杜尚

【摘要】：誰是出色的西方現(xiàn)代藝術(shù)大師？“畢加索”—敏捷的人馬上會脫口而出。是的，畢加索的繪畫幫助西方藝術(shù)跨過了一個最難跨過的門檻——模仿現(xiàn)實，把藝術(shù)領(lǐng)進了一個自由創(chuàng)作的天地。可是，我們有多少人了解杜尚？實際上杜尚在西方現(xiàn)代藝術(shù)史中的地位是更重要的。

【關(guān)鍵詞】：杜尚精神；藝術(shù)的人生

我們或許只知道杜尚的幾件驚世駭俗的作品：他給達.芬奇的傳世肖像名作《蒙娜麗莎》畫上了胡子。他把小便池送到了展覽會當(dāng)作品展出。我們哄然一笑，以為那只是一個玩笑。

杜尚的玩笑卻不是一時的，而是長存不朽的。他嘲笑的不只是藝術(shù)的陳舊和拘泥，而是人類認識和對待世界的狹義和刻板。所以，杜尚終其一生都在嘴角上帶了一抹優(yōu)雅的輕笑。由于他偶然落腳在藝術(shù)這塊地盤上，他的火眼金睛只那么一瞥就看出，藝術(shù)也像人類的其他活動一樣，畫地為牢，而且還自以為是。于是，他拿起一個小便池向藝術(shù)發(fā)難：藝術(shù)是什么玩意兒？我偏要拿非藝術(shù)來代替藝術(shù)。杜尚的藝術(shù)把我們領(lǐng)進了一個生命美的天地。

一、“杜尚精神”的產(chǎn)生

杜尚的一生都在實踐著他的藝術(shù)。所以對他來說，他的生活就是藝術(shù)。如果單單這么說，一定許多人都無法理解。起初我對杜尚的了解也止于他的那副驚世駭俗的作品：畫了兩撇胡子的《蒙娜麗莎》。這幅作品讓全世界的人都目瞪口呆，幾乎無人不知，無人不曉。對于這幅作品，我的理解不僅僅是一次惡搞。不，這可能是正常人欣賞一件作品時的一種思考定勢。“有趣”是杜尚生存的原則，這位天才痛恨對生活持嚴肅的態(tài)度。在他看來，人生在世沒有一件事是重要的。這種想法在底層的思想水平上可以體現(xiàn)成胡鬧放縱，在高層次的思想水平上可以體現(xiàn)為幽默。幽默是杜尚看人生看世界的立足點。他的藝術(shù)成就，或者說他人生的成就是從這一點不肯煞有介事的幽默勁兒來的。在人人都把藝術(shù)奉若神明的時候，杜尚聳聳肩，兩片薄薄的嘴角抿出一抹諷刺的微笑，隨意地在達·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》上畫兩撇胡子，讓全世界的人目瞪口呆！

杜尚早年接觸藝術(shù)也同其他人一樣，是從傳統(tǒng)繪畫入手的，而且畫的很好。在杜尚思想發(fā)生轉(zhuǎn)變以前他也算是一個“規(guī)規(guī)矩矩”搞藝術(shù)的人。接著，在1912年，杜尚生活里發(fā)生的一件小事，成為了他思想轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)折點。杜尚在這一年參加了巴黎一年一度的獨立展。他送去了作品《下樓梯的裸女》，這幅畫充滿運動感。這個獨立沙龍展是由一批立體主義畫家主持的，當(dāng)時領(lǐng)導(dǎo)著最新的藝術(shù)潮流。杜尚在《下樓梯的裸女》中用分解的方式探索了一種運動感。這對立體主義繪畫來說，是一個新課題。不料，這幫主持評審的立體主義藝術(shù)家對于杜尚畫中的運動感的表現(xiàn)卻頗有微詞。他們認為，這次展覽是立體主義巡禮，而杜尚的畫法卻有涉及未來主義之嫌。杜尚回家并不是馬上誠惶誠恐的修改自己的作品，讓自己盡快得到認可，而是打算從此和巴黎的現(xiàn)代藝術(shù)家們分手！這個才二十來歲的年輕人敏銳地發(fā)現(xiàn)，人類的思想的狹隘是一種普通而深入的秉性，不只是平常人有。他認識到，原來藝術(shù)并不是一片陶冶人，提高人的凈土，甚至標榜風(fēng)格革新和思想解放的現(xiàn)代藝術(shù)，一樣也可以成為滋生人類偏狹本性的地盤。從此之后但凡是王統(tǒng)、權(quán)威、革新為名的活動，他都一概不介入。他獨自踏上一條自由之路，開始他的反其道而行之的“反藝術(shù)”之路。于是就有了后來讓世界震驚的傳世名作。

