鋼琴演奏中音色的運用

[摘要]本文就鋼琴演奏中音色的運用進行了探討。主要從音色的概念與定義、如何用耳朵辨別音色，以及觸鍵與音色的關系這三個方面入手，具體研究如何提高對于音色運用的能力。

[關鍵詞]鋼琴；音色；觸鍵

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0060-02[HK]

在鋼琴演奏中，需要注意的技術有很多方面，如手指跑動、音樂表情（Dynamic）、節奏、踏板、觸鍵等。在鋼琴演奏的藝術中，掌握好各項演奏技術，是一個鋼琴演奏者必須具備的素質。然而，正如鋼琴家、音樂教育家鮑利斯·貝爾曼所指出的，人們往往在眾多的演奏技術中很容易忽視甚至漠視的一個問題，就是人們對于練習如何“把音符彈奏得既快又平均的能力”比如何發出美妙的音色花費了更多時間與精力，而后者在演奏樂曲中是比前者要“更高一籌的技藝”。（2015，p3）如何能掌握發出好的音色的技術，首先要明確鋼琴演奏中的音色指的是什么。

一、音色的概念與定義

竺林在他的論文《尋找鋼琴音色的本源》中提到了音質與音色的不同概念。他認為音質是指樂器不同的材質（密度、質地、共鳴材料）決定的樂器發出的聲音特點。比如二胡和小提琴的制作工藝與制作材料的不同使得兩種樂器有了各自獨特的聲音，使人明顯能辨別出這兩種樂器的不同音質。而音色是指“由于起振物體和制動物體控制發音體的振動使其泛音的不同組合而形成的色彩變化”。（1999， pp72）這段話的意思是說，運用不同的觸鍵方法，可以使樂器的音色產生不同的變化，卻不會改變樂器的音質，鋼琴的聲音不會由于觸鍵的不同變成二胡的聲音。即，音色的變化是用觸鍵的不同方式使鋼琴的音色產生細微的改變。這種改變并不是很明顯，所以鋼琴演奏者必須不斷地訓練自己的耳朵，來辨別不同的觸鍵手法產生的音色上細微的差別。這一點對于鋼琴演奏者來說非常重要。

二、如何用耳朵辨別音色

用耳朵聽自己彈奏出的聲音這件事看起來很簡單，而且很多人都認為不需要特別注意，但事實上它跟音色一樣，長久以來都被人們無意識地忽略了。在筆者教學的過程中發現，一部分學生經常依賴自己的眼睛去找正確的鍵而不是用耳朵去辨別。這種情況常常會發生在初學者身上。還有一部分程度高一些的學生經常在練琴或上課時進入習慣性的彈奏——只是依靠自己的肌肉記憶來彈琴，卻沒有用耳朵來聽自己的彈奏。這種練習方式使得學生自己關閉了自己對聲音的感知，也就不可能發出好的音色。就像貝爾曼所說的：“如果你的聽覺能力沒有提升，那么你就不會在潤色上有所突破?！保?015，p3）如何提升自己對于鋼琴音色的敏感度和辨別力？首先是要多聽，多聽其他鋼琴家的錄音和現場演奏，并盡量去分辨演奏中聲音音色上的色彩變化。然后去想象，這個階段可以不彈琴，只是看著樂譜然后想象在鋼琴上發出的聲音，也可以在練琴時想象自己覺得動聽的、想要發出的聲音。最后是仔細聆聽自己彈奏出的聲音，仔細分辨音色的差別。建議可以把自己的彈奏錄下來，仔細去辨別。事實上錄音是非常好的方法，因為很多學生和演奏者因為已經習慣了原來的練習模式很難一邊彈琴一邊用自己的耳朵聽自己的演奏。聽自己的錄音能夠更容易把自己放在客觀的角度來聽自己的演奏，辨別自己發出的聲音音色。這三種方法并沒有嚴格的先后順序，可以經常交替進行，混合使用。

