個性化的視覺空間

非寫實風格的舞臺設計并非是廣義上的抽象的舞臺設計風格，而是指運用各種不同的表現方式強化舞臺樣式的舞臺設計手法。非寫實風格的舞臺設計是打破原本存在于客觀物體之間的的邏輯，按照主觀感受重新構造，不是去再現客觀事物自身的真實，而是表現由它們激起的情感，讓整個舞臺成為一個擁有戲劇生命力的造型元素，與演員融合在一個整體中，共同創造出一個具有內在張力和內在個性的設計風格。

從上個世紀開始，舞臺設計師們就在尋找一種使自己的設計風格強化的方法，以使自己的設計與劇本的情緒相結合，增加舞臺上的視覺沖擊力，給觀眾帶來更強的視覺感受及置身于戲中的感覺。舞臺設計師通過強化舞臺樣式來突現戲劇矛盾，運用不同的方法來適用于不同的劇本、不同的劇情、不同的設計感受，使觀眾更加深刻地體會到整個劇情及矛盾感受。

這種強化舞臺設計樣式的手法在戲劇戲曲中的運用都是非常廣泛的，本文將介紹舞臺設計中強化舞臺樣式的三種方法：

一.通過改變舞臺上景物的尺寸比例來強化舞臺樣式。

所謂改變舞臺上景物的尺寸，可以理解為是將現實中景物放大或縮小后搬上舞臺，這種放大與縮小包括了在景物尺寸上的放大與縮小，與比例關系的改變，景物尺寸和比例關系的改變使景物與演員之間形成了一種不和諧的比例關系，形成一種視覺隱喻，“視覺隱喻的另一個特征就是強烈的情緒感染力”。

當景物被放大夸張，將整個戲劇中情緒全部被釋放在了主觀的局部、元素中，舞臺上所形成的是一個巨大震撼力以及超強的視覺沖擊力。而這種不和諧的比例關系除了帶給觀眾強烈的視覺感受，還會引起觀眾進行思考，引導觀眾體會到設計師對于戲劇矛盾的表達。

“由于舞臺空間的大小是有限的，舞臺美術家們為了創造宏大的空間印象不得不采用夸張的尺度。首先是以部分代表整體，然后是用大尺度處理出現在舞臺上的部分。”

英國舞臺美術家拉夫爾·柯爾泰1983年為里昂歌劇院設計了歌劇《士兵》，在這一設計中柯爾泰創造出了有強烈視覺效果的設計語匯。他將這出戲的主題理解為“男人使女人墮落”。設計者截取女性身上的3個部位做成平臺，放大到了舞臺上，并以一種超現實主義的手法組合在一起，左右兩個演區以橋形的平臺相連接。演出中從巨大的嘴唇里伸出的炮成為女演員演出的支點，以強烈的情緒表現出女人的墮落和悲慘的命運。

改變景物與演員之間的比例關系，這種舞臺設計樣式能夠使整個舞臺的設計語言得到另一種強化。例如兒童劇中，故意放大的桌椅板凳；荒誕劇中，故意改變了比例的家具等。這種通過比例關系的改變強化舞臺樣式的手法，與演員的關系更加密切。在新編多媒體話劇《三毛從軍記》部隊伙房一場，灶臺、風箱的尺寸進行了放大，與舞臺上三毛的人物形象形成了夸張、鮮明的對比關系，顯示出三毛只是一個孩子，他連灶臺都夠不到就被拉去征兵，讓觀眾不由自主地對三毛可憐的命運產生同情心。在三毛伺候司令、司令太太等打麻將時的場面，被放大了近1倍的桌子和椅子在三毛的面前是那樣的突兀，這種不和諧的比例和大屏幕上一幫人在玩樂吃喝而三毛只能在一旁呆呆地站著的場面，使觀眾心中的同情慢慢演變為氣憤，這正是設計者通過強化舞臺樣式之后帶給觀眾的視覺和心理感受。

