淺論藝術(shù)考古與中國古代宗教壁畫的關(guān)系

【摘要】：藝術(shù)考古就是研究藝術(shù)的規(guī)律，不斷總結(jié)提供有價值的歷史證據(jù)，人們掌握證據(jù)越多越能總結(jié)出時間真知。并且，藝術(shù)文物都是藝術(shù)學(xué)研究的客觀物質(zhì)基礎(chǔ)研究的對象時與人類活動有關(guān)的實(shí)物遺存。現(xiàn)代藝術(shù)在研究藝術(shù)部同地域的文化交流和融合方面對于藝術(shù)史的依賴性是很明顯的時間性、時空性和表現(xiàn)聽覺的藝術(shù)門類如音樂、舞蹈、戲劇、雜技、曲藝也由于時過境遷逐漸丟失了各自的藝術(shù)語言。但是這些動態(tài)的時間性藝術(shù)形式，卻被作為造型藝術(shù)的表現(xiàn)題材，靜態(tài)的展示出來在古代繪畫雕塑和傳統(tǒng)工藝品中，留下了昔日輝煌的痕跡。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)考古 中國歷史繪畫遺跡 敦煌壁畫 古代人物畫

藝術(shù)考古的研究對象簡單的說主要就是古代藝術(shù)品。中國古代藝術(shù)品除歷代流傳下來外，再就是野地考古調(diào)查和發(fā)掘得到的藝術(shù)品。藝術(shù)考古學(xué)對現(xiàn)今藝術(shù)的學(xué)習(xí)與傳承歷代人類精神文化的研究起到推波助瀾的重大作用。

而藝術(shù)考古就是研究藝術(shù)的規(guī)律，不斷總結(jié)提供有價值的歷史證據(jù)，人們掌握證據(jù)越多越能總結(jié)出時間真知。并且，藝術(shù)文物都是藝術(shù)學(xué)研究的客觀物質(zhì)基礎(chǔ)研究的對象時與人類活動有關(guān)的實(shí)物遺存。現(xiàn)代藝術(shù)在研究藝術(shù)部同地域的文化交流和融合方面對于藝術(shù)史的依賴性是很明顯的時間性、時空性和表現(xiàn)聽覺的藝術(shù)門類如音樂、舞蹈、戲劇、雜技、曲藝也由于時過境遷逐漸丟失了各自的藝術(shù)語言。但是這些動態(tài)的時間性藝術(shù)形式，卻被作為造型藝術(shù)的表現(xiàn)題材，靜態(tài)的展示出來在古代繪畫、雕塑和傳統(tǒng)工藝品中，留下了昔日輝煌的痕跡。藝術(shù)遺跡的分類便以壁畫和雕塑為主。

中國壁畫的歷史悠久，早在新石器時代便已出現(xiàn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)早與后來的帛畫、絹畫、卷軸畫等繪畫種類。中國的四大石窟藝術(shù)景觀分別為莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟；而甘肅就擁有兩大圣地。我的家鄉(xiāng)甘肅是絲綢之路的沿途一段，那里風(fēng)沙多較干旱，但因?yàn)榻z綢之路文化的深遠(yuǎn)影響引來中外絡(luò)繹不絕的游客。前段時間剛剛?cè)ミ^的敦煌莫高窟便更是世界上稱之為“墻壁上的圖書館”。

敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)寶庫的重要組成部分，敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術(shù)一樣，人和神的關(guān)系在一定程度上來說非常密切，壁畫描繪了神的形象，神的活動以及神與人的關(guān)系，用來寄托當(dāng)時人們迫切渴求的但達(dá)不到的愿望，因此，風(fēng)格根據(jù)不同時期的繪畫風(fēng)格直接反應(yīng)出當(dāng)時社會的現(xiàn)實(shí)。宗教繪畫的發(fā)展對我們了解中國人物繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)有寶貴的價值。

敦煌莫高窟壁畫的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個時期。

早期：魏晉南北朝時期。這時期除了少量純裝飾性的題材外，主要題材包括具有情節(jié)性構(gòu)圖的佛傳故事、佛本生故事、因緣故事，還有大量的菩薩、飛天、伎樂天、藥叉等形象。講述佛祖出世前經(jīng)歷的佛本生故事和佛出世成道后的佛傳故事，內(nèi)容豐富情節(jié)生動，用以宣揚(yáng)佛家忍讓、善良與因果報應(yīng)思想。色彩濃重，線條有力 造型具有裝飾性。用深色染外緣中間淺，用白粉點(diǎn)最亮的部分加強(qiáng)體積感這是從外來繪畫中吸收的“凹凸法”。說明了北魏時期莫高窟壁畫，繼承了民族傳統(tǒng)也吸收了外來藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)。

