施林·奈沙作品中之女性身份研究

【摘要】：施林·奈沙是伊朗重要的藝術家，有很高的知民度，她跨域各種邊界，從視覺的深入探索，來討論伊朗婦女的生命奇遇。

【關鍵詞】：當代藝術；施林·奈沙；面紗

作為研究身體的對象，我們所面對的世界的姿態和我們的身體緊緊相連。

伊朗，政府制定了嚴格的著裝規范，女性出門必須穿黑色及腳長袍、外出戴黑色頭巾、頭發不得露出頭巾等，而且到伊朗的外國女性也必須遵守此項規定。透過對施林·奈沙的分析，以女性身體外裹著的“面紗”作為對世界對話的媒介，把對伊朗婦女在社會、宗教等問題的看法和情感都釋放在作品之中。

施林·奈沙，女性藝術家，導演。1957年出生在伊朗的加茲溫省，17歲時移民到美國學習藝術，并讀完大學及加州大學伯克利分校獲得美術碩士學位。伊斯蘭革命的發生也啟發了她創作了《真主的女人們》的系列藝術作品。由此在國際上施林獲得了很高的知名度和榮譽。

在巴列維國王時期，伊朗與美國關系十分親密。而施林·奈沙是一位來自伊朗中產階級“親美”家庭的后代，父母都是穆斯林，她本人至今也是穆斯林信仰者。她的父親把家里的4個孩子都送到了西方讀大學。1979年，施林21歲，伊朗革命爆發，從此伊朗和美國一夜間從盟友變成仇敵。

施林在大學畢業后，在她前夫設立的藝術公益機構工作了10年。1990年在她回國期間，她經常遭到政府的恐嚇威脅。之外，伊朗所有女性都因為1983年伊斯蘭法律的一條新規定重新帶上了chador（伊朗式斗篷）。這也讓施林開始重新思考，伊朗革命對于一個伊朗女性到底意味著什么。為此她創作了大量的實驗藝術品，她的作品主題多是表現東西方文化的碰撞。也正是由于她的這種思考讓她創作了《真主的女人》第一個有影響力的攝影作品。

而施林一直有個習慣，不管出門后是去干什么？參加典禮或出門遛狗等。她都會在出門前用一支黑色眼線筆給自己涂上粗粗的下眼線。

“我其實是個很緊張、脆弱、缺乏安全感的人。” 施林·奈沙說。

從施林的黑眼線可以看出，這是一種自我保護的反應，我們從中也可以看出施林是一個敏感，沒有安全感的人。她十分在意別人對她的看法，從而用黑眼線來掩蓋自己的緊張。也是一個習慣把脆弱藏起來的人，從施林的身上我們也能看到伊朗女性的影子。

“她們確實有跟我很相像的地方。她們都看上去很壓抑、很順從，但其實內心卻非常叛逆，熱衷于表達。”（ 施林在接受采訪時這樣描述她作品中的女性人物）

她的這些反叛可能也是來自于她的家鄉，但也正是這種反叛、追求自由的精神推動著伊朗一次又一次的革命。1979年前的伊朗婦女是中東婦女解放的模范，到了1979后的伊朗的革命和改革后的婦女則是中東受壓迫的代表。

施林是第一代開始接受高等教育的伊朗女性，而她的母親只讀過小學。但對她們來說，大學只是婚前的素質教育，她的兩個姐妹，在美國和英國大學沒畢業就回伊朗結婚了，一輩子也沒有工作過一天。

施林和原著《沒有男人的女人》的作者她倆是個例外，《沒有男人的女人》的作者因寫這本書坐了5年牢，后逃到美國，與施林相識。施林后來把《沒有男人的女人》這個小說導演成了電影，并榮獲了很多獎項。

1993年，施林開始創作黑白攝影系列《真主的女人》的作品，在那些形象上，人的面部、手、足等身體部分寫著著大段阿拉伯文字，它們如同面紗一樣的覆蓋在人的身體之上，從而避免出現裸露的身體。作品中往往會并置一支現代武器槍或一朵花。

