從真實反應切身之痛

樊歡

當《李占洋非裸雕塑展》在重慶星匯當代美術館拉開帷幕，展覽現場摩肩繼踵，熱鬧非凡。當日雖天轉驟雨，眾多年輕學子依舊慕名前往，只為一睹前輩風采。此次非裸雕塑展所展示的作品，除《風月》系列和大型雕塑《“租”——收租院》外，幾近囊括了李占洋生平所創佳作，各種類型應有盡有。現場布置依照“市井”、“殤逝”、“故實”和“人際與國際”四個主題，詳盡梳理了近年來李占洋創作的演進脈絡。意在重裝整理后，繼續蛻變向前。

李占洋基于對馬松作品的研習，多有采用片段場景。現場種種人物所呈現的“世間百態”，無疑喚起了觀者對于十多年前中國市井生活的記憶。那時，不論大城小城都聚集著不合乎現今城市管理規范的店面，也讓里外不一的洗發店、按摩店、卡拉OK廳有了一席容身之地。那些燈紅酒綠、香艷溢欲的醉生夢死之地，成為李占洋“放棄一切標準”“表達生活原生態”的故事藍本。置身其中，他是看客；置身事外，他是觀察者，世間萬象進入了他的雕塑。

作品《麗都》《山城夜色》《吃火鍋》《老板吐》等場景雕塑，陪酒女顯得十分耀眼，所刻畫的應召女郎個個形象鮮活。人物塑造保留了一定程度的粗糙泥塑感，著色后油光錚亮，尤其顯得粗俗，但其中卻突顯了熱情奔放、大方豪氣的神情儀表，其不無動人之處。透過那刻意被拆卸的墻面，原本隱不可見的私密生活，全都完整呈現于眼前。其間的男男女女縱情聲色，在靡靡之音的酒肉生活里，忘卻了白天的麻木與困倦，沉溺其中不可自拔。仿佛黑夜替代白天，成為了光陰的主角，成為了生活的全部。雖然作品中的場景早已被“文明城市”取締，但在底層生活中并未成為過去，高消費、偽包裝后的精致，仍然掩蓋不住欲望挾持下的應召現象。駐足作品，不免流連遐想，早已被規訓嚴禁的背后，又如何以不同方式存在。所謂文明表象，在不公平的社會競爭背后，又暗藏著多少人性的扭曲。

人存于世，實在不易，其間的酸甜冷暖僅能自知。個體與個體之間尚且保有不能被完全理解的困局，蕓蕓眾生更含有多個重疊交錯的被闡釋的不同棱面。而李占洋成功地將自己從中抽脫而出，宛如看客般凝視現實，凝視那未解的棱面。在他那獨具地方特色的場景雕塑中，不乏依山而建的南山飯店、黃桷坪人頭攢動的夜市等生活場景，一個空間即是一種記憶，即是一個故事。他在冷暖自知的悲喜之間，以觀察者的身份出游，將眾多人物的瞬間生活凝固，留在了歷史性、生活化的并有日常見證意義的雕塑創作中。

對于展覽作品，我亦深感他所承載的個人之痛。若市井的街頭場景是李占洋洞察人世的直覺淬煉，那醫院的場景便是他個人悲楚的感性流露。

李占洋《醫院》系列作品分別為《看病》《住院》《搶救》和《病逝》幾個段落，其創作來源于對病逝母親的追憶。作品陳設在四輛真實的救護車內，連環畫般展現了人瀕臨死亡時無可奈何的悲哀和痛徹心扉的悲憫。大愛鑄成的大悲，造就了李占洋對醫院敏感場景的深度刻畫，回蕩在他的詩里：“回到病房時媽媽靜靜地睡在那里，可她一醒來便渾身劇痛，惡魔折磨她每根脆弱的神經”“我的臉埋在她只剩一層皮的手中，淚如露珠潤澤干裂的土地，可露珠潤澤不了干旱的夏季”。拳拳之心何以報得了母親的養育之恩，何以慰藉那深沉如海的母愛。李占洋在無限的悲痛中深深地體悟，關于母親、關于愛、關于易逝的人生——“那凄淡的夜，隨媽媽一生顛簸”。

李占洋的雕塑透過悲傷影射世間的疾苦，記憶成為了回想的載體。他將個人的經歷，鮮明而又強烈地呈現在眼前。這些場景既很日常而又很典型，這些雕塑既是經歷又是象征。

李占洋作品，是其個人真誠性格的寫照。他的作品以場景雕塑居多，人物形態極為豐富。正如他自己在文章中寫到：“假使直覺告訴我，使我受了這么大刺激，那就把它做成作品吧”“‘藝術來源與于生活，我覺得并沒錯，但‘藝術高于生活，我就有點懷疑了。我的目的是表達生活的原生態”。