淺析蘇軾文藝觀念及當代啟發

【摘要】：蘇軾是歷史上少有的傳奇人物，其藝術作品及理論影響深遠，蘇軾身上具備的樂觀主義與現實主義共同促進了其文藝觀念的形成，本文將其理論歸納為“真”、“達”、“合”三個方面并展開討論，并提出筆者在研究過程所產生的啟發。

【關鍵詞】： 豁達；真；達；合；自然

一.蘇軾生平

宋代是中國文化發展的黃金時期，宋代重文輕武，堅持以文人治國，蘇軾作為文臣，一生深陷政治漩渦，政治生涯鮮有順途而樹敵頗多，天性的豁達與超然賦予了蘇軾更多的角度去思考世界。宋代儒學回溫，儒、釋、道在宋學中得到了綜合發展，在宋代大批文人士大夫的推動下構建影響巨大的宋學，蘇軾就是將三者糅合吸納的典型。

蘇軾在詩、書、畫等多個藝術領域都造詣極深，他自身的人生經歷和性格特點深刻影響了他的藝術創作，并形成了獨特的文藝觀念，從他的畫論中，我們可以體悟到蘇軾關于藝術創作的真知灼見，進而對自身學習藝術的過程產生啟發與幫助。

二.蘇軾畫論中的“真”“達”“合”

1.蘇軾畫論中的“真”

蘇軾畫論中的著名命題：“合于天造，厭于人意?！本褪菍τ谒囆g創作中“真”的表述，“天造”指自然，“人意”則是破環了自然真實的刻意經營，蘇東坡的審美尚真尚意，強調自然，發自本心，以細膩的真實來達到藝術上的高度。

蘇軾要求“求物之妙，達物之理?！本褪且髣撟髦幸⒅貙憣?，蘇軾批評黃荃畫鳥，說其“黃荃畫飛鳥，頸足皆展?！边@說明他沒有認真觀察過鳥的自然狀態，飛翔中的鳥類，脖子與足部是不會同時伸展的，這就犯了“觀物不審”的錯誤，繪畫既要寄托情感，又要忠于自然。他還以牧童諷斗牛圖為例進一步證實這一觀點，某一收藏家晾曬藏品斗牛圖，過路牧童見到大笑道：“斗牛力在角，尾搐入兩股間，今乃吊尾二斗，謬矣！”。畫家缺乏對于描繪對象細致嚴謹的觀察，沒有真實的反映客觀，這就沒有達到藝術創作的核心。蘇軾極推崇吳道子精妙絕倫的造型能力，繪畫的逼真性，“吳道子畫鬼神人物，得面目之新意，窮手足之變態，尤妙于旁見側出曲折長短之勢，精益考之，不差毫末?！眳堑雷永L畫刻畫細致，著重比例塑造，是為“真”。具備真實反映客觀對象的能力，還要經過長期的的積累學習才能到達心手相應，自如的表達心中所感。蘇軾認為：“有道有藝，有道而不藝，則物雖形于心，不形于手?！?、“內外不一，心手不相應，不學之過也?！碑嫾胰绻狈撟骷挤ê鸵幝傻恼J真學習與訓練，就無法在實踐中表達出來。

2.蘇軾畫論中的“達”

蘇軾的一生經歷了仕途的幾多波折卻從未消極頹然或是超然出世，他于逆境之中用自己通達寬廣的內心活出了真我，對于藝術創作有一顆熱忱之心，在其文藝觀念中，也處處透漏著豁達超然的思想。首先，“達”意味著樹立高層次的精神追求，他在《謝人會云巾方舄二首》中提到：“燕尾稱呼便未理，剪裁云葉卻天然。無心只是青山物，覆頂宜歸紫府仙?！睙o心無意并不是不無所依據，任意為之，而是在創作中達到心靈的自由，蘇軾認為繪畫者應該是灑脫不羈，順遂天性，不刻意為之，作畫時沉醉其中，樂趣使然，畫出的作品自然也是佳作。