三、音色與觸鍵的關系

觸鍵的方式直接影響了音色的色彩。手指不同的觸鍵方式使得鋼琴發出不同的音色效果。而這樣不同的音色效果是無窮盡的，因為會有無窮盡的觸鍵方式——觸鍵面積、力度和重量等影響音色的組合有無數種。掌握越多的音色變化，在演奏樂曲時就會有越豐富的音樂色彩變化。演奏者必須知道觸鍵是怎樣影響音色的變化。趙曉生在他的書《鋼琴演奏之道》中提到手指的觸鍵動作分為“陰”“陽”兩種，即“垂直觸鍵與水平觸鍵”。垂直觸鍵是指手指與琴鍵呈90度，垂直彈在琴鍵上的觸鍵方式，這樣發出的聲音非?！凹?，明亮，有穿透力”。（2007，p23）而水平觸鍵是指將手指“放平”，用“指肚”觸鍵的方法，這種觸鍵方式會“發出極輕柔卻仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色”（2007，p24）。貝爾曼在這個基礎上，又進一步把觸鍵大致歸為進和出”。“進”的意思是指觸鍵以“深挖”的方式進行，“盡管聲音已產生，動作仍將持續進行，仿佛觸鍵的剎那被忽略了一般。落在琴鍵上的重量待在原地不放掉，然后被‘灌移’到該樂句的下一個音中”（2015， p5）。“出”的方式與其相反，指手指快速的敲擊琴鍵，“仿佛在聲音未聽到前手指就已離開了鍵盤?！保?015， p.5）類似于撥弦的感覺。趙曉生的說法更多是指觸鍵時手指呈現的動作，而貝爾曼則更加詳細地說明了觸鍵時的感覺。就像他書中提到的，“‘進’和‘出’這兩種制造聲音的方式幾乎從不以單一形式出現，而是經?；旌鲜褂谩保?015，p6）。筆者認為貝爾曼的這種類似觸鍵感覺的方式可以與趙曉生的觸鍵動作搭配混合使用。

除了上述兩種關于觸鍵方法的理論外，程宏春在他的論文《鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響》中提到，他認為觸鍵對于音色的影響主要分為“1. 觸鍵弧度；2. 觸鍵高度；3. 觸鍵力度”（2013，pp14）。其中觸鍵弧度是指手指以指端的肉墊接觸琴鍵，整個手形呈圓弧狀。這樣發出的聲音音色比較柔美，可以“減少或緩沖垂直觸鍵的生硬性和敲擊性”（2013，pp14）。筆者很認同這種說法，只是想補充一點，在有些風格的樂曲比如普羅科菲耶夫或斯特拉文斯基作品中的某些段落是需要手指敲擊琴鍵的音色的，有的時候面對某些音樂段落演奏者甚至會用指甲來觸鍵，發出強硬的、非常明亮的聲音。不可否認的是觸鍵的手法越多，音色的色彩和種類會越豐富。從某種程度來說沒有所謂錯誤的音色，只是有可能用在了錯誤的地方。而演奏者需要的是不斷訓練自己在觸鍵上的控制能力，像貝爾曼說的能夠將“某一類型的音色保持一個樂段或一個樂句的長度”（2015，p4），并且能夠隨心所欲地通過轉換觸鍵來轉換音色。

結語

鋼琴音色是個很復雜的問題，它不光對于演奏者的聽覺、手指控制能力，和對作品風格的把握等有著很高的要求，并且對于“硬件”的要求（樂器的質量）也是不能忽略的條件。優質的樂器必須要能夠對演奏者細微的觸鍵變化做出敏感的反應。而對于鋼琴的音色辨別，以及控制手指觸鍵的能力，則需要長年累月不斷地練習和努力。貝爾曼書中寫道：一些鋼琴家與教育家極力倡導要把鋼琴變成交響樂團，要讓鋼琴模仿小提琴、長笛、圓號的聲音。這本身是非常好的方法，可以用來豐富鋼琴的音色。但他也承認：“不論我們在嘗試時多么賣力，鋼琴聽起來還是鋼琴。”（2015，p20）筆者認為用鋼琴模仿交響樂的樂器的方式，就像中國古典畫的水墨畫。水墨畫講究“墨有五色”，畫家努力用墨的濃淡和上色的層次變化來達到全部只有黑色的畫面上的色彩變化，就像鋼琴家努力追求音色變化一樣。雖然鋼琴的音質是不會發生本質變化的，但是聽的人確實能聽到音色色彩上的差別。就像看畫的人也會驚嘆于畫家高超的調色能力，用一種顏色的墨畫出色彩層次豐富的畫，這也是鋼琴家們努力想達到的目標。演奏者能控制的音色越多，他的“顏料盒”里的顏色就越多，能夠表現音樂的工具和手段也就越多。

[參考文獻]

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