舞美藝術(shù)的發(fā)展歷程與重要性

路利斌

摘要：舞臺美術(shù)設計簡稱舞美設計，是組成舞臺演出的重要部分，在舞臺演出中起著重要作用。它包括了燈光、布景、服裝、化妝、道具、效果等的綜合設計。并遵從劇本內(nèi)容和節(jié)目演出的要求，力求在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中將多種造型藝術(shù)手段綜合運用，達到對劇中環(huán)境和角色的外部形象的完美創(chuàng)造，渲染舞臺氣氛的效果。本文闡述了我國舞美藝術(shù)的發(fā)展歷程，分析了下基礎文化活動中舞美的重要性，同時也分析了構(gòu)建現(xiàn)代化文化活動舞美藝術(shù)的要求。

關鍵詞：文化活動；舞美；重要性

舞臺美術(shù)，承擔著進一步發(fā)展戲曲藝術(shù)的歷史任務，導演從舞臺布景的新形式獲得啟發(fā)，演員受到整體藝術(shù)氛圍的感染，觀眾從燈光、音響效果、布景中與劇情結(jié)合，而達到與演出的水乳交融，在具體演出中是屢見不鮮的。在下基礎文化活動中舞美更是的發(fā)揮著重要的作用，為文化活動增光添彩。

一、我國舞美藝術(shù)的發(fā)展歷程

我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，素不借重布景，在長期的歷史發(fā)展中，它的舞臺美術(shù)是以服裝、化妝（臉譜）、砌末等為其主要因素。我國現(xiàn)代概念布景.也是（通過日本的橋梁）在歐洲舞臺美術(shù)的影響下發(fā)展起來的。從1907年春柳社演出《黑奴吁天錄》中首次使用新式布景。1908年在上海建造第—座鏡框式舞臺——新舞臺以來.短短的幾十年，特別是建國后二三十年.我國的舞臺美術(shù)得到了空前迅速的發(fā)展。我國舞臺美術(shù)專業(yè)隊伍之大、布景的普及程度實為世界罕見。在創(chuàng)作質(zhì)量和水平上，自五十年代后期結(jié)束了對外國舞臺美術(shù)的模仿時期，開始了我們自己藝術(shù)道路的探索。特別是近十年來，在演出形式.文化活動設計方面進行更廣泛、更自由的多樣化的藝術(shù)探索，越來越多的作品得到了國際的承認，引起了國際的重視。

隨著時代的發(fā)展和社會的進步，科學技術(shù)的日新月異，文化活動舞美藝術(shù)的發(fā)展也展現(xiàn)出了新的特點和特色，其中，現(xiàn)代科技在文化活動舞美的應用尤為明顯和突出，許多新材料和新的照明技術(shù)的應用，尤其是電子大屏幕的使用使得文化活動舞美藝術(shù)得到不斷的豐富，現(xiàn)代科技的良好運用，創(chuàng)造出了鮮明的樣式、鮮活的空間和變幻的氣氛，使得原本有限的文化活動空間更為的開闊、更動態(tài)、更可看，很大程度上增強了文化活動的表現(xiàn)能力，寸地之大的舞臺，閃現(xiàn)出了五光十色、千姿百態(tài)的大千世界。

二、下基礎文化活動中舞美的重要性

1、舞美工作以特殊的形式來描繪環(huán)境

舞臺美術(shù)正在盡力擺脫機械地描繪自然的幻覺，而去加強各種視覺因素的運用，這樣做可以擺脫對現(xiàn)實世界的形象束縛，而深入觀察有形世界內(nèi)部的實際。實際上外部與內(nèi)部的印象往往是不同的，是全新的，所以我們舞臺藝術(shù)更須要把物質(zhì)與人的內(nèi)心活動的實際過程視覺化。目前的趨勢已經(jīng)表明開始從文學的描繪的陳述性轉(zhuǎn)向加強視覺智力的變化。視覺本身有它自身的連貫性和特點，它不同于一般推理的視覺聯(lián)想所產(chǎn)生的邏輯，所以我們應該去研究如何加強視覺表現(xiàn)力的各種因素，才能產(chǎn)生新的舞臺藝術(shù)的美學價值并不斷提高它。