二、“杜尚精神”的高潮

杜尚最有名的現(xiàn)成品是1917年他送到美國“獨立藝術(shù)家展覽”上的《泉》——一個簽了名的小便池。這件作品的意義直到現(xiàn)在還在被人討論。那個年頭，這作品完全是驚世駭俗的，根本不能被人理解。它不僅“俗”甚至是“鄙俗”——一個小便池，下九流的東西，居然被拿來作為藝術(shù)，這個玩笑豈不是開得太大了。因此，當(dāng)時美國的先鋒派藝術(shù)家沒有人可以接受這樣的一件東西。雖然。這個“獨立藝術(shù)家展覽”的主持者——“獨立藝術(shù)家協(xié)會”，在當(dāng)時是一個非常前衛(wèi)的組織。但杜尚的這件作品還是把他們給嚇住了，這實在超出了他們對現(xiàn)代藝術(shù)消化的胃口。他們因此而不肯接受這件作品。

杜尚自己后來在一篇文章中解釋得很明白：這件東西放在一個新的地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原先的作用消失了。他這樣做是把一個新的思想提供給了這件東西。顯然，杜尚與美、趣味對立就是與人的育從、局限對立。他想通過選擇毫無審美趣味可言的瑣碎之物表明：藝術(shù)可以是隨便什么東西，藝術(shù)不崇高，藝術(shù)不值得受我們太多的推崇。現(xiàn)成品正好給杜尚的這種思想提供了一個很好的載體，它們完全和藝術(shù)風(fēng)馬牛不相及，不涉及美，不涉及丑。如“生活是美的，普通之物也可以是美的。”從表面上看，現(xiàn)成品絲毫反映不了作者自身的藝術(shù)能力，甚至可以說是最容易最偷懶的法子——無需動手，把現(xiàn)成的拿來為我所用。然而，在選擇它的做法上卻聯(lián)系著一個人對藝術(shù)乃至對人世的整個立場。杜尚以他大智大慧的眼光看到人通過藝術(shù)這個特別的領(lǐng)域，反映出來的狹隘與偏頗，他找到了現(xiàn)成品這種獨到的方式對人的偏見發(fā)難。 所以，盡管現(xiàn)成品看上去瑣碎得很，但反映出來的思想水平是極其高深的。

三、“杜尚精神”的影響

杜尚對西方藝術(shù)的影響是持久而深遠的。尤其是在20世紀50年代以后，幾乎可以說從都在談?wù)撍瑢W(xué)習(xí)他，而且至今沒有人超越他。然而問題卻在于杜尚的影響雖大，但真正的繼承者卻不多。這也許是西方現(xiàn)代藝術(shù)史中最值的人深思的問題了。人們在學(xué)習(xí)他，同時也在歪曲他。這一切都因為杜尚給我們貢獻的藝術(shù)新境界完全不在西方理性主義傳統(tǒng)的邏輯發(fā)展中，而每一個接受者又很難把自己真正從習(xí)慣的泥潭里拔出來。所以，杜尚的正風(fēng)流、真灑脫很難被真正的繼承。

杜尚的這種思想真真實實的影響了一代又一代的藝術(shù)家，達達、超現(xiàn)實，以及后來的波普藝術(shù)等等。雖然他們并未完全理解他的思想。但這并不妨礙他們成為杜尚的忠實的追隨者。盡管這些藝術(shù)家在表現(xiàn)形式上各有不同，卻都有著一個共同的特點：讓藝術(shù)生活化，盡其所能的混淆藝術(shù)與生活的界限。正如杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)發(fā)出的深思。藝術(shù)為什么不能是生活？為什么要人為的劃分藝術(shù)與生活的界限？杜尚這種無分別的、合一的思想完全不同于西方一貫的傳統(tǒng)反而接近東方的禪宗。這種不謀而合，只能說明任何一種智慧在最高的層次上是相同的。杜尚為后人的自由探索了一條道路，讓藝術(shù)不再是掛在博物館中那冰冷的畫作，成為了可以融入生活，隨處可見的東西，藝術(shù)的表現(xiàn)不再只是視覺的享受，更多的是在傳達一種思想。

四、小結(jié)

在杜尚身上有一種保持終身的卓爾不群的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)來自他靜如止水的內(nèi)心狀態(tài)。他的心從來都沒有離開過他那種與生俱來的定與慧。這種狀態(tài)使他在年輕的時候就能夠獨具慧眼抵制巴黎藝術(shù)界那種貌似的杰出和優(yōu)秀，使他終其一生都在抵制一切人類自身的狹隘而造成的規(guī)矩和定義。杜尚有一位朋友這樣說：“我每年都要去見杜尚三到四次，我把這個稱為給電池充電，不然，我會信不過自己，為自己的作為汗顏。”

杜尚最好的東西，不是他的作品，而是他的人生。如果我們一向以為藝術(shù)不同于尋常的活動之處，是在于它能給我們的想象提供自由的話，杜尚則使他的生活盡可能的擺脫一切束縛，呈現(xiàn)了一片自由暢意的人生風(fēng)景。他把人生變成了藝術(shù)。杜尚是西方20世紀最寶貴的精神財富之一！