21世紀初期“中國風”流行歌曲的藝術特征

[摘要]21世紀初期，隨著歐美日韓的流行音樂風暴對中國流行音樂文化的強勢沖擊，我國出現了一批敢于大膽創新的音樂家，他們在音樂創作時將中國傳統的文化與西方流行音樂元素相結合，出現了新的音樂風格，被稱作“中國風”音樂。如今流行樂壇的 “中國風”音樂創作已經滲入到中國流行音樂文化之中并對中國音樂文化事業的發展有著重要意義。本文通過探究我國流行音樂中的“中國風”音樂現象，把“中國風”流行歌曲中的經典作品作為研究對象，分析“中國風”的音樂風格、歌詞特點以及藝術表現形式。通過對“中國風”流行歌曲的剖析，使更多人了解這種音樂風格，了解這種音樂文化。

[關鍵詞] 中國風；流行歌曲；藝術特征；戲曲元素

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0074-03[HK]

一、流行歌曲中的“中國風”現象

21世紀初期，隨著時代發展，人們生活節奏不斷加快，大家對流行歌曲——這種比較接地氣能使人們精神層面得到滿足的音樂的需求極為迫切，也使得中國流行歌曲創作之火日益旺盛，流行歌曲的創作風格也復雜多變。其實早在20世紀末期以鄧麗君為代表的一些流行歌手就開始嘗試利用中國傳統文化音樂元素又含有西方文化音樂元素的融合流行歌曲，同時期出現“西北風”“東南風”現象。后來21世紀初以王力宏、周杰倫等人為代表的流行歌曲歌手和一些音樂人創作出了大量的既有中國傳統文化音樂元素又含有西方文化音樂元素的融合流行歌曲，使人們得到了一種既清新前沿又含有古色古香文化的聽覺享受。后來這種風格的歌曲被命名為“中國風”流行歌曲。“中國風”流行歌曲的創作上融入了RB的曲風，又有傳統詩詞或以傳統詩詞的體裁為創作手法所作的歌詞。漸漸地這種創作風格成為一種普遍現象。對于“中國風”，詞作家方文山曾給出了定義：“曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作，或編曲加上中國傳統樂器，如琵琶、月琴、古箏、二胡、橫笛、洞簫等，以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語，如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋、燈芯、壁眉、紅顏等，只要在詞曲中加入了這些元素，不論加入的元素多寡或比重如何，均可視為所謂的‘中國風歌曲’。”1＼]

2003年，周杰倫的單曲《東風破》作為“中國風”流行歌曲的代表橫空出世，之后一直有音樂人或者歌手的作品打著“中國風”流行歌曲的字眼吸引眼球，由于這種歌曲的風格一直在被嘗試或者處于“研發階段”，沒有一個準則來規定什么是“中國風”流行歌曲，所以作品的質量參差不齊。直到后來著名音樂制作人黃曉亮說：“隨著近年來‘中國風’音樂的不斷出現，是時候給‘中國風’這種新曲風下定義了。”他對“中國風”下的定義是：三古三新。所謂三古即古文化、古辭賦、古旋律，所謂三新即新編曲、新唱法、新概念。使用新派唱法以及編曲技術來烘托歌曲氛圍，懷舊的中國背景結合現代節奏。歌詞具有華夏民族文化內涵，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格，[2]使得“中國風”流行歌曲有了一個相對準確的定義。

二、“中國風”流行歌曲的藝術特征

（一）創作技法特征

1調式特征

“中國風”流行歌曲的調式大部多采用了民族調式的宮調式。例如王力宏的《花田錯》是A宮六聲加變宮，周杰倫的《東風破》是G宮清樂、《千里之外》是D宮清樂、《菊花臺》是F宮六聲加變宮，陶喆的《susan說》是A宮清樂。當然也有采用其他調式的，如林俊杰的《曹操》是D徵清樂。但是目前多數作品還是以民族調式的宮調式為主調式。為什么多數“中國風”流行歌曲要多利用宮調式呢？是巧合還是有意設計？我個人的理解是宮調式相對于商、角、徵、羽調式來說其穩定性更佳，因為只有宮調式結尾向上找的三度是大三度和弦。

2旋律特征

“中國風”流行歌曲在旋律上多以級進作為音樂的發展方式，旋律進行多以大二度和小三度構成的三音組為旋律進行的基礎音調，旋律小三度和旋律大二度音程的應用使歌曲的流動性更強， 其他類型音程，例如大三度音程在“中國風”流行歌曲里基本不被應用。但不是絕對的，大跳音程的應用也會出現，但是最后受到其他音程的影響從而功能弱化了。故旋律進行多級進。旋律的發展手法主要有重復、模仿、模進、擴充、緊縮、加花等。“中國風”流行歌曲在音樂的表現形式上，注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性，多利用模仿或者重復的音樂發展方式。以《東風破》前兩樂句為例：

可以看出（3-4）小結是在（1-2）小結的基礎上稍微有點變化的重復樂句進行發展的樂句。如果仔細觀察《菊花臺》《千里之外》等“中國風”流行歌曲的譜子也可以得出此結論。

另外它在節奏方面也比較符合民族調式的特征——規整。以《菊花臺》前兩句為例：

可以看出這首歌曲的節奏型比較簡單，多以四分音符、兩個八分音符、大小附點、長音等常見的比較規整的節奏型。仔細觀察《將軍令》《本草綱目》《千里之外》《青花瓷》等“中國風”流行歌曲的譜子也可以得出此結論。