其次，蘇軾畫論中提到的： “與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新?！币彩恰斑_”的體現，即為畫家應具有通達專注的作畫態度，樹立一定的目標，畫家需要沉浸于自身所構建的精神世界之中，與自然相通相識，在內心建立出完整而富有生命力的經由自己理解的藝術對象，只有將自身與對象融為一體，才能體會到對象所具備的生命特征，了解其客觀規律，從而在筆下展現出“清新”之意。最后，“達”也是指導蘇軾藝術實踐的世界觀與價值觀，繪畫應該發自真心實意，不受功利所左右，才能得之自然而后創造才能自如的表達心中所感。畫是客觀對象與主體情感的碰撞與交融，將自我思考與感受寄托于客觀事物之中表現出來，在符合其自然規律的法度之中，充分保持自身心靈的自由，使畫作不再單純描繪客觀對象，而是畫者內在精神的外在體現?！俺鲂乱庥诜ǘ戎?，寄妙理于豪放之外?！?/p>

3.蘇軾畫論中的“合”

蘇軾是一位實踐型藝術家，在多個領域的實踐中逐漸總結出不同藝術形式中的共同特征，“詩畫本一律，天工與清新。”蘇軾認為詩書畫都是作者內在精神的自然流露，是審美的創造，具有共通之處，蘇軾的畫論正是建立在其對多種藝術實踐核心思想的凝練。他的詩詞遣詞非常樸實而生動，毫無縹緲不實之感，既構建了一座巨大的豪邁的精神空間，又填充了細膩的溫情的體悟感受，動人而又震撼的，這也同樣適用于繪畫創作，蘇軾崇尚渾然天成的藝術風格，又重視繪畫中的的細節表現，強調對事物的仔細觀察刻畫，又不贊同囿于事物的表面，“或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辯?！薄昂稀边€體現在蘇軾對于審美的追求上，蘇軾認為評判藝術作品的優劣不應該是單一的肯定或者是否定，他的文藝觀念是包容兼收的，例如他對吳道子與王維二人的畫作都給出了極高的評價。王維詩畫同體，繪畫中展現出文人疏淡超脫，品行高潔；而吳道子畫人物則是“逆來順往，旁見側出，橫斜平直，各相乘除。”將繪畫的規律性掌握到了極致。因此，蘇軾認為繪畫應是二者兼顧，即需要高潔的文人氣質又需要精妙的筆墨意味。

三.蘇軾文藝觀念對現今藝術學習創作的啟發

當今世界為藝術創作提供了廣闊的空間與機遇，時代發展的速度過快也在一定程度上導致了思想與創作形式的脫節，一味的求新求變，而缺乏對于規律的深刻體悟與認識，是經不起推敲的片面化的創新，缺少對于本體的認知與表達，形式上的變化是空洞的。因此，蘇軾文藝觀念的本體論對于當今藝術創作具有指導意義，藝術創作者在工作時應該呈現出忘我的狀態，不受外界因素所困擾，發自內心，有真實的熱情與感悟，不斷提升自身的素養與能力，并以此寄托自身的品格與情感，藝術作品才能具備真實而動人的力量。

筆者作為藝術學習者，在學習中也體會到蘇軾文藝觀念的重要性。首先“真”是對于繪畫中規律性的學習，學院的造型基礎課程就是通過不同形式的基礎性訓練，多維度多方面的學習繪畫規律，找到科學的學習方法和觀察形式。其次“合”要求我們注重內涵對繪畫素養的培養，提升自己的文化素養，不局限于本學科的學習，兼收并蓄，融會貫通。最后，要做到“達”，無論現階段是否達到了預期的目標，都應學習蘇軾的處世方式，對所熱愛的事情永遠充滿激情，認真研究學習，充實自己，真實的進行藝術創作。

四.總結

蘇軾熱衷于藝術創作于藝術品評，傾注了諸多精力，他的文藝理論字字珠璣，都是不可多得的真知灼見，他創造了宋代歷史上劃時代意義的文藝觀念與藝術作品。蘇軾不僅在多領域中頗有建樹，更是將它們融會貫通，尋找其核心要點，為宋代文人畫發展奠定了基礎。現如今，我們又一次進入到文藝創作的黃金時期，我們學習的不僅是蘇軾對于文藝創作所做出的絕妙理論，更是蘇軾寬廣博大的胸襟氣度，他的思想與氣度成為了超越時代的存在，他是一個新派的探險者，他不只締造方法論，也是一個不可比擬的踐行者。

參考文獻：

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【4】劉乃昌，《蘇軾文學論集》，齊魯書社，1982年4月

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