論動畫創作中聲音設計的特性

【摘要】：聲音是動畫創作的重要工具之一。本文將從聲音概述入手，闡述聲音在動畫創作中具有的五種特性。

【關鍵詞】：聲音；動畫創作

在電影最動情之處，聲音將是最能煽情的工具，沒有它，電影的魅力將大打折扣。聲音是電影媒介基本元素之一。它使電影從純視覺的媒介變為視聽結合的媒介，使得過去在無聲電影中是通過視覺因素表現出來的相對時空結構，變為通過視覺和聽覺因素表現出來的相對時空結構。

一、聲音概述

1928年迪士尼推出第一部有聲動畫片《威力號汽艇》，片中聲音和人物動作配合得天衣無縫。迪士尼早期推出的多部二維動畫片如《美女與野獸》、《小美人魚》等，都有很多百老匯歌舞劇形式的段落，極大地活躍了片子的氛圍。1940年迪士尼更是將古典音樂與動畫結合制作動畫片《幻想曲》，令動畫片的走向更加多元化。到了三維動畫飛速發展的今天，聲音對動畫也產生了不可估量的影響。影視作品中的聲音主要包括三個部分：語言、音響、音樂

二、聲音的特性

1、聲音的空間感

有聲電影的空間是由光和聲音塑造的。攝影機的工作原理是借助于光、透鏡及感光膠片，把現實中的三維信息以紀實的方式輸入到二維平面上，再投影在二維銀幕上，造成三維的視覺運動幻覺，錄音機則可忠實地紀錄和還放空間里的聲波（直達聲、反射波、衍射波等）。單聲道的錄音系統可以忠實地體現聲音的距離、縱深運動等空間特征。立體聲系統還可以體現橫向運動。因此它大大增強了銀幕上二維影像的立體幻覺。例如，杯盤的碰撞聲、關門聲、走路聲等不僅是簡單的音響效果，它還描繪了聲源所處的空間，并且傳達了施動者的情緒狀態。

聲音的全方向性傳播的特點及人耳全方向性的接收形成一個無限連續的聲音空間，因此在事件或敘事空間以及超事件或超敘事空間中，聲音沒有畫內畫外空間之分，只是聲源有畫內畫外之分。

2、聲音的形象感

在劇中，聲音也擔負著推展劇情的作用。在展現劇情的同時，塑造人物形象也是聲音的另一重要功能。人物的聲音特質、語言風格都是人物性格的最直接體現之一。如《米老鼠和唐老鴨》中，唐老鴨的配音者李陽刻意壓低聲音用低沉沙啞的聲音配合唐老鴨暴躁愛吵鬧，同時每次又很悲劇的命運，總是讓人忍俊不住，在一些動畫片中美少女形象，如白雪公主、花仙子、睡美人等都在配音上采用優雅、柔美的風格。《白雪公主》中七個小矮人的說話聲音也是配合了各自性格，有溫柔的、有忠厚的、有暴躁的、有磕磕巴巴膽小的等等。

3、聲音與時間

聲音的時間關系包括3種：放映或觀看時間、事件或敘事時間、觀眾欣賞的心理時間。由于動畫影視作品的時間是以1/24秒為最少時間單位的連續流程，因此它的心理時間更像音樂作品的欣賞時間，而不像戲劇的欣賞心理時間，更不像小說的閱讀心理時間。

通過剪輯，利用聲音將不同時空的鏡頭得以任意連接，并產生親的含義的例子就更多了。《朗讀者》中男主角看著窗外嘩啦啦的大雨，鏡頭就閃回到下同樣著大雨的十幾年前，他在公交車上遇見女主角的鏡頭。雨聲將兩個鏡頭連接在一起。微電影《未央道》中企圖為情自殺的女孩，在聽著窗前錄音機里放著的鄧麗君的歌曲。歌曲同樣也出現在越獄成功逃亡的罪犯的車內。兩個鏡頭同樣以鄧麗君的音樂聯系在一起，表明兩者即將發生關聯。

聲音可以把兩個不同的時空聯系起來。例如，在蘇聯影片《這里黎明靜悄悄……》中，戰爭時期的女戰士聽見的一聲布谷鳥叫與十幾年后和平時期另一個姑娘抬頭聽見這一聲布谷鳥叫的鏡頭接在了一起，從而把兩個時代緊密聯系起來做了鮮明的對比。

4、聲音的速度感

聲音同樣可以營造速度感，譬如汽車、坦克、馬蹄聲以及人的腳步聲音等。

《賽車總動員》中有很多張閃電參加比賽的鏡頭。在比賽開始，賽車們啟動時的發動機的轟鳴聲，以及比賽當中的聲音都會加強速度感。

5、聲音與節奏

節奏是電影乃至動畫都必不可少的一個重要因素。聲音具有很強的調節節奏的作用。這與聲音本身的音樂特性密不可分。在《殺死比爾2》中女殺手即將去殺死昏迷女主角時。導演采取并列剪輯的方式，在一個畫面內呈現女殺手和女主角兩者的狀態。此時的背景音樂的節奏加強了片子的節奏感，令觀眾越來越緊張。而《風之谷》中有一段小女孩坐在樹下唱兒歌的鏡頭，悠揚、親切的音樂，極大地緩解了影片的緊張感覺。

總結

馬爾丹在《電影語言》中曾這樣描述聲音對畫面的補充作用：“音響也是畫面的一個決定性的構成部分，因為它在再現我們在現實生活中感覺到的人和事物的環境時起了重要的作用；我們的聽覺范圍在任何時候都包括周圍的全部空間，而我們的視覺卻不能同時看到六十度以上的空間，甚至在專心觀察時也只能看到三十度。”鏡頭畫面需要圖形和色彩作為介質傳播信號。但是聲音可以有無限的穿透力，延展到銀幕之外的空間。

參考文獻：

[1][英]卡雷爾·賴茲 蓋文·米勒：電影剪輯技巧[M].中國電影出版社，1982

[2]傅正義：影視剪輯編輯藝術[M].北京廣播學院出版社，2003