普契尼歌劇《藝術家的生涯》詠嘆調《多么冰涼的小手》的演唱分析

【摘要】：19世紀末，受真實主義的藝術思潮的影響，意大利帶有真實主義特點的歌劇興起，這一時期音樂具有獨特的色彩，成為西方音樂史上引人矚目的現象。意大利作曲家普契尼在其歌劇中刻畫了不同類型的人物、性格等特征，把握時代精神和角色風格，將真實主義歌劇推到頂峰。歌劇《藝術家的生涯》又被稱為《波希米亞人》、《繡花女》等，是普契尼于1895年完成的歌劇創作，并于次年在意大利上演，獲得了極大的成功。歌劇講述的是19世紀30年代居住在巴黎的四名窮藝術家的生活，他們在歐洲人們的心目中是一些不拘舊習，無拘無束的詩人，畫家和音樂家，被稱作“波希米亞人”。劇情以詩人魯道夫（男高音）和繡花女咪咪（女高音）的純潔愛情故事為中心展開。這部歌劇中很多詠嘆調都膾炙人口，魯道夫的詠嘆調，《多么冰涼的小手》就是其中之一。

【關鍵詞】：詠嘆調、普契尼、魯道夫、演唱分析、演唱技巧

一、引言

19世紀末，意大利真實主義歌劇興起，給這一時期音樂帶來了新穎而獨特的色彩，成為西方音樂史上引人矚目的現象，真實主義思潮是在泰納的實證主義哲學和左拉的自然主義文藝理論的基礎上形成的。真實主義以描寫現實生活中的真人真事奉為文學創作題材選擇的原則。通過對現實社會主義的藝術思想的影響，意大利作曲家普契尼在歌劇中描寫了不同類型的角色，通過角色的性格特征，把握時代精神和個性風格，將真實主義歌劇的高峰，其在一些浪漫主義思想的加入，使他的歌劇具有獨特的魅力。

歌劇《藝術家的生涯》也被稱為《波希米亞人》、《繡花女》等，是根據法國作家穆勒的小說《波希米亞人的生活》里的一些片段編成的歌劇腳本。普契尼于1895年完成了歌劇的創作，第二年在意大利演出，獲得了巨大的成功。后流傳于世界各地，成為經典的一部歌劇。歌劇講述的是19世紀30年代居住在巴黎的四名窮藝術家的生活，他們在歐洲心目中是一些不拘舊習，無拘無束的詩人，畫家和音樂家，被稱作“波希米亞人”。劇情以詩人魯道夫（男高音）和繡花女咪咪（女高音）的純潔愛情故事為中心展開。魯道夫與繡花女咪咪相識不久后便萌發了愛情，后來因為魯道夫的嫉妒和猜疑，兩人分手了。等到兩人和好時，咪咪卻因肺結核發作而死去。這部歌劇中很多詠嘆調都膾炙人口，魯道夫的詠嘆調，《多么冰涼的小手》就是其中之一。該詠嘆調被譽為“男高音的試金石”。

二、詠嘆調《多么冰涼的小手》音樂本體簡要分析

該詠嘆調為分為兩部分，第一部分具有宣敘性，訴說型，第二部分具有詠嘆性。第一部分為開頭至45小節，三段體結構，調性布局為降D-降A-降D，四二拍，中間段轉入屬調降A大調上陳述，和弦多為屬七和弦與主功能和弦，屬功能邏輯和聲推進。和聲框架為：Ⅰ--Ⅴ7--Ⅰ，調性布局為功能性調性布局，強調功能性，這也是古典主義時期和聲的基本構架。第二部分為降A大調，四四拍，三段體結構，開頭和聲進行為：Ⅰ--Ⅱ2--Ⅴ/Ⅴ2--Ⅴ，加入了附屬和弦，強調色彩性，這也是浪漫主義時期音樂家典型的和聲創作技法，追求個性，運用藝術語言，描寫社會的發展狀況，追求自由，獨立，個性，從而來表達自己內心的思想情感。

