫運用了傳統的結構進行創作，使得整個音色的藝術空間蒙上一層浪漫氣息。

二、“音畫性”形象

《船歌》所傳遞的音樂情緒正是拉赫瑪尼諾夫當時心態的真實寫照，跟隨音樂的展開可以想象音樂所塑造的畫面。雙鋼琴因為兩架鋼琴的重奏音響讓聽覺的想象空間變得極為豐富，刻畫多樣性和層次感的音色是拉赫瑪尼諾夫所擅長的，正如一副水彩畫，遠近的色彩隨著墨彩濃淡而有了立體感。他對音樂層次和旋律的把握使得音色更加豐富，雙鋼琴這種演奏形式也更加出彩。當然，這需要演繹者精湛的鋼琴技巧和對作品層次性、多樣性的高度貼合。在學習時要仔細分析不同觸鍵、呼吸、語氣，將其合理運用在不同的樂句分層里，以演繹出具有戲劇性色彩的場景。

雙鋼琴創作的難點在于如何平衡兩架鋼琴的音色。如譜例4、譜例5是兩個相似樂段中的不同樂句。譜例4中兩架鋼琴均用很弱的力度演繹，第二鋼琴則以三連音構成減小七和弦，除旋律更加流動外更加強了小調的特性。譜例5中兩架鋼琴各自擔任自己的角色，第一鋼琴高聲部在十六分音符織體中流動，散發著托卡塔式光彩，悠長的樂句伴隨八分音符的跳音醞釀著內心的傷感。第二鋼琴旋律依舊如初，代表作曲家內心揮之不去的憂傷始終未變。第一鋼琴仿佛內心的另一個聲音，兩種聲音如對話般將內心的感嘆傾訴出來，伴隨優美的旋律描繪出古典浪漫主義色彩的哀愁與渴望的心境。

譜例6的音樂句型在《船歌》中出現多次，第一鋼琴右手悠長輕盈的樂句寫法是典型浪漫主義音樂風格的特點，快速跑動的音型表達出作曲家內心的彷徨；左手跳音音程透出一種愉悅之感。第二鋼琴右手以大氣連貫的八度對第一主題進行聲音拓展，加上左手沉穩的和弦，整體音響寬廣而厚重。而第一鋼琴涌動的音符仿佛在對第二鋼琴訴說著新的期盼，對話性的片段形象地表現出作者內心的悲愴與期盼，讓我們看到音樂背后情感豐富的拉赫瑪尼諾夫。

譜例7的音樂句型在《船歌》中也是頻繁出現，第一次出現是在中部轉調片段，以G大調全新音樂素材反襯鋼琴綿長沉郁的旋律，進而塑造出真實、飽滿的人物內心聲音。在本例中，第一鋼琴雙手琶音在不同音區重復出現，右手長時值音符像木管一樣作有力的支撐，琶音與長音相互呼應，飽滿而堅定的和聲莊重地奏出祈禱般的歌聲；第二鋼琴快節奏的和聲群在第一鋼琴引導后急不可耐地流動起來，每小節的八分休止符加強了音樂的戲劇性，因此第一鋼琴和第二鋼琴有著完全不同的音樂性格。第一鋼琴要彈奏得深邃而穩重，長時值音是飽滿的三拍，觸鍵時多用手臂和肩背控制下鍵速度來調節音色是否圓潤；第二鋼琴要彈奏出飽含期待而又不安的內心，因此需要靈巧均勻的手指觸鍵來演繹活潑而有光澤的和弦音色，表現出音色不斷變換的靈動感。兩架鋼琴不同的旋律性格各自發揮細膩迷人的魅力，由音色特性帶來的多層次畫面感在相互交織中形成。

