淺談油畫作品中筆觸的審美價值

油畫的視覺與精神之美是多種構成因素共同作用。在欣賞一幅油畫作品時，除了色彩等方面因素，我們還可以從筆觸方面進行評鑒。油畫的筆觸與中國繪畫中的筆法相似之處和類似的作用，筆觸是藝術家向人們傳達其精神世界與思想個性的重要介質，其具有獨立的審美價值。油畫的筆觸具有強烈直接的形式美感，也能夠十分精準的反映出畫家的精神個性。筆觸傳遞的美是凝固的，也是自由的，它即依附于色彩，材質等要素，也有著獨立的格調和價值。本文將從以下幾個方面探討油畫作品中筆觸的審美。

一、油畫作品中筆觸的紋理美

油畫筆觸的紋理與其他的東西方繪畫形式截然不同，也是區別水粉、水彩和中國畫的最直接方式，油畫作品的紋理是繪畫技法結合油畫顏料的特定屬性而形成的，畫家運用不同的繪畫技法結合油畫顏料不透明或者半透明，厚重或輕巧的特性，可以在畫布上創造出薄厚對比，高低不同的質感，同時也使油畫的筆觸成為了獨立的審美符號。油畫的創作是平面的畫布上進行的，但通過畫家的用筆習慣，運筆手法以及油畫顏料的材料特性，可以在平面的畫布上形成起落有致，凹凸分明的三維效果。畫家的不同手法和畫面處理方式可以使油畫顏料在畫布上形成薄厚，干濕，規則與隨意，平順與錯亂等很多的紋理效果，這種筆觸紋理的視覺效果也是繪畫描摹自然事物的重要方式，其代表了自然事物對人的視覺以及心理的特定反應，是具有高度的概括作用和抽象功能的。

在我們熟知的西方繪畫作品中，許多的畫作在紋理上都有著強烈的個人特征和獨特審美，法國新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的作品《莫第西埃夫人像》表面紋理處理平順整潔，筆法細膩，節奏緊湊而富變化，在質地上給人安詳華麗的感受，且具有著神秘的隱喻之感。表現主義畫家愛德華·蒙克的作品紋理錯亂復雜，變化多樣，運筆急促，在沒有規律可循的雜亂筆觸中卻有著獨特的秩序，也展現出了筆觸的一種獨特誘人的魅力。結合其繪畫常變現的恐懼，死亡，孤獨等主題，是其繪畫的紋理成為了傳遞其強烈焦躁情緒的媒介，讓人直達蒙克毫不掩飾的心靈世界。維也納分離畫派埃貢·席勒慣用干澀緊致，生硬錯亂的筆觸處理表面紋理，筆觸與筆觸之間交融契合，既具有天然的紋理效果又有著刻意而為的獨特痕跡，形成一種刻意而自然的紋理美感，其作品《死神和少女》便是其作品中紋理美的代表。

油畫作品中紋理的美感同樣受到了許多藝術家的高度重視，也是許多畫家作品獨特視覺效果和風格魅力重要體現。克勞德·莫奈就發表過“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層既能判斷”的言論。由此可見在油畫作品中，紋理的運用有著不可替代的審美作用。

二、油畫作品中筆觸的節奏美

在油畫作品中，筆觸猶如一件優美的樂器，通過音符的組合，組成美妙動聽的旋律。然而樂器組成的節奏是直接的，顯性的；而筆觸的節奏卻是具有啟示性的，是含蓄內斂的，是人在欣賞畫作時作為受眾的一種心理感受。音樂通過節奏傳遞給人的美與思想具有即刻性，，而筆觸確實通過人的視覺傳遞到知覺，從未獲得象征性的，空間性的美感，從而使人得到一種類似夏爾·波德萊爾所謂的“通感”。

油畫作品中的節奏感和韻律感的構成必須有恰當的筆觸結合合理的節奏來給人相關的體驗感知。筆觸節奏的形成是一種短期的痕跡，只能存在于固定的畫面之上，我們要想通過捕捉到藝術家通過油畫所要表達的韻律美，則必須運用自身的視覺感官感知形象，然后運用想象將節奏投射到筆觸當中去。可以說油畫筆觸的韻律美是一種高層次的、深刻的審美，必須具備一定的藝術專業修養及藝術直覺，才能夠真正體驗的到。

