《電梯》系列創作的設計研究

【摘要】：藝術創作貫穿作者的思考，需要觀察和接觸生活后，被生活感動，從而飽含深刻的感受、記憶去思考，這是所謂的生活體驗。在創作過程中，跟隨時代步伐，我們不是獨處的單個個體，而是生活在一個復雜的大環境里。下面以《電梯》系列作品為例探討生活對我們創作的啟示。

【關鍵詞】：電梯；創作；研究；生活

一、《電梯》系列創作的概述

1.1生活來源

在學校生活的六年，電梯是每天去畫室的必經之路，上下課都免不了擠電梯，電梯的擁擠著實讓人頭疼不已。“擁擠”是一種難以直接測量，伴隨生理、心理、行為壓力特征表現且導致系列擁擠負面影響的復雜心理體驗，這已然我們生活的一部分，從一開始的不適應到之后的習以為常。在這次創作中，我想以切身的體會去表達我的生活，記錄真實的內心感受。于是，電梯成為了我的首選。

1.2資料獲得

創作離不開現實生活，需要留心觀察生活點滴。學校每天早上八點開課，為了能獲得更多的資料，我七點半來到在電梯口，等待著，觀察并記錄人流的穿梭，人們擁擠的排著長隊，再一批批的涌入電梯，循環往復，直到八點半左右，人逐漸減少。慢慢我發現，在學校收集到的資料還是局限，學校一棟樓有5個電梯，每次沒等多久，人就一波一波進去了，人群不太集中。為了能拍到更多、更擁擠的人群擠電梯場景，我特地考察學校附近的商業圈，高峰期時，在小寨，鐘樓地下地鐵電梯口，收集了不少照片，拍攝了許多影像資料，在創作前期做了充足的資料準備工作。

1.3構思形成

作品主題很明確，主題詞是“電梯”。收集資料的過程中，我已經有了一些想法，首先要做兩張大場面人在電梯外擠電梯場景，可以適當夸張，重在表現人多，一眼望去，全是人頭。可以拉伸空間，讓畫面充滿戲劇性。再者，我還需要做一張電梯內擠滿人的場景，前排有幾個神情動作不一的人物需要重點刻畫，后排利用之前的方法，畫滿人。這張作品想以裝置的形式清晰明了的給觀眾呈現出來，想模擬電梯門口的布置，再現場景。

1.4創作方法

創作前我們學習了版畫，我最喜歡的是用膠沙制作的綜合材料版畫，方法是在板子上吹一層金剛沙，在上面利用乳膠的厚薄表現出明暗黑白灰，根據畫面需要，做完版后，可用顏料提色，做出豐富的層次，印出來的作品細膩生動，繪畫性強。這種材料可控性強。乳膠需要多遍覆蓋，多花時間。三塊主板做完后，為了能豐富最終的展示效果，三幅作品會有對應的展示形式，一、二兩張密集人群的想利用鏡面反射的原理，把二維畫面轉換成三維空間，五個面都是密集的人。第三張，模擬完電梯場景后，我會在裝置旁安置一塊位置播放擠電梯的視頻。

1.5創作創新點

這次創作，我的創新點主要體現在材料與情感的融合方面，在前期，我使用了許多材料去表達我的觀念感受，但都不盡人意。寒假經過一系列材料的收集與準備工作，我最終確定使用版畫的乳膠與吹沙結合技法去表達我畢業創作的構思。

二.創作過程

2.1創作初期

首先，用鉛筆在8K紙上細致的畫出稿圖，之后準備好乳膠、金剛砂、三合板、板刷、吹風機等，用釘槍將三合板平整的固定在一塊全開板上，均勻的涂上一層乳膠，將沙吹在膠上，等干、打磨，最后，為了防止之后打板時掉沙，得在沙板刷薄薄的一層乳膠，制成一塊平整的沙板。

2.2創作中期

中期，將小稿等比例放大，用印藍紙墊著，將形仔細地描在沙板上，再用細小的勾線筆沾乳膠一層一層畫在沙板上，第一遍把黑白關系拉開，乳膠可以稍薄些，之后將重點地方對比加重，重點刻畫，層數越多的地方，越亮，與畫素描相反，效果是自己可以把握的。

三張畫面各有特點，第一張是電梯內的人群，平視效果，表現的近景。其中，畫面中心人物為外面進來的人抵著電梯門，好像有故事情節。第二張，第三張是外景，距離拉的比較遠，俯視效果，分別一張橫構圖，一張立構圖，畫面比較夸張，現實的場景不能完全表達出我的切身感受。畫畫期間，一定要極富耐心，踏踏實實在畫面上下功夫。

2.3創作后期

三張大沙板上完膠后，將提前調制好的漆片均勻的刷在沙板上，半個小時后，等其徹底干透，這樣可以封住沙板，接著刷一層調色油，潤板。最后在油墨里加調色油，稀釋，用小刷子將稀釋的油墨輕輕地刷在板上，靜置半天，拿布將表層的油墨打干凈，特別亮的地方，可以用油墨清洗劑擦洗，一點點減墨，人為控制，從而達到自己想要的效果。

大的畫面完成后，就要考慮展示形式了。第一張電梯內場景的畫好后，把板粘在一塊一米2乘一米5的五合板上，再設計出電梯門和外口的包邊，加上滾字屏和射燈，模擬電梯口的造型，旁邊的木板刷上水泥，模擬墻面，上面再安置一塊Pad，播放拍攝的人潮擁擠電梯的視頻，整個裝置完全模擬咱畫室一樓的場景。第二張，第三張電梯外的場景，我是依靠鏡面反射原理來制作裝置的，畫粘貼在一個立方體內，立方體上下左右四面都粘貼鏡子，頂部再安置一個射燈，最后，在裝置外粘貼一層拉絲仿鋼紙，完成制作。

三、創作總結

藝術創作是一項審美創造活動，整個創作過程中的各種心理因素互相作用，形成一個復雜的有機體系。在藝術創作過程中，感知、直覺、聯想、想象、情感、理性等多種心理因素和諧融合，既有形象思維，又有抽象思維；既有有意識，又有無意識。創作中的形象思維不僅通過藝術想象構思出藝術意象，同時還表現出思維主體的獨特個性、獨特發現、獨特創造等。只有這樣，才能使藝術作品具有多樣性和不可重復的個別性，因而使作品具有獨特的審美價值。

我發現，作品的意境特別容易感染到觀者，每件作品顯現的意境就如每個人流露的氣質，不是刻意為之，它會自然地體現在每件作品上，是由獨特的內容和形式相統一、作品作者主觀方面的特點和題材的客觀特征相統一所造成的一種難以明說卻不難感覺的獨特面貌。意境不僅是情與景的交融，而且也是創作者的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的交融，“意境”：情中有理、理中有情。有句話說得好：“情感與思想是交融在一起的。沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。”然而，意境的表現往往需要適當的表現能力，“表現”是指運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想的情感地表現對象，常采用象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言，直抒胸臆，表現主體意識。

最終，宏觀的看，作品內容常常起到主導的作用，但形式的選擇又具有相對獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，還可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。因此，我們需要選擇適當的藝術語言、運用不同物質材料媒介進行表現，藝術語言的豐富多彩與客觀現實生活的多變間存在著內在聯系，所以藝術語言的創新、再造就成了必然的規律。

參考文獻：

[1] 覃兆翰 《藝術概論》 廣西美術出版社 2012年4月

[2] 戴琨等 《擁擠研究進展》 應用心理學 2010年

[3] 王宏建 《藝術概論》 文化藝術出版社 2012年9月