中國風格鋼琴音樂中的傳統文化

聞丹

摘要：在中華民族音樂文化領域中，中國風格鋼琴作品的創作思路與中國傳統文化藝術觀念的本質極為相似。鋼琴音樂作品以五聲調式為基礎，橫向音樂旋律展開為藍本，突出鋼琴音樂作品在中華民族傳統文化視域下的獨特魅力。音樂的創作靈感來源于中國傳統文化的素材。包含文學詩詞作品、國畫、民俗風貌、民歌小調、舞蹈、民族器樂、戲曲等。以鋼琴作品為載體，使傳統文化的精神能動性得到充分的發揮。表達出中國人民在特定的時代背景下，經歷著社會環境的變動以及民族文化的變遷，致使文化精神生活的多樣性出現。也是中國音樂文化走向世界的原因之一。因此，中國風格鋼琴作品所蘊含的文化元素，其承載著中國傳統文化屬性，中國鋼琴作品改編曲“取于斯而高于斯”。鋼琴演奏技法的運用和情感、內涵的表達已經到了鋼琴音樂同民族文化融合的較高境界。這也是鋼琴藝術全面普及的重要原因之一。

關鍵詞：中國風格鋼琴作品傳統文化

一、文學藝術為創作源泉

音樂創作的源泉是作曲家進行文學思想滲透和文化體驗之后的自覺意識和行為。受西方音樂思潮的影響，掌握鋼琴演奏和作曲技術的音樂家選擇鋼琴這一藝術形式（西方作曲技巧、鋼琴文化、鋼琴演奏方式等音樂技術）為基礎。在中國傳統文學思想視域下進行音樂創作。由于鋼琴在西方傳播幾百年，在其發展進程中形成了自身的特殊歷史和文化屬性以及音樂表達方式。在調性應用、和聲編排、以及演奏方式都形成了獨立的音樂思維。在中國鋼琴藝術作品的發展中，必須學習西方鋼琴藝術的演奏方法。結合中國幾千年來形成的傳統文化精神和中國人的審美情趣為指引，對西方鋼琴藝術進行中國本土化、民族化、順應時代的改造。用中國人的視角和審美來完成對鋼琴藝術的同化和建構1。

中國的文學藝術博大精深，自春秋、戰國時期開始，《詩經三百首》《唐詩三百首》《宋詞三百首》《元曲三百首》等。音樂文學始終伴隨著華夏民族王朝的更替。到了20世紀初，五四運動之后，以蕭友梅為代表的知識分子的觀念發生了深刻地變化，他們呼吁民主與科學，反對封建制度，宣揚民主與自由的人文主義精神。利用鋼琴這種新興的藝術體裁，使中國音樂文化與外國音樂形式相結合，為本民族的音樂發展提供了更廣闊的空間2。中國文學對外來樂器鋼琴的創作也有著潛移默化的影響。中國古典詩詞書畫追求意境美，用鋼琴這一現代樂器來表現古典詩詞的意境，無疑會把這種意境通過聽覺表現得淋漓盡致，產生一種新的藝術效果。下面列舉出是中國文學作品為題材的鋼琴作品（如圖1）：

黎英海的鋼琴曲《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》這首詩發展而來：通過對“朝雨”“輕塵”“客舍”“柳色”等景物的描寫，寄托了自己對友人的真摯友情和惜別之情。在演奏方面：黎英海所創作的《陽光三疊》在音樂形象的塑造上模仿古琴的音色，樂曲的開頭沒有采用旋律或者伴奏音型，而是用了三行譜子來共同模仿古琴的音響。樂曲在bA宮調性展開，旋律在左手的第二聲部，第一聲部和第三聲部中，只采用柱式和旋的和聲展開。第三聲部裝飾音的運用模仿了古琴揉弦所產生泛音的音響效果。樂曲是以行板（An-dante）——慢的速度開始，每分鐘73-77拍。旋律一開始利用琶音下行的演奏，烘托了一個沉重氛圍和對世事的無奈，并且下行琶音的反復運用，給聽眾的感覺好像一次次的無奈與惋惜在不斷的加深3。樂曲在大量的持續低音中進行，沉重的心情躍然于心中和手指之間，透過音樂，向我們引入故事的開端。譜例1：

二、以民族器樂的模仿為特性

中國作曲家們利用鋼琴的特殊音響創作出許多可以模仿吹奏樂器、彈撥樂器的鋼琴作品。對民族器樂的模仿也是獨具匠心。如用右手在鋼琴上模仿板胡演奏的旋律。雖然板胡的滑音在鋼琴上是做不到的，但作曲家利用小二度之間的碰撞和裝飾音的運用，來表現民族韻味和地域音樂特色，雖然和原汁原味的音樂有區別，但是在鋼琴的創作上已經達到了極致。《陽關三疊》以江南一帶的民族音樂及古琴的音樂為素材，原為古琴獨奏曲。先后改編成各種藝術形式的藝術體裁，如弦樂合奏、民樂合奏等。