三、油畫作品中筆觸的質感美

在優秀油畫作品中，質感的形成有著許多不同的組成部分，而筆觸即是形成畫面質感重要的因素之一。筆觸質感的形成要經過較長時期的探索實踐，進而形成固定的風格模式，在形成的模式中，運筆形成的軌跡和肌理便是畫面質感形成的關鍵。

倫勃朗在其作品《猶太新娘》中運用大量的顏料堆積出渾厚的肌理感，在畫面的一些部位還能看出刮刀直接涂抹的痕跡，形成厚重的背景。而人物的臉上卻運用較淡的薄油彩罩染出油滑光亮的效果，這種對比的質感營造出強烈的空間感，是整個畫面具有了較強的色彩表現力和強烈的質感。倫勃朗對筆觸的探索研究，形成了其獨特深刻的藝術風格，其作品也散發出濃厚的人文關懷。

由此而見，筆觸在油畫中對作品質感的營造是有著極其重要的作用的。筆觸通過不同的運筆和堆疊形成的肌理和方向感可以對所描摹物象產生意想不到的質感效果。

四、油畫作品中筆觸的空間美

在繪畫作品中，對空間的描述不僅可以使具象的現實空間，也可以是意向空間，而這兩種藝術空間形式都可以運用不同的筆觸表現出來。在印象派畫家的作品中，運用筆觸營造意向空間的現象十分常見。莫奈在其系列作品《睡蓮》中，運用錯綜交雜的筆觸形成了真實空間的睡蓮和水中倒影的晚霞，植物，柳樹等虛擬空間，是兩種空間形成對比，但以虛擬的空間作為畫面主體，構建成一種結合實際與想象，直接視覺感知與間接心理映像的畫面空間藝術形式。

保羅·塞尚的許多作品中，都出現了利用垂直線和水平線組織畫面空間的筆法，筆觸與筆觸之間連接緊密，構成了組織空間的單元，同時有序的筆觸也對畫面空間進行了重組排列，形成了一種藝術空間。塞尚所運用的筆法和筆觸構建畫面空間的方法，是繪畫畫面空間組織的新探索，也是繪畫史上的一場革命。

五、油畫作品中筆觸的情感美

綜合來說，上文所提及的筆觸的審美價值單方面的，其最終還是會被綜合起來共同營造一種特殊的審美，而這種最終的審美便是筆觸在畫面中所傳遞的精神審美和情感意味。在組織畫面時，不同的畫家運用不同筆觸繪制出的各種點，線，面均是傳達其精神內心的工具符號，是將畫家與其畫作的欣賞者心靈連接的橋梁和紐帶，這種傳播的媒介是具有強烈的個人情感特征的，能夠讓人深刻感受到畫家在特定時刻的特定情感。筆觸在傳達繪畫作品特定情感之時，是具有同文字符號相近的功能的。筆觸在傳遞畫家內心思想的時候，是高度概括和抽象的，我們在欣賞一個畫家的作品時，能夠通過其抽象或具象的筆觸去感受到其深沉或適意，悲傷與喜悅，莊重或詼諧。這種感受通常會使欣賞畫作的人產生朦朧的情感，并將情感遷移到自己身上，感受到畫家的情感或者找到自己具畫家的共鳴。油畫筆觸在傳遞情感時是具有較高的高度和抽象性的，所以其情感能夠超越時間的界限，是不同時代的人都能仍通過其感受到畫家的思想情感。正因為如此，一些偉大的作品才能夠穿越歷史長河，被不同時代和背景的人感受，欣賞，成為一種永恒的審美價值。

筆觸承載著畫家的內心思考和精神追求，而每個畫家不同的用筆方式也會賦予筆觸不同的精神象征。英國畫家盧西安·弗洛伊德擅長運用滯澀，粗糙而極具力度的筆觸來體現畫面的精神力量。對于筆觸的情感美體現，只有發揮自己的審美想象和設身處地的聯想，才能深刻體會到畫家的精神追求。

結語

筆觸是畫家在長期的繪畫過程中凝練出來的藝術成果，包括了精神和技藝雙方面的探索。繪畫筆觸的不斷進步和發展，是畫家對繪畫藝術的不斷創造與升華，也是美學思想的不斷發展進步。隨著繪畫材料和形式的增加，必然也會出現新的筆觸形式和繪畫方式，使得繪畫更加的多元化。對于是繪畫作品中筆觸的審美，我們既要能夠欣賞和感受經典的繪畫作品，也要能夠欣賞和感受新的繪畫形式中筆觸的審美價值。進而使筆觸在油畫作品中的審美表現能夠促進油畫藝術的發展和創新。

參考文獻：

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