二.通過改變舞臺上景物原有的色彩來強化舞臺樣式。

顏色具有各自不同的色彩感情，不同的顏色能給人帶來不同的色彩感受。在舞臺上不同的顏色、不同的色調，即使是運用完全相同的設計手法，所渲染出來的舞臺氣氛也是完全不同的。舞臺上改變了的色彩與現實中的色彩產生了矛盾，可以更加深刻地反映戲劇本身的矛盾。顏色的對比是否強烈、冷暖色調的運用是否恰當等都是非常容易給人的心理上帶來變化，色彩可以使人直接產生興奮或抑壓得反應、帶給人們豐富的聯想。早在1910年巴克斯特設計的《天方夜譚》中，巨大的綠色的帷幕點綴著橘紅色和黑色的紋樣，藍綠色為主的的天幕，鮮紅色的地面帶給人們的是絢麗和眼花繚亂的感受。他說：“色彩必須表現一種視覺的歡樂，我追求豐富、巡禮和令人眼花繚亂的色彩。”

三.通過賦予舞臺上景物不同的材質來強化舞臺樣式。

通過賦予舞臺上景物的材質來強化舞臺樣式，這是運用了現代雕塑藝術的理論。英國雕塑家亨利·摩爾說：“每一種材質都有自身的特性，只有當雕塑家直接進行創作，只有在他與他的材料之間形成一種主動的關系時，這種材質才能在形成某種觀念的過程中發揮作用。”賦予舞臺上景物材質，就是把現實生活中的視覺感受進行淡化或強化，成為一個即寫實又虛幻、即矛盾而又統一的舞臺空間。在舞臺上，對于材質的應用有兩種不同的用法：

（一）突出景物固有的材質

舞臺上景物本身材質、重量感、光感是最真實的視覺感受，在舞臺運用不同材質的景物，最能直接感受到設計師的想法。設計師生活閱歷的積累使他們對材質產生敏感的的感官知覺，他們能夠敏銳地感受到材質運用的不同帶給觀眾迥異的感受。

以色列舞臺美術家阿儂·阿達爾說：“我選擇材料是為了他們的結構特征和情緒影響力，由于相似的結構，許多材料是可交換的，然而每種材料對觀眾的的情緒價值是獨特的。由于當代藝術將更多的注意放在材料本身上，而舞臺設計總會受到同時代藝術的巨大影響，現代觀眾會愈益意識到材料的情緒價值 。”

亞裔舞臺設計師李名覺在歌劇《埃勒克特拉》的設計中，他說他感覺到的肌理和材料就應該是石頭。他將動作地點、宮殿抽象為三塊大石頭和一個真實的大門。石頭的巨大、沉重、堅硬成為這出復仇悲劇的一種視覺陳述，非常具有震撼力和沖擊力。這就是設計師將自己對劇本情緒的理解變成為一種感受，再將這種感受材質化放置在舞臺上，讓觀眾去感受的他的理解。

（二）改變景物固有的材質

改變舞臺上景物固有的材質，就是將原本景物上人們所熟知材質完全淡化，改為另一種完全沒有關系的材質，使觀眾感受到材質本身與景物形態融合在一起時的怪異的形象。引起觀眾自主地去思考設計師的想法，是觀眾對自己在看到舞臺的一霎那間，反映出的一系列感官知覺上的感受的思考。斯沃博達1970年時設計的《膽大媽媽》中，在舞臺的中央放置了一個巨大的金屬片，他以金屬片的材質替換了大地與泥土，它的表面生銹、起皺、斷裂，代表了戰爭的蹂躪和創傷；它的底面閃著亮光，代表著戰爭的榮耀與輝煌。金屬片在舞臺上或平躺地面，或上升空中又時而傾斜，這就表示著不同的地點，創造出不同的氣氛。

結論

強化舞臺設計樣式是讓觀眾去感受去解讀這個非生活常態的空間，最終目的就是讓舞臺空間中所表現出來的情緒被強化，讓觀眾在觀看演出時，第一時間就在大腦中反映出了整部戲劇的情緒。

文中三種強化舞臺樣式的手法是從舞臺設計的實例中總結出來的，通過強化舞臺樣式增加舞臺視覺效果、增強舞臺視覺感受是現代舞臺設計的趨勢，也是現代舞臺藝術和當今社會藝術發展的要求。它必將持續下去并不斷發展，孕育出新的強化舞臺樣式的手法，創造出新的舞臺空間視覺感受。

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