在這個系列中，照片中的每個元素都充滿了矛盾，她所用的文字大多是出自伊朗女性的作家的作品以及涉及到感官性、羞恥和性等的比喻。都具有諷刺意味，對于看不懂這些文字的人來說，它們作為東方書法或裝飾性因素而深受贊賞。可是，在伊朗，可以看懂這些文字的人，她的作品是被禁止展出的。[1]

在伊斯蘭傳統文化中，女性的身體代表的是恥辱、罪惡和性。照片中的武器既象征著政治革命的暴力，同時又代表了女性的力量。最具有諷刺性的是女模特身上的黑色斗篷——這個讓女性失去個性和自由的東西正是一場對抗西方的民族自由戰爭勝利的成果。[2]

施林是一位流亡在海外的“自由人”，她的作品靈感大多是來源于伊朗女性，在伊朗與西方的文化之間，她時常會覺得自己面臨的是兩場戰爭，除了作為一個伊朗女性需要對抗伊斯蘭文化對于女性的壓制之外，還要面臨西方對于伊斯蘭文化的偏見。

伊朗、土耳其與其他阿拉伯國家相比，民族和語言方面有較大的差異，處于相對獨立的狀況。1979年后伊朗內政外交發生大轉變，伊朗成為美國在中東的頭號敵人。而伊朗也被稱為是“兩個體系的矛盾者”，美國為主導的國際體系和遜尼派為主導的伊斯蘭體系。

1979年以后，伊朗最高精神領袖 霍梅尼曾經說過 ：“伊斯蘭革命最偉大的成就就是恢復了面紗——如果除此之外沒有其他成就，對革命也就足夠了。”20世紀80到90年代，伊朗政府對面紗的長度與顏色，以及身體必須被遮蓋的部分 都有明確規定，黑色之外或者過短的面紗被稱為“不完美面紗”，穿戴“不完美面紗”者要遭受輿論的攻擊或被處罰。[3]

“面紗”作為婦女的服飾，屬于私人生活中的一件服飾，伊朗卻侵犯女性的人權，強迫婦女蒙面紗，伊朗的婦女和社會的變革聯系在了一起，而“面紗”的變化也成為了伊朗社會變革中的一個重要標準。

在施林的作品中，也告訴了我們伊朗的婦女在他們國家的社會地位是怎么樣的，從作品中施林是渴望揭開她們的靈魂、心理、交際以及性等方面的問題，施林，用裝置藝術到紀錄片、電影、甚至舞臺劇的一個個作品，她從女性視角出發去了解一個國家的意識形態和政治，從而讓人們打破文化隔閡。而在所有的作品中，你都會看到施林本人的影子。

而這些也不得不讓我說到當代藝術，當代藝術現在已然成為一個藝術國際化的事實，而當代藝術國際化的根本原因在于他的開放性和它在國際經濟體中獲得的發展，20世紀80年代當代藝術在中國崛起。歷史上有很多關于婦女運動的事件，60年代末和80年代初，美國婦女運動和民權運動的反抗與成就對藝術產生了沖擊，讓更多的聲音粉墨登場。

最后，施林在一些采訪說她是一位概念派藝術家，因她是伊朗人，她無法避免政治，她在革命中出生長大，她的人生因此也受了很多的影響，所以她的作品大多都是關于伊朗革命和流亡主題的，她想通過作品表達情感，分享她的感受，從而去觸動觀眾，去改變人們的想法和偏見。她也相信有想象力的藝術創作形式可以穿越人與人之間的隔閡。現今這個世界上有太多戰爭、暴利、沖突，她相信藝術可以讓人們看到事物的另一面。

參考文獻：

[1]女性主義：施林·奈沙《真主的女人》 渾不怕俱樂部 2011.09.17

[2]《關于穆斯林女性的自由之路 你一定要看她的作品》 李灝 2015.12.06

[3]《面紗與伊朗社會變革》 伍慶玲，2009年 世界知識 第58，59頁