中國山水畫論發展概述

【摘要】：“藝”字有著豐富的內涵，藝術史的發展又有獨特的意義和價值。中國山水畫有著悠久的歷史，除了留下了許多珍貴的畫作之外，許多藝術家從繪畫實踐中總結出包括繪畫技巧、作品賞析、師承源流等內容的山水畫藝術理論。這些理論從開始的只言片語發展演變成為文獻著作，它的發展脈絡和特點是藝術史發展的反映，是我們有效的學習和研究中國山水藝術史變遷的前提。

【關鍵詞】：藝；中國山水畫論

一.中國古代藝術變遷

藝術是上層建筑方面，包括音樂、美術、戲劇等方面，能使人心靈感到愉悅，有豐富的意義。

中國古代“藝”字最早見于“六藝”，即：禮、樂、射、御、書、數。“六藝”中的藝是指一種技巧，比如說射箭。駕車等，而不是我們現在所說的藝術。

經過了一定歷史時期的演變，“藝”逐漸由技而道。比如西漢的楊雄：“言，心聲也；書，心畫也。”；西晉的陸機力推繪畫，講到：“丹青之興，比《雅》、《頌》之述作，美大業之馨香。”認為美術和《雅》、《頌》一樣重要。到了這個時期，藝逐漸擺脫特指技巧的禁錮，轉而成為了“道”的內涵的一種表達方式。

到了近代，“美術”這個詞匯通過留日學生傳入中國。王國維是“美術”用語引進的開拓者，劉師培是“美術”用語的定位者，魯迅是“美術”用語的全面推行者，尤其是魯迅在1913年《擬播布美術意見書》中所陳述的美術一詞基本與現在的美術同義。

二.中國山水畫藝術理論發展

中國山水畫歷史悠久，并且有豐富的精神內涵。我國人物發展最早，因為人物畫社會功能顯著，但山水卻是在道家思想的浸潤下才發展壯大的。

我國的山水畫興于魏晉南北朝，這一時期的山水畫論開始發展。東晉的顧愷之就著有《畫云臺山記》，南朝劉宋時期的宗炳和王微開辟了表現自然美的山水畫理論的新領域。宗炳的《畫山水序》是一部重要的山水畫理論，它其中提出的：“澄懷味像”、“以形媚道”、“暢神”的山水畫功能論都有很大影響，

到了唐代，美術理論開始有分門別類和系統的分化，這一時期的美術理論比之前更加細致，最著名的有張彥遠的《歷代名畫記》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、山水方面有（傳）王維的《山水訣》與《山水論》。在山水方面，尤其是水墨方面，張璪講：“外師造化，中得心源。”山水畫自魏晉發跡以來，到唐代開始迅速發展，尤其是張璪的一句話，巧妙的指出了畫家應如何處理主觀情感與客觀事物之間的關系，畫家既要從客觀世界中汲取素材，又要在創作中融入自己的想法、情感，合理安排素材，做到“中得心源”。

五代著名的山水理論出自荊浩的《筆法記》，荊浩是唐朝末，五代初人，但我們多把他作為五代人來介紹。筆法記可以說詳細的歸納了山水畫的繪畫技巧。他在這本書中提出了：“六要”、“四勢”、“二病”。《筆法記》可以說是一部專業的山水畫書籍，“六要”是荊浩自己總結出來的六條標準，來衡量山水畫的創作，雖和謝赫的“六法”不同，但它顯然是借鑒了“六法”，只是謝赫把它運用到了山水畫理論上，進行了創造性的發展。

到了宋代，青綠山水已不再盛行，“水墨”山水取得大家青睞，形成了北方山水畫派和南方山水畫派。北方畫派雄壯渾厚，以“荊浩、關宏、李成、范寬”為代表，南方畫派溫潤，以“董源、居然”為代表。而“米家山水”可以說是“董巨”山水的分支。郭若虛《圖畫見聞志》中，專門設立了一個章節來評述《論三家山水》。除了郭若虛，郭熙的《林泉高致》是“繼宗炳、王微、荊浩之后論山水畫非常有價值的著作”。其中“三遠法”、觀察自然的方法是十分有創新價值的。郭熙提出高遠、深遠、平遠，使畫家能夠自由的控制廣闊的空間，并且把人觀察自然時的幾種基本角度都概括了進去，具有民族特色。他還提出“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質。”建議要遠近結合的觀察自然，獲得山水的“勢”和“質”。同時郭熙總結出“四時之景不同”生動的描述了不同時節物象的變化，寄情于景。

到了元代，文人畫盛行，人物畫的地位逐漸衰落，描繪自然美的山水畫和花鳥畫興盛起來。宋代已有文人畫及其理論出現，元代繼承并發展了宋代文人畫理念，但元代并沒有系統的山水畫史的出現，只有一些關于文人山水畫的“只言片語”，但這些句子影響很大。最有代表性的就是趙孟頫的作畫貴有“古意”與書畫用筆同法論、錢選的“士氣”說、倪瓚的“逸筆”與“逸氣”說。

明代時期文人畫與非文人畫的矛盾變得愈加明顯，在明初，由于恢復了宮廷畫院，南宋的繪畫又成為了學習的對象，戴進、吳偉等畫家名噪一時，稱為“浙派”。明代的繪畫理論承襲了元代繪畫的發展道路，雖也有眾多畫論出現，但是有獨特見解的不多，影響較大的有：論師造化與師古人的《華山圖序》。畫論中全文的核心是“吾師心，心師目，目師華山。”他意識到生活是藝術的源泉，并且在師造化的前提下，他辯證的批判了古法，根據自身的需要靈活地運用古法；李開先的《畫品》則主要是為“浙派”辯護，他推置戴進、吳偉，不欣賞文人畫；董其昌的《畫禪室隨筆》提出了“南北宗論”以禪宗分南北宗的方法，把山水畫也分為南北兩派，他認為王維是南宗之祖（文人畫），李思訓是北宗之祖（非文人畫）；黃公望的《寫山水訣》提出“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字。”

清代的山水畫大致有三股力量：移民派、自我派、仿古派，這三派也是根據畫家自身的面貌和主張而分的。清代畫論有代表性的是：王原祁為代表的“擬古”思想；惲格的“攝情”說；石濤和金農、鄭板橋等重創造的藝術觀，其中石濤、鄭板橋的理論直至今日還是真知灼見，不失其生命力。石濤的《苦瓜和尚畫語錄》以“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想，自成體系，書中充滿了革新創造的精神。

三.山水畫藝術史的意義

中國山水畫論體現了古人對山水畫的研究，并致力于把研究成果以畫論的形式記載流傳，體現出了古人的探究精神。這些畫論不僅很好的記載了山水畫的發展史，讓我們能夠更加清晰和深入的了解山水畫的發展，而且畫論中關于山水畫技法的部分更是我們學習的內容，通過前人的總結，我們在創作過程中更能有深刻的體會。

理論與實踐同等重要，有時在學習繪畫的過程中我們會把精力更多的運用到手上，但是到了一定階段之后我們會發現，如果有理論作為指導，進步會很大。所以我們今后一定要重視理論的學習，“以史為鑒”使自己得到全面的提升。

參考文獻：

[1]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2004年.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001年.