三、普契尼歌劇創作的特征

普契尼的創作特征可分為三方面：1普契尼的創作特點可分為三個方面：1.多以寫下層人民生活內容特點，情節也很平庸，但作曲家往往加入了悲劇和喜劇因素，加強內部邏輯劇情的發展，真實可愛的形象反映他們的生活。2。在旋律中，普契尼的微妙變化，更傾向于表現情感，旋律優美，委婉、真摯動人。3。樂隊組合演唱。普契尼的精致和諧，精密的配器，結構新穎，在新時期的傳統和獨特的審美價值的特點，大多數的音樂有交響樂和戲劇的特點。歌劇增添了浪漫主義的情感特征。

四、詠嘆調《多么冰涼的小手》的演唱分析

（一）、歌唱中與鋼琴伴奏的配合

一場完美的音樂會離不開鋼琴伴奏的配合，好的鋼琴伴奏可以提高演唱者的整體素養，鋼琴伴奏會對譜面上的速度、力度和情感等方面的標記十分重視，而這往往是演唱者常常忽視的細節，因此伴奏的提醒會使演唱者的演唱更加規范；好的鋼伴可以帶動演唱者的情緒，當鋼琴聲一起，悅耳的聲音會使演唱者更加專注的進入到歌曲當中，同時在與鋼伴的配合過程中也同樣是二度創作最好的契機。在課上與伴奏老師交流時，我了解到了這首歌劇詠嘆調的背景是在黑暗寒冷的屋子里，魯道夫一個人所演唱的歌曲。伴奏的音樂一出現感覺應該是小心試探的，魯道夫在輕聲訴說著多么冰涼的小手，讓我來把它來溫暖，咪咪也在害羞的回應。緊接著魯道夫訴說出對咪咪的一見鐘情，這時伴奏色彩的變化，力度的加強，使該段的演唱更加富有歌唱性。緊接著魯道夫介紹了自己，伴奏在彈奏時應該與演唱者有著十分默契的配合，了解演唱者的氣口在哪，最后一段、將整個歌曲推到高潮。尾聲又與開始相呼應，溫柔的請求咪咪介紹她自己。

正確的呼吸是歌唱表演藝術的重要因素之一，呼吸是發聲的基礎，掌握了歌唱呼吸就掌握了歌唱藝術的一半。平時練習時可采用嘆氣的練習方法，找到身體最舒服的自然歌唱狀態。美聲唱法還有一個名字叫做“連音唱法”，聲音要一直保持一條直線的，用最省力最簡單的方式去歌唱。歌唱過程中嘴型要注意，不要改變嗓子的形狀，不管高音低音，嗓子的震動都是一樣的，要保持歌唱過程中聲音的一致。

HighC的樂句歌詞為“la spe -ran-za”其中最高音可以向字母“A”上去靠近，這樣更容易去解決問題。

從舞臺表現力來看，演唱這首作品的時候，要把自己當成一個成熟的職業歌者來看待，要從容，給自己的演唱和作品以空間，演唱這首作品的魯道夫的心情是壓抑著興奮，內心又非常激動。

咬字在歌唱過程中同樣起著關鍵性的作用，在演唱中國作品時要講究字正腔圓，在學習作品之前應該大聲的朗讀歌詞；在學習外國作品時就應該更加嚴謹，外語畢竟不是我們的第一語言，所以讀起來一開始并不是那么純正，需要多聽多模仿，這樣我們對于作品的把握會更加精確。外國歌曲更加注重連音唱法，筆者認為唱歌的過程就是把每個單詞連起來的過程；母音的發音十分重要，就以意大利語來說，五個母音在歌唱中尤為重要，他們分別是“a、e、i、o、u”。在演唱意大利語歌曲時，一定要把母音唱好。輔音要短而集中。在意大利歌劇詠嘆調的演唱中，語言尤其重要。

五、總結

學習歌唱赴過程中演唱了很多首詠嘆調歌曲，對該作品情有獨鐘，這首作品也是男高音詠嘆調的一首經典之作，所以將賈老師平時上課的內容與自身的理解，還有幾次大師課的體會和比賽的體會編輯整理，通過這篇文章，我也更加體會到男高音詠嘆調的藝術魅力，在今后的學習當中，要仔細從每個音樂要素方面入手，多積累藝術作品，提高自己的演唱水平和綜合能力。

參考文獻：

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