論俄羅斯鋼琴學(xué)派發(fā)展歷程與演奏風(fēng)格

[摘要]俄羅斯鋼琴學(xué)派的產(chǎn)生、形成盡管遠(yuǎn)遠(yuǎn)遲于歐洲各國，但俄羅斯藝術(shù)家們用了半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間消化吸收了世界優(yōu)秀的鋼琴文化遺產(chǎn)，創(chuàng)立了獨(dú)特的俄羅斯鋼琴學(xué)派，形成了具有俄羅斯本民族特色的演奏風(fēng)格與教學(xué)體系，對我國的鋼琴教育具有極其重要的借鑒意義。

[關(guān)鍵詞]俄羅斯；鋼琴學(xué)派；演奏風(fēng)格

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0047-02[HK]

一、俄羅斯鋼琴學(xué)派形成的歷史背景

俄羅斯橫跨亞歐大陸，優(yōu)越的地理位置極大地促進(jìn)了東西方文化的交流與融合，優(yōu)秀的歷史與文化環(huán)境孕育了同樣優(yōu)秀的俄羅斯鋼琴藝術(shù)。俄羅斯的鋼琴演奏家在借鑒歐洲的鋼琴演奏技巧的同時(shí)，結(jié)合本民族音樂的特點(diǎn)，創(chuàng)造出獨(dú)特的鋼琴文化，他們有著無懈可擊的演奏技巧，更有著斯拉夫民族飽滿的熱情與音樂感染力，每次幾乎包攬國際鋼琴大賽的各種獎(jiǎng)項(xiàng)。

對于俄羅斯而言，鋼琴也是一種外來樂器，由于當(dāng)時(shí)沙皇俄國的政府對鋼琴藝術(shù)的重視程度有限，導(dǎo)致俄國鋼琴藝術(shù)發(fā)展較為滯后。在19世紀(jì)初期的歐洲，鋼琴藝術(shù)已發(fā)展到巔峰時(shí)期，古典主義與浪漫主義成為當(dāng)時(shí)的主流樂派，并出現(xiàn)了音樂體裁的多樣化的趨勢，這一時(shí)期涌現(xiàn)了諸多的作曲家與演奏家如舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦與李斯特等，反觀同時(shí)期的沙皇俄國，鋼琴藝術(shù)還沒有形成自己的體系。然而，沉寂并不意味著沒落。此時(shí)，不得不提到對俄國鋼琴學(xué)派的發(fā)展影響最大的兩位音樂大師——李斯特與萊舍蒂茨基。

李斯特在1840—1846年間多次到訪俄國，他的演奏震撼了當(dāng)時(shí)的俄國樂壇。他還積極促進(jìn)俄國與歐洲的音樂交流，并把俄羅斯五人“強(qiáng)力集團(tuán)”（巴拉基列夫、穆索爾斯基、鮑羅丁、居伊、里姆斯基-卡薩科夫）的音樂介紹到歐洲去，把格林卡與柴可夫斯基的歌劇改編為鋼琴獨(dú)奏作品。此外，受李斯特民族主義與標(biāo)題音樂的影響，俄國五人“強(qiáng)力集團(tuán)”在創(chuàng)作上也開始閃現(xiàn)出熠熠光芒，并留下了如穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》與巴拉基列夫的《伊斯拉美》等不朽之作。作為俄羅斯鋼琴藝術(shù)的開山鼻祖的安東·魯賓斯坦也深受李斯特音樂氣質(zhì)的感染，魯賓斯坦說：“李斯特常提起一句格言，‘藝術(shù)需要有浩然之氣’，他的鋼琴就像一個(gè)管弦樂隊(duì)，不僅體現(xiàn)在力度上，并且表現(xiàn)在多樣的音色變化上。”李斯特把鋼琴藝術(shù)提升到了前所未有的高度，他的鋼琴演奏風(fēng)格也被魯賓斯坦所繼承并在俄國發(fā)揚(yáng)光大。

萊舍蒂茨基（1830—1915）是波蘭鋼琴家，1852年，他從奧地利的維也納來到俄國圣彼得堡演出，他的演奏深受歡迎并使他留在了圣彼得堡。1862年，應(yīng)魯賓斯坦的邀請，他成為圣彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴教授之一。在鋼琴教學(xué)方面，萊舍蒂茨基秉承了他的老師車爾尼的教學(xué)方法，不僅重視學(xué)生手臂力量和肌肉力量的運(yùn)用，還注重學(xué)生對內(nèi)心聽覺的要求。時(shí)至今日，俄羅斯鋼琴學(xué)派所引以為傲的“音色”，就來源于萊舍蒂茨基的鋼琴教學(xué)法。在這期間，他培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的學(xué)生，如葉西波娃、普哈爾斯基與薩封諾夫等。

