贛劇音韻表演藝術分析

【摘要】：如果說京劇是我國的國粹，那毫不夸張的說，贛劇就是省的“省粹”。贛劇起源于明代的弋陽腔現發展成為江西地方贛劇的代表劇種。本文將從贛劇的音韻性質，音韻的形成等方面介紹音韻表演的藝術分析。

【關鍵詞】：贛劇；音韻；表演藝術

贛劇是江西省的主要地方贛劇劇種，起源于明代的弋陽腔（弋陽腔已列入首批國家級非物質文化遺產名 錄），流行于贛東北一帶。贛劇的前身分饒河調和廣信調兩個流派，饒河調的流行區域為以今景德鎮市、鄱陽 縣、樂平市為中心的饒河流域（舊饒州府轄境），廣信調的流行區域為以今玉山縣、貴溪市為中心的信江流域 （舊廣信府轄境）。1950年兩派相合并進入南昌，定名為贛劇，發展成為江西地方贛劇的代表劇種。

地方贛劇音韻研究，是把演奏及語言研究與贛劇研究相結合而開拓的地方區域文化研究的一個新領域。本文通過對贛劇劇目演出音像材料和贛劇藝人演奏調查材料的分析，描寫歸納贛劇舞臺音韻的面貌和特點，從而探討贛劇音韻的性質和形成演變過程，并考察其與共同音調（歷史和當代）及音韻（發源地方言和流播地方言） 的關系。

一、演奏技法

演奏技法是演奏員藝術素養中最核心的內容，也是基礎中的基礎。要提高他們的藝術素養，就必須從夯實根基入手，訓練人們的演奏技能。經過嚴格的、長時間的、正規的訓練，樂隊演奏員能夠扎實基礎根基，在視聽練耳的集中培訓和系統扎實的基本功學習中，對贛劇演奏的節奏感有一個明確的把握和感知，精通專業技藝。 在技術角度而言，演奏人員要做到表演的準確無誤，做到收放自如，扎實培養演奏者的基礎技能和音樂素養。贛劇不是一項單一的藝術表達方式，在舞 臺表演和演繹的時候，要結合多種藝術類型，進行綜合的表達。對于贛劇樂隊演奏員而言，他們的藝術素養中很重要的一部分內容也是樂 器的掌握。通過研究發現，在藝術的表達中， 通過多練習和多訓練，可以幫助人們積累足夠的經驗，與樂器之間形成特有的默契，并產生 感性認識。當然，作為一個優秀的贛劇樂隊演 奏員，還必須將感性認識上升為理性認識，突出樂器在贛劇演奏中的作用和功能，提高贛劇 的張力。 由于每種樂器的特征不同，要掌握良好的 演奏技巧，相關人員必須經過長時間的學習。

二、贛劇音韻藝術修養

贛劇演奏員的藝術修養決定著贛劇演奏員在演奏水平與層次上的高低。同樣一出戲，到了藝術修養水平較高的優秀演奏家手里就會是另一番天地。他們所演奏的作品盡管是我們在舞臺上最為熟悉的作品，但卻能給我們留下更多的認識和審美的價值，人們從他們的演奏中可以感覺到人物形象的感人力量，它蘊含著演奏家高超的水平與獨特的理解 ，以及在音樂形象身上所寄托的情感。 即使同樣 的劇目，也無論演奏多少次，他們都會在再體驗與再體現的創造過程中閃現出藝術的創造魅力。相反，一些藝術修養較低的贛劇演奏員就很難做到這一點了。他們的表現刻板守舊，所塑造出的音 樂形象缺少靈感與生氣 ，他們的藝術勞動少 了許多新意，多了些許“匠人”的迂腐之氣。

為此，贛劇演奏員必須在提高藝術表現力的同時，不斷加強自身的藝術修養，只有這樣才能使舞臺上的表現得心應手，演奏水平才能得以提高。

三、贛劇音韻的形成

贛劇演奏員表達出的不同情感外，還必須充分理解樂曲中生動的音樂形象，這樣才可將樂曲所要表達的情感用樂器表達出來，在表現作品時，需要正確地運用形象思維來把握樂曲的內涵。

例如，二胡在戲曲中主要表現的悲傷，高潮時應用了抖弓，壓柔弦等等，在演奏實踐過程中，常常需要加入一些滑音、裝飾音、 重音等，使二胡演奏技法更加豐富多彩；與演唱的行腔、吐字緊密配合，也顯得韻昧濃厚。在戲曲（G調）中最為常用的就是 244'三個主音，所以在音樂創作中會體現出來。在大型戲劇節都會有配器，當二胡聲部主奏旋律時。這里有兩種情況，一是獨奏旋律，如果你有幸擔任幾個樂句或樂段的獨奏，則剛好把平時上 專業課時所學到的樂曲處理手法和表達方式充分的表現出來。二 是整個弦樂聲部主奏旋律時，此時，旋律或柔美舒展，或昂揚向 上，要把自己的激情融入整個演奏之中。

當二胡聲部處于陪襯音型時。此時，對節奏的精準把握是主要的，特別是對休止符的把握，不能搶拍或拖拍。還要注意音量的把握，使陪襯聲部在作品的表現上恰如其分。有時，整個 部可能是處于和聲聲部的長音延續上。這種情況，音準要嚴格把握好。

大多數贛劇作品都是與我國的民間音樂相聯系的。有的源于某地方的民歌；有的源于歌劇或地方戲曲；還有的與民間的說唱有關。因此，多聽、多唱與其相關的音樂材料不僅可以幫助我們 找到樂曲的發源地，還可以豐富我們的大腦，有益于我們掌握各種音樂的特點，并富有歌唱性地去演奏 隨著社會的進步發展。這些年贛劇作品取得了可喜的成就，不但曲目的數量越來越多，而且曲目的難度也越來越大，好的贛劇作品的日益增多也推動了贛劇表演愛好者隊伍的日益壯大。所以作為贛劇演奏員，我們更加有責任為推動贛劇的發展而去努力研究、創新、發揚。只有這樣才能使專業音樂演奏得以更好的發展，以此推動贛劇演奏的傳承下去，為贛劇藝術發展開辟一片新天地。

四、關于贛劇音韻未來發展的思考

在現實社會條件下要得到傳承和發展，傳統贛劇作出變革勢在必行。舞臺音韻的“藝術化”即變革之一。某些劇種的一些表演團體，或為了擴大流行區域，或為了適應部分（年輕）觀眾的喜好，或出于對演奏員本身條件的提高，舞臺語音的“藝術化”程度已經逐漸有了很大的變化。就贛劇的情況看，一些層次較高、影響較大的表演團體，如江西省贛劇院、鄱陽縣贛劇團，演奏員演奏基本上都具有了一定素質，能把握演奏音韻的藝術技巧。

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