中期：隋唐鼎盛時期。藝術(shù)家們在不斷吸收本地域與外來影響的基礎(chǔ)上，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也空前廣泛。壁畫作品愈發(fā)注意反映現(xiàn)實(shí)生活和主觀思想結(jié)合起來。線條熟練酣暢，飄逸自由而有韻律，設(shè)色燦爛絢麗，而又協(xié)調(diào)悅目。藝術(shù)家非凡的創(chuàng)造力和高度的寫實(shí)技巧使隋唐宗教繪畫的高發(fā)揮。

晚期：時間跨度五代、宋、西夏、元四個時代。五代的敦煌壁畫承襲了晚唐余韻，洞窟中仍有規(guī)模宏偉的巨制。其中很多壁畫場景和情節(jié)都被處理的真實(shí)有趣，可以看出構(gòu)圖技巧的能力。宋代壁畫的代表作是“五臺山圖”其中有山川、河流、廟宇、市井、各色人物、各色建筑，對地理特點(diǎn)和標(biāo)志性物體的描繪基本寫實(shí)。元朝管轄敦煌時期，第三窟壁畫有著獨(dú)特的地位。大大小小的觀音畫滿了壁間，尤其是南北兩壁的“十一面千手千眼觀音“，她面部端莊慈祥，千臂珠圓玉潤，素裝無華，亭亭玉立。線描集鐵線、蘭葉、釘頭鼠尾于一體，變化豐富。彩繪與以往的艷麗厚重不同，而是出之以簡淡潤澤，因而就更突出了線描的造型功能。

從三個不同時期敦煌摸高窟壁畫的藝術(shù)特征與風(fēng)格流變來看，莫高窟壁畫都從各個方面表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能，而這些成就總是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進(jìn)行辛勤的勞動才有可能獲得的。古代藝術(shù)家這些偉大的創(chuàng)造即推進(jìn)了當(dāng)時的文化、思想，又在今天給我們美的享受和藝術(shù)創(chuàng)作上的巨大啟發(fā)。

藝術(shù)考古最主要的目的是保護(hù)藝術(shù)文物的原貌不受人為破壞，而數(shù)十?dāng)?shù)百年之后，原物或許已經(jīng)毀失，我們?nèi)匀豢梢詮膹?fù)制品、從資料圖片來追憶和回味。在進(jìn)行西北藝術(shù)文物考察期間，著名畫家張大千也帶領(lǐng)助手來到千佛洞臨摹壁畫，只是采取的方法與考察團(tuán)有所不同，即“畫稿以透明紙從原壁上印描”，而且對脫落剝蝕的色彩重新恢復(fù)，使之“金碧輝煌、鮮艷如新”。有的直接在壁畫上哪寫下編號和字跡，張大千的敦煌臨摹畫展取得了轟動效果，吸引了更多目光來關(guān)注敦煌，但這種有可能破壞文物原貌的做法，隨后也引起了爭議。每個時期的意識形態(tài)審美去向都有所不同，在原壁畫上添色勾畫且不說所處環(huán)境不同，藝術(shù)家的繪畫學(xué)習(xí)知識技法也是各自迥異，后人是無法知道當(dāng)事人作畫時的心境和思維。

事隔半世紀(jì)后，王子云先生在《考古游記》中回憶說：“對于敦煌壁畫的摹繪方法，我們與同住的張大千有所不同，我們的目的是為了保存原有面目，按照原畫現(xiàn)有的色彩很忠實(shí)地把它摹繪下來。而張大千則不是保存現(xiàn)有面目，是‘恢復(fù)’原有面目。……把千佛洞因年久褪色的壁畫，加以恢復(fù)原貌，但是否真是原貌，還要深入研究，只令人感到紅紅綠綠，十分刺目，好像看到新修的寺廟那樣，顯得有些‘匠氣’和火氣。”布魯斯·坎格爾在《時間與傳統(tǒng)》中精辟的指出考古學(xué)有三個目的：“重建文化史，重建史前文化形態(tài)；解釋文化過程。“這也再次證明了進(jìn)行藝術(shù)考古的惟一目的就是考察出土藝術(shù)珍寶，保護(hù)祖國文物。為藝術(shù)探索提供確實(shí)無誤的資料，探索研究豐富的傳統(tǒng)藝術(shù)理論為傳承和開拓創(chuàng)新提供更加寬闊的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。中國傳統(tǒng)繪畫與藝術(shù)考古學(xué)二者有著密切的關(guān)系：中國繪畫史的發(fā)展為藝術(shù)考古提供了藝術(shù)價值，藝術(shù)考古發(fā)現(xiàn)提供了中國古代繪畫的發(fā)展史審美、繪畫依據(jù)。二者相互聯(lián)系相互滲透。

注文：

[1]閆文儒《中國石窟總論》P20.天津古籍出版社

[2]王子云《從長安到雅典—中外美術(shù)考古游記》2005岳麓書社出版

[3]布魯斯·坎格爾《時間與傳統(tǒng)》2011年中國人民大學(xué)出版社出版