鋼琴作品《陽關三疊》是由作曲家黎英海在延續了原有的樂思特點基礎上，保持了旋律委婉流暢，柔美蒼涼的曲調。突破了古琴的音域的局限性，主題旋律貫穿不同的音區和聲部，在樂曲的縱向發展形成鮮明對比。用鍵盤來完美展現了東方古琴音樂作品風格。第一疊中，通過八分音符的斷奏、切分的運用模仿古琴的音色，并在低聲部與高聲部遙相呼應中，采用裝飾音和切分節奏的加入。深刻表達友人之間的分離之痛。在第三疊中，主調音樂的在此聲部再此呈現，利用八度和弦，將主題旋律進行和聲擴充。強化主題音樂音響效果。左手進行旋律中的和聲部分的補充，增添音樂色彩。通過兩手共同演繹主調旋律，把《陽關三疊》中的情緒推向了全曲的高潮。此時表現了朋友之間推杯換盞的送別場景。這節譜例出現了琶音音階連接樂思的部分4。用寫意性和旋律性的表達方式，突出了多聲部音樂的縱橫關系。給予觀眾鮮活的畫面感和可觸的空間感。配合踏板的延音效果在不同音區的奏出，契合了中國傳統文化“留白”的審美意境。

三、以中國繪畫為素材

“中國畫”也稱“國畫”。主要是指運用中國傳統繪畫語意和工具材料呈現民族繪畫精神。其繪畫的內容大概分為三大科，即人物畫、山水畫、花鳥畫。這種精神不僅深深影響繪畫藝術風格，也影響著整個華夏藝術文明的審美。音樂藝術的審美特征也表達同一個觀點。音樂作品以橫向旋律線條為基本表現手段，縱向開展的音樂織體化結構，多重裝飾手法，使旋律定型化、變形化、模式化、節奏化、加強了旋律線條和節奏感。力求突出樂器的個性化音色。

中國繪畫對鋼琴音樂創作方面的影響表現在裝飾性創作技法上，繪畫中的裝飾手法在中國繪畫技巧中占有重要位置。

“裝飾性的繪畫”在中國工筆人物繪畫中所呈現的是留有大塊的“空白”。“色彩”與“空白”的對比，極大地增強了畫面的節奏感和韻律感。中國鋼琴曲《平湖秋月》就通過大量的裝飾性音符律動和節奏律動交替的創作技巧。描繪了一幅颯颯秋夜中，鏡湖月圓的典型東方圖畫景象。中國傳統音樂旋律創作的基礎是五聲調式，通過裝飾性的作曲技巧與五聲調式為基礎的旋律展開相結合5。使鋼琴作品《平湖秋月》具有中國繪畫式的語匯特色。作品流露出中國繪畫的精髓——用簡單的思維構圖和簡潔的繪畫表達出深邃的意境和文化精神。《平湖秋月》采用了一部曲式結構。完全繼承了中國傳統音樂中─起、承、轉、合的音樂構建。在演奏設計方面：運用琶音和短倚音填充旋律聲部，描繪了波平如鏡的湖面美景。右手采用柱式和聲織體來呈現主題音樂部分，暗含中國音樂的結構邏輯（2+2+2+1）的結構，此小節為全曲靈魂的開端。調性中運用五聲調式的角音翻高8度。接下來f角音─bA徵音完成三度上行到六度下行的調性織體轉換，用密集型的三十二分音符通過不斷的重復和速度上的遞增，完成樂曲的內在動力。譜例2：

四、民俗文化為指引——舞蹈

民俗文化是指在特點的區域范圍內，人們所共同追求和遵循的一種生化方式以及規定的約束。舞蹈這一藝術形式承載了民俗文化中的大部分祭祀、禮儀等活動，每逢過年過節之慶典，舞蹈都是不可缺少的部分。因此，舞蹈在民俗文化的蛻變和發展中的地位是無可替代的。歌唱性的旋律與新疆舞蹈的節奏特點涵蓋整個鋼琴演奏音域，節奏匯聚了許多新疆舞多變的節奏形態，將新疆的自然風光和風土人情凝聚在《新疆隨想曲》變奏之中。其創作特點表現在兩個方面：

1.由作曲家儲望華所創作的鋼琴曲《新疆隨想曲》，作品風格的形成主要模仿新疆手鼓這一伴奏樂器，樂曲貫穿了六種不同的節奏型，縱向的節奏對位和交替。突出了新疆維吾爾族舞蹈的節奏風格。與“美麗孔雀河”的歌唱主題遙相對應并推動著音樂主題的展開6。在節奏型1的散板中，為主題的出現鋪墊了歡快的節奏氣氛：節奏型2中，主題歌唱性樂思的出現，成為歌唱性旋律部分每次展開的基礎樂句。此音樂主題貫穿全曲：節奏型3是典型的舞蹈切分節奏型，與節奏2形成鮮明的對比。通過節奏的對比展開，給樂曲增加了內在動力和音樂支持。譜例3：

