如何培養高中音樂藝術特長生

【摘 要】中華民族自古以來就有重視音樂教育的優良傳統。孔子有一句名言：“興于詩，立于禮，成于樂。”可見，學習音樂可以使一個人修身養性。進入21世紀以來，隨著現代經濟與科技的迅速發展，社會對人的素質結構的要求也越來越高，音樂教育作為全面素質教育的一個有機組成部分的觀念已被普遍接受，與此同時社會音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃發展起來，音樂藝術特長生也不斷增長。

【關鍵詞】高中音樂 特長生 藝術 培養

所謂“音樂特長生”，就是在音樂方面學有所長，具有一定理論知識和技能的學生。重視和加強音樂特長生的訓練有著極其重要的現實意義，它不僅能為高等院校音樂人才的培養提供可靠保障，而且能為學校全面提高升學率作有益的補充。下面我根據幾年來對音樂特長生的訓練，結合實際的教學情況，談談自己的看法。

音樂的情感培養

從聲樂訓練的第一天開始，我們就要使每次發出的聲音都能蘊藏情感，而不只是單純的音階、音程和母音的練習，要做到讓每次發聲練習都和“心”相通、“魂”相系。這里強調的是演唱者觸及音樂就應激起表現音樂的意識，這種表現意識的訓練必須貫穿整個聲樂訓練過程。我們常常看到一些演唱者在唱法上幾乎無可挑剔，但他的聲音老是毫大內容，和思想感情脫節，“聲”不由衷。顯而易見，其聲樂訓練是不成功的。

無樂則不成聲樂，聲由于樂才存在。縱觀聲樂藝術發展史不難看出：聲樂技術，由于藝術體現的需要才得到發展。樂是心、是魂，有時為了樂甚至應該犧牲聲，無數聲樂大師的實踐都證明了這點。蘇聯著名歌唱家義里亞賓在演唱《跳蚤之歌》時采用多色彩的笑，從聲樂發聲方法看似乎可以抨擊一番，但從音樂形象的塑造角度來說卻又十分地準確。大師們的教誨與實踐有力地論證了聲樂表演藝術中聲與樂的關系。由此可見，聲樂表演者在自己身上發現音樂指的首先是運用自己的發聲器官和相應的聲樂技巧來表現音樂的內涵，展示人類多色彩的感情。

音樂理論知識的學習

為了更好地適應音樂特長生的專業課考試，學習音樂理論知識是十分必要的。以鋼琴課為例，教師可以通過對某一旋律做模進練習來熟悉各個音之間的音程關系，通過運用和弦及解決的知識來幫助學生背譜，通過對作品的句法來分析了解曲式。通過對音樂知識的學習，音樂特長生能更好地把握理性知識，融匯到感性的體驗之中，這才是學習音樂的正確途徑。除此之外，一個人的文化修養和生活體驗與音樂學習的關系也甚為密切。豐富的文化修養與人生閱歷將非常有助于音樂特長生對音樂的體驗與把握。

音樂感知能力的培養

音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠準確地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加準確地掌握并使用這四種三和弦。

文化素質的培養

學習音樂藝術好比在建造一座金字塔，文化底蘊越深，塔頂就越尖。倘若對本國歷史、歐洲文化一無所知，很難想象能演奏好中國的民族樂曲，更不要說貝多芬、莫扎特的樂曲了。事實上，有的學生到了一定程度就沒有發展了。究其原因，并不是他們的手指僵硬了，而是文化空白了，頭腦空了。所以，教師應該把對應的文化知識貫穿到日常的音樂技能訓練上，引導音樂特長生把具有廣博的文化知識和豐富的藝術修養作為其一生追求的目標。

創設平臺開展實踐

聲樂、鋼琴、舞蹈學科都屬于表演藝術，離不開舞臺實踐，舞臺是檢驗教學效果的最好方法。當學生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后，教師創設平臺，為學生提供藝術實踐的機會。

為了及時檢驗學習成果，專業課也借鑒文化課的模式，進行月考，期中期末考試。這樣既鍛煉了學生的膽量，激發了學生的表演欲望，也給同學們提供了一個相互學習借鑒的機會。而且學校還可以通過每年組織音樂會，參加縣藝術節，高考慶功會，教師節文藝匯演，中秋迎新生晚會等活動，多給藝術生提供展示才藝的舞臺，激發學生的學習熱情和對藝術的熱愛。

總之，就音樂特長生的培養而言，教師要長期努力。首先，在音樂情感的培養方面，被培養者要對音樂有興趣，充滿激情，建立感情，形成一股長久的“戀情”;其次，在先天性音樂的基礎上，努力培養后天性的音樂素質，加強“專一性”，而“專一性”又來源于欣賞力與表演力;最后，多加強文化底蘊，為“音樂成長”積蓄后勁，達到厚積薄發之勢。這樣對音樂特長生的培養才會有永遠的成效。