對俄羅斯鋼琴學(xué)派影響最大的兩位鋼琴家李斯特與萊舍蒂茨基都是車爾尼的學(xué)生，而車爾尼又是貝多芬的學(xué)生，所以有一種說法認(rèn)為，俄羅斯鋼琴學(xué)派的根基是來源于貝多芬。

二、俄羅斯鋼琴學(xué)派的形成過程

1俄羅斯最早的鋼琴學(xué)派

葉西波娃是萊舍蒂茨基的夫人，她師承于萊舍蒂茨基并將他的教學(xué)法發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)立了俄國最早的鋼琴學(xué)派——葉西波娃學(xué)派，之所以可以稱為葉西波娃學(xué)派有三個(gè)原因：第一是葉西波娃本人是優(yōu)秀的鋼琴演奏家與教[JP2]育家，從1871至1885年，她在歐洲共舉辦過600多場獨(dú)奏音樂會(huì)，使俄國鋼琴學(xué)派獲得了很高的國際聲望；第二是自1893至1914年，有200多名學(xué)生從其班上畢業(yè)，其中包括普羅科菲耶夫與薩哈羅夫；第三，作為萊舍蒂茨基的鋼琴教學(xué)法的繼承者，她有著豐富的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、科學(xué)的教學(xué)方法與體系，并有著許多鋼琴理論方面的學(xué)術(shù)論著。[JP]

2五大學(xué)派在蘇聯(lián)時(shí)期形成

蘇聯(lián)的鋼琴藝術(shù)在社會(huì)化音樂藝術(shù)體系的影響下，極大地普及了全民鋼琴教育觀念， 改善了鋼琴表演藝術(shù)的發(fā)展環(huán)境。十年制的音樂專科學(xué)校制度使得鋼琴演奏專業(yè)人才的培養(yǎng)體系得到進(jìn)一步的優(yōu)化與發(fā)展，這為俄羅斯鋼琴學(xué)派的形成奠定了良好的基礎(chǔ)，并以莫斯科與圣彼得堡兩大音樂學(xué)院為中心，形成了伊古姆諾夫、涅高茲、戈登維瑟、費(fèi)因伯格與尼古拉耶夫五大鋼琴學(xué)派。這五位鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人都是蘇聯(lián)很有名望的鋼琴演奏家與教育家，不論在演奏理論還是教學(xué)理論等方面都有極其豐富的經(jīng)驗(yàn)，為蘇聯(lián)培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的鋼琴表演人才。

三、俄羅斯鋼琴學(xué)派的音樂風(fēng)格概述

1精湛的手指技巧與豐富的聲音層次

俄羅斯鋼琴學(xué)派汲取歐洲的傳統(tǒng)鋼琴演奏技法精華，特別注重演奏者手指技巧的訓(xùn)練，形成了關(guān)于手指技巧訓(xùn)練的先進(jìn)理念。良好的手指基本功是鋼琴演奏的基本保證，俄羅斯鋼琴學(xué)派在演奏中運(yùn)用“重量彈奏法”，成為全面表現(xiàn)作品風(fēng)格的重要途徑。俄羅斯鋼琴學(xué)派繼承了魯賓斯坦熱情豪放的演奏風(fēng)格，在教學(xué)上也繼承了魯賓斯坦的教學(xué)理念，注重對音節(jié)、琶音以及八度等技巧的專項(xiàng)訓(xùn)練。在觸鍵方式上，強(qiáng)調(diào)手臂與手腕的放松，以放松的姿態(tài)將自然的重量傳遞到手指尖，手指得以運(yùn)用整個(gè)手臂乃至身體的力量，使得音色更加具有穿透力。俄羅斯鋼琴學(xué)派的另一個(gè)特點(diǎn)就是豐富的聲音層次變化，豐富的聲音層次來源于演奏者多聲部的音樂思維，取決于演奏者對音色與力度的控制。隨著鋼琴制造工藝的發(fā)展，肖邦時(shí)代的聲音“頂點(diǎn)”或許只到中強(qiáng)（mf），但是到了拉赫瑪尼諾夫時(shí)代就要高出太多了（五個(gè)或六個(gè)f），在涅高茲的教學(xué)理論中，就有有關(guān)聲音層次的專項(xiàng)訓(xùn)練，他曾說過，鋼琴家最艱難的任務(wù)之一就是“多層次”。不管在復(fù)調(diào)音樂、交響樂隊(duì)改編曲與俄羅斯鋼琴作品的演奏上，俄羅斯學(xué)派的鋼琴家都十分重視聲音層次的變化，這項(xiàng)“必修課”使他們得以清晰地表現(xiàn)音樂形象的輪廓與內(nèi)涵。