2、揭示劇作的內(nèi)容和主題

舞臺美術(shù)的核心任務是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內(nèi)心世界。因此舞臺美術(shù)可以說是一種探索形式的藝術(shù)，舞臺美術(shù)常常不去重復生活的原型，而是通過想像、變形，創(chuàng)造出許多特殊的形式。因此對于我們來說，就是要探索舞臺美術(shù)的形式和形式美。好的舞臺美術(shù)作品，應該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示劇中的內(nèi)涵是準確的，塑造人物的內(nèi)心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的、舞臺空間是我們的用武之地，讓舞臺美術(shù)以強烈的藝術(shù)形式出現(xiàn)于戲劇舞臺上，讓想像縱橫于我們的藝術(shù)創(chuàng)作道路之中，讓這股春風時時地吹醒我們的心靈，用智慧積累和艱苦的勞動一次一次地喚起心靈的蘇醒。

三、構(gòu)建現(xiàn)代化文化活動舞美藝術(shù)的要求

1、提高個人認識

一個舞臺舞美作品創(chuàng)作的完成，是一整個龐大而復雜的過程，這里面有著舞臺舞美工作者的構(gòu)思過程，新穎的舞臺技術(shù)表達構(gòu)思的過程，同時也包含了演出對構(gòu)思的檢驗過程。舞臺舞美的創(chuàng)作最終目的是為整個舞臺演出，創(chuàng)作的開始只是一個效果圖的呈現(xiàn)，接著還需要有多次反復的試驗、修改及演出的檢驗，這些程序整合在一起才是舞臺舞美的創(chuàng)作過程，最終成為藝術(shù)品。舞臺舞美工作者在這一創(chuàng)作過程中，除了要有堅持不懈一絲不茍的意志外，還要有對應用現(xiàn)代科技的正確心態(tài)，發(fā)揮現(xiàn)代科技對于舞臺舞美的應有作用。

2.在實踐中不斷進行創(chuàng)新

現(xiàn)代科技更新?lián)Q代速度十分迅速，舞臺舞美工作者不能滿足于現(xiàn)有技術(shù)，應不斷挖掘，把最新科學技術(shù)運用到舞臺舞美藝術(shù)創(chuàng)作中去。但是這并不是說要求舞臺舞美工作者拋棄舞臺舞美藝術(shù)本身，而過分的依賴現(xiàn)代科技。要求舞臺舞美工作者充分的運用自身的文藝底蘊和藝術(shù)知識，使其融合到舞臺舞美的藝術(shù)創(chuàng)作中能去。而關鍵的是，現(xiàn)代科技是否能夠在舞臺舞美創(chuàng)作中很好的得到運用，很重要的一點就是要在實踐中不斷挖掘和進行檢驗，在實踐中進行創(chuàng)新。因此，舞臺舞美工作者應當培養(yǎng)自身的新思維，學習新技術(shù)，大膽實踐，不斷創(chuàng)新。

3、對現(xiàn)代科技應用的要求

在舞臺舞美技術(shù)尚未興起的時候，傳統(tǒng)舞臺也能表現(xiàn)出劇的深厚文化底蘊和藝術(shù)性。因為缺少了這些外在的裝飾，才使得觀眾更有機會去用心關注角色，從演員的唱念做打中去體會人物的思想、生活、情感，抵達人物的靈魂深處。作為以表演藝術(shù)為中心的舞臺藝術(shù)，至今還沒有被其它舞臺呈現(xiàn)手段所顛覆，還是作為主體的藝術(shù)格局而存在，這就決定了舞臺美術(shù)在舞臺上的基本地位。也就是說，它依然是從屬于、甚至依附于表演藝術(shù)的創(chuàng)造，是扮演配角的角色。太出眾的舞臺舞美設置會消解劇本身的藝術(shù)性。觀眾會把其注意力放在對舞臺舞美創(chuàng)造出來的各種奇異環(huán)境、色彩等方面。其實無論怎樣的舞臺美術(shù)，其目的不僅要為戲劇提供一個環(huán)境空間、營造一種舞臺氣氛，更應該充分體現(xiàn)和深化戲劇創(chuàng)作的意念，進一步提高戲劇的藝術(shù)性。否則，即使是再豪華、再優(yōu)秀的舞美，也只能是空中樓閣。

四、結(jié)束語

舞臺空間是我們的用武之地，讓舞臺美術(shù)以強烈的藝術(shù)形式出現(xiàn)于戲劇舞臺上，讓想像縱橫于我們的藝術(shù)創(chuàng)作道路之中，讓這股春風時時地吹醒我們的心靈，用智慧積累和艱苦的勞動一次一次地喚起心靈的蘇醒。

參考文獻：

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