《船歌》的結尾，依然沿用前面歌唱性的分解式和弦，第一鋼琴和第二鋼琴仿佛是二重唱（譜例8）。第一鋼琴力度由“ p ”開始，十指要準確奏出干凈的聲音；最后2個琶音和弦時值較長，因而用“ mf ”力度奏出，需要手指和呼吸共同配合，彈奏出意味悠長、音色飽滿的終止和弦。第二鋼琴倚音般的三連音型，像是單簧管猶如波浪般的音色流動，旋律逐漸進行至低音區，顯示出作曲家內心掩飾不住的哀傷，憂傷的感情色彩經過獨特的音色處理后，與第一鋼琴的和弦完美契合。一、二鋼琴相反的樂句走向，讓音域逐步拓寬，營造出越來越寬廣的視覺畫面，結束時兩架鋼琴先后以慣用的琶音形式結束在g小調主和弦，憂傷的氣氛讓音樂如回憶的思緒隨風逝去。

三、浪漫主義音樂特性表現

拉赫瑪尼諾夫的創作既傳承了傳統音樂的表現手法又開創了自己的創作風格，將新的音樂形式運用到創作中。在浪漫主義音樂中，最顯著特征便是音樂自由隨心，側重用抒情和描寫表達個人情感。相比同時代其他作曲家，拉赫瑪尼諾夫顯然更著重于抒發詩情畫意之感。因為他除了深受肖邦、李斯特等人的典型浪漫主義音樂色彩感染外，還受到年長于他的柴可夫斯基的影響，作品中的樂句總是舒展流動的，悠長的樂句如詩歌般傳頌他內心的敏感和憂郁之情。這種對浪漫主義音樂的傳承與發展在他身上仿佛是一種必然結合，客觀呈現了俄國浪漫主義的音樂精髓。

雙鋼琴演奏是拉赫瑪尼諾夫喜愛的表演方式之一，作品《音畫幻想曲》從標題中便能明確感受到作曲家賦予作品的藝術形象，可見“音畫”一詞在這組雙鋼琴作品中有明確的音樂指向。拉赫瑪尼諾夫的雙鋼琴音樂作品絕大多數塑造的是悲劇形象，帶有情感壓抑的因素，且常常伴有持久的音樂沖突。《船歌》是各種新式、奇異并存的音樂環境下對話傳統音樂紐帶，傳統的構思、兩架鋼琴的演奏形式讓《船歌》隨著音樂的推動和音樂色彩的轉換，勾勒出既有失落、憂傷之情，也有掙扎、期望的思緒，塑造出極具畫面感的音樂作品。

“有關拉赫瑪尼諾夫的音樂很重要一點就是：在一定限度內，它是以完美可信，并且個性鮮明而令人感動的……他用幾個小節的音樂就能建立起自己的風格特征。” {1} 《船歌》正是作曲家當時心態的真實寫照，主題溫婉細膩的旋律是對內心感受的絲絲入扣，感嘆愛情的動機引導著旋律走向，線條明朗而清晰。拉赫瑪尼諾夫十分擅長在創作中對樂句進行細膩的刻畫，第一、第二鋼琴各自的輪廓和色彩，讓“音畫性”的音樂描述突顯特別，兩架鋼琴的音樂形象推動了全曲的悲歡交織。情緒里的抑與揚用浪漫主義特征音樂勾勒，以長樂句描繪內心矛盾，憂傷之感隨處可見。

綜上所述，《船歌》具有緊密、互補的音畫色彩和富有個性的音樂形象，對于傳承浪漫主義音樂具有歷史意義。傳統的浪漫主義音樂能在追求突破創新的當時受眾人肯定與欣賞，這與拉赫瑪尼諾夫與生俱來的音樂氣質和他本人的努力創作有關。《船歌》將浪漫主義音樂寫作技巧與內心的抒情高度結合，自然流露的情感在作品中隨處可見，向世人傳遞哀傷和遺憾。這就是拉赫瑪尼諾夫的作品，仿佛一位靈魂的歌者，用心歌唱著生命的真諦。

本篇責任編輯 張放

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