3配器特征

“中國風”流行歌曲的配器很討巧，一方面主要運用電聲樂隊，深得大批搖滾時尚青年的喜愛，同時又加入了二胡、揚琴、琵琶、竹笛、鑼鼓等民間樂器，這些熟悉的樂器使聽眾的共鳴感更強，更吸引了大批中老年聽眾的熱愛，又增強了樂曲傳統的民族音樂文化底蘊。所以從配器上既傳統又時尚說很是討巧。

4.演唱技法特征

唱腔中融入戲曲元素。“中國風”流行歌曲中的王力宏的《蓋世英雄》《在梅邊》《花田錯》都運用了戲曲元素，《在梅邊》這首歌融入中華國粹藝術京劇昆曲曲調；又將西式RB與京劇唱腔巧妙融合，故事取材自湯顯祖的《牡丹亭》，里邊加進了昆劇小生的唱腔。《蓋世英雄》中的“霸氣傲中原，王者揚烽煙。力拔山河天，宏威征凱旋”利用京劇中念白的方式。Tank的《三國戀》取材于三國曹操的故事，其中“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”一句上行京劇式假聲高音可以說是點睛之筆，有一種悲壯蒼涼感。

（二）歌詞技法特征

1.語言的選擇

“中國風”流行歌曲歌詞多利用文言文格式，這種帶有5000年文化底蘊的歌詞更容易撥動人們心中憂國憂民的傷感之弦，聽眾的民族認同感上的空缺得到了得到了填補。大型古裝清朝宮廷情感斗爭電視劇《甄嬛傳》一經播出便受到了廣大電視觀眾的喜愛，同時其配樂也得到了廣大電視觀眾的認可，片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰于飛》觀眾最為喜歡，其中插曲《菩薩蠻》《采蓮》的歌詞更是直接取自古詩詞《菩薩蠻·小山重疊金明滅》和《江南·漢樂府》。這種古色古香的語言表達方式總是散發著一種古代江湖神秘感，使人產生了無限向往。而白話文與文言文相結合的形式，如周杰倫的歌曲《發如雪》這首歌曲的歌詞結合的這種形式既容易理解又有文化內涵。所以歌詞語言的選擇使中國流行歌曲找到了自己的文化身份，文化殖民的危機感得到了解除，也符合我國當代文化語境的要求。

2.利用傳統修辭手法

歌詞在寫作上運用了傳統修辭方法，如擬人、對偶、比喻等。用得比較多的是比喻，“屋檐如懸崖，風鈴如滄海”——《千里之外》、“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝”——《青花瓷》、“窗臺蝴蝶，像詩里紛飛的美麗章節”——《七里香》等，歌中的歌詞都利用了比喻修辭手法對事物的特征進行了具體描繪，使事物本身更加生動具體給人留下了生動鮮明的印象。利用擬人手法把對象擬人化能使讀者對此物的形態更加了解，增強歌詞的文采。“歲月難得沉默秋風厭倦漂泊，夕陽賴著不走掛在墻頭舍不得我”——《逍遙嘆》、“舊地如重游月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我”——《東風破》、“細雨落入初春的清晨，悄悄喚醒枝芽”——《卷珠簾》等，都使用了擬人的修辭手法，使讀者對此產生興趣和深厚的印象，重要的是使物體更加生動形象，將本體的特點更加清晰明了地表現了出來。對偶是修辭手法的一種，用對稱的字句加強語言的表達效果，是將字數相等、結構相同或相似的兩個詞組或句子成對地排列起來。“一同赴邊陲，兩處征戰各”——《北風行》、“卿尚小，共采薇風欲暖，初成蕊”——《采薇》、“鏡湖翠微低云垂，佳人帳前暗描眉”——《仙劍奇俠傳四》插曲等歌詞的創作都利用對偶修辭手法，能夠高度概括所要表達的內容，使之凝練集中，增強節奏感，使語言整齊、語句勻稱，瑯瑯上口，便于記憶歌詞和背誦。這正是“中國風”流行歌曲的歌詞本身散發的魅力，也是5000年中華民族深厚的民族文化底蘊散發的誘人魅力。[BW（S（S，，）][BW）]

結語

“中國風”流行歌曲是中國流行歌曲向音樂民族化趨向發展的試驗品，它的出現比一般形式的流行歌曲更加有意義，因為這種形式的流行歌曲才是融入本民族音樂文化的精髓作品。它弘揚了我國古老的民族音樂，弘揚并繼承和發展了中華民族在歷經幾千年的發展和沉淀后的音樂文化精華。“民族的才是世界的”，只有創作屬于自己的民族化音樂作品，創作扎根于本民族融入自身歷史音樂文化，“中國風”的音樂作品才是使我國音樂文化走向世界樂壇的基石。但是，現在“中國風“”流行歌曲開始被大量跟風創作，作品的質量參差不齊，容易誤導聽眾的審美觀點。從而導致“中國風“”流行歌曲曇花一現，成為一個時期流行歌曲音樂史上的代名詞。所以提高作品質量是弘揚民族文化的重要手段，也是“中國風”流行歌曲發展的長久之道。

[參考文獻]

[1]方文山.對“中國風”下的定義www.66test.com/Content/8927680.html.

[2] 黃曉亮.對“中國風歌曲”下的定義http：//blog.sina.com.cn/s/blog_49c5bfba010006z7.html.

[3] 金白穎.中國流行音樂民族化發展歷程及思考J＼].藝海，2009（06）.

[4] 李梅.“中國風”流行歌曲藝術特征之探索J＼].藝術評論，2012（10）.

[5] 趙樸.從“西北風”到“中國風”J＼].西安音樂學院學報，2007（03）.

6＼] 李克儉.對流行歌曲中“中國風”和“古風”風格的辨析J＼].安徽文學，2014（11）.