2.樂曲的結構主要的變奏曲式，但并沒有拘于西方的創作手法，其變奏曲式是由風格迥異的三個部分組成。新疆少數民族音樂與舞蹈的特征是息息相關，不可分割的。通過節奏的變化來帶動音樂的展開。鋼琴《新疆隨想曲》的創作中為了呈現新疆維吾爾族的舞蹈節奏特點。節奏采用了混合節拍、變換節拍、散拍結合的運用方式，在主題變奏的段落中，充分發揮了隨想曲的藝術境界。在三次不同的變奏中，和弦不段的轉位、節奏不斷的變化、力度不斷地增強。情緒也在不斷的愈加激昂。最后在拿坡里大七和弦特有的小調音響上終止。猶如萬馬奔騰的場面，將新疆舞曲的氣氛推向了全曲的高潮，本曲的變奏形式的展現，可視為中國風格鋼琴作品的經典。主題變奏三（165-186）節拍變化。

五、以民歌小曲為音樂題材

民歌是人們通過地域文化特點所創作出來的民間歌曲，表達勞動人民的生活狀態。民間歌曲多取材于勞動人民在勞作的時候所創作出來。我國是一個多民族的國家，少數民族音樂的種類也十分豐富民歌的內容所包含的思想內容非常豐富（反映社會矛盾、反映生產勞動、反映愛情生活、反映日常生活、歌唱傳說故事。）民歌的體裁大概分為三類（號子、山歌、小調）。作曲家在進行鋼琴改編曲時選擇以民歌、創作歌曲或民間小調為素材。通過對原始作品主題的再創作，準確、真實地反映出樂曲所表現的地域性內容，展示出生動的畫面。如中國早期鋼琴小品的經典之作《陜北民歌主題變奏曲》，鋼琴旋律完全遵循原有的陜北韻味，通過和聲技法來豐富曲調。突出和強化地方民族色彩，對民族音樂鋼琴化做了好的詮釋。這類鋼琴曲的風格主要表現是通過和聲織體的技法來豐富原始曲調，樂曲一開始完全引用民歌曲調，只在二聲部和聲填充。遵循了原汁原味的民歌曲調，對民族音樂鋼琴化進程進行有意義的嘗試。譜例4：

六、以戲曲藝術為根基

中國文化藝術乃至世界文化藝術中，戲曲都不愧為一座魅力、輝煌的宮殿。從先秦到現在，用了兩千多年時間在舞臺上精心構建起來的。西皮、二黃是構建京劇劇種的兩大要素。通過京劇的唱腔、板式結構的運用、以及京劇中伴奏樂器的模擬。創作出帶有京劇風格的鋼琴作品。如《皮黃》《小開門》等都帶有北方的豪邁、灑脫的音樂特性。朱曉宇鋼琴作品《戲曲組曲》既沒有直接的運用西皮、二黃等京劇唱腔，也沒有運用京劇伴奏樂器的模仿，而是將京劇元素巧妙地呈現在作品的每個精彩的瞬間。“行弦”在戲曲音樂中是一種間奏音樂表現，常用來連接唱腔過門以及配合演員的動作。戲曲的演繹種節奏的安排很靈活，其特點可以自由反復，也可以拆分使用;沒有具體的含義，也沒有突出的個性;由于”行弦”的本質就是對音樂某一個動機的環繞，因此其旋律多變。《戲曲組曲》中，高聲部就運用了京劇的西皮“行弦”。展現出京味十足的京劇韻味7。譜例5：

結語

中國風格鋼琴音樂作品離不開傳統文化的滋養，在中國作曲家、教育家的不屑努力中，鋼琴音樂作品始終貫穿著中國五千多年精神文明和歷史的文化變遷，其呈現方式多存在于文學作品、繪畫藝術、書畫作品、民歌小曲、民俗文化、舞蹈器樂、戲曲曲藝等多種藝術體裁中。鋼琴樂曲中沒有唱詞、情節、以及曲種、劇種的限制。傳統文化的融入需要作曲家超凡音樂吸納和消化的能力，在鋼琴曲的創作種不斷的進行創新、或廣泛采集，或融會貫通，或激發創作，或蘊蓄積淀。展衍出更多的優秀作品。盡管作曲家創作的手法稍有區別，但是不影響鋼琴演奏家演奏此類型的作品，更容易引起觀眾的共鳴，推動中國鋼琴傳統文化走向國際道路的進程。

注釋：

1代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”？[J].黃鐘，201304、05.

2陳金.古琴曲改編的中國鋼琴作品審美特征研究——以《梅花三弄》《陽關三疊》為例[D].華中師范大學碩士論文，2018.

3李虻，張文婷.鋼琴曲《翻身的日子》音樂分析[J].音樂生活，2014（3）.

4陳新宇.試論音樂審美體驗中音色要素的特殊品質[D].西南師范大學碩士論文，2005.

5張婷婷.中國鋼琴作品的民族審美底蘊解讀[J].滁州學院學報，201512.15.

6毛鴻亮.儲望華《新疆隨想曲》研究[D].河南師范大學碩士論文，2016（8）.

7潘瑾.張朝鋼琴作品《皮黃》中京劇元素的運用[D].華中師范大學碩士論文，2012.