2歌唱性的音色與細(xì)膩的音樂表現(xiàn)

拉赫瑪尼諾夫曾說過，“聲音的優(yōu)美，是鋼琴演奏首先要追求的東西”。俄羅斯鋼琴學(xué)派善于用“深觸鍵”來表現(xiàn)旋律的線條與樂句的歌唱性，歌唱性也成為俄羅斯學(xué)派最為強(qiáng)調(diào)的音樂表達(dá)手段。平時(shí)訓(xùn)練時(shí)，教師會(huì)給學(xué)生布置一些俄羅斯作曲家的作品，這類作品擁有悠長的音樂線條與很強(qiáng)的民族性，有助于訓(xùn)練學(xué)生觸鍵的“歌唱性”。其次，俄羅斯學(xué)派還注重手指的控制力與聽覺訓(xùn)練的結(jié)合，從而使得演奏者可以捕捉到并在鋼琴上再現(xiàn)那些極其細(xì)微的差別。在音色的變化上俄派的演奏家擁有畫家一般對聲音色彩的敏感度，善于表現(xiàn)光與影的色彩變化以及細(xì)膩的情感表達(dá)。再加上俄羅斯傳統(tǒng)音樂悠長的旋律線條與粗獷的音樂風(fēng)格，使得俄羅斯學(xué)派的演奏能在瞬間沖擊聽眾的內(nèi)心，抓住聽眾的注意力并使其瞬間進(jìn)入演奏者創(chuàng)設(shè)的光影世界。

3崇高的修養(yǎng)與俄羅斯民族精神

俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏家都有著崇高的藝術(shù)修養(yǎng)與人格修養(yǎng)，秉承“想彈好鋼琴需要先學(xué)會(huì)做人”的教學(xué)理念，崇高的修養(yǎng)成為每個(gè)俄派鋼琴家的必修課。涅高茲學(xué)派的演奏家佩德羅夫曾說過：“我不允許自己有任何失誤，我也不會(huì)原諒自己在演出中所犯的錯(cuò)誤，我不會(huì)用任何理由與借口來為自己開脫。我的演奏方式就是這樣：我必須讓自己滿意，因?yàn)槲业囊磺卸冀⒃诟叱难葑嗨街稀！蓖ㄟ^這樣的一段話，我們不難發(fā)現(xiàn)，演奏的水準(zhǔn)與高度取決于演奏者對自身的要求，取決于演奏者對藝術(shù)的態(tài)度，取決于自己的藝術(shù)修養(yǎng)。1964年在比利時(shí)布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王國際音樂比賽，佩德羅夫獲得了大賽二等獎(jiǎng)的好成績。然而，這次比賽給佩德羅夫留下印象最深的竟然不是激烈的比賽過程，反而是布魯塞爾城中數(shù)不清的博物館、畫廊與歷史建筑以及他在這座城市中所感受到的濃重的藝術(shù)氣息。他的老師扎克（涅高茲的高徒）親自帶著學(xué)生近距離欣賞文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)品、繪畫，講解音樂和建筑之間的關(guān)系，欣賞當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂與舞蹈，使得佩德羅夫大開眼界且受益匪淺。通過這個(gè)細(xì)小的事例，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)都是融會(huì)貫通的。要想擁有絕佳的音樂修養(yǎng)，在其他藝術(shù)領(lǐng)域，演奏者亦需要具備發(fā)現(xiàn)美的眼光與開闊的藝術(shù)視界。

俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏家最鐘愛的還是本民族的鋼琴作品，李赫特曾說：我們民族的音樂杰作真是太壯觀了，單俄羅斯鋼琴作品就夠我們表演者鉆研一輩子。索科洛夫也說過，盡管聽眾對他彈的古典作品極為欣賞，但是他自己最喜歡的還是穆索爾斯基、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫斯克里亞賓與肖斯塔科維奇的作品。凡是在國際上享有盛譽(yù)的俄羅斯演奏家，都有自己在俄羅斯民族鋼琴作品的權(quán)威演奏詮釋。通過俄羅斯鋼琴學(xué)派的形成與發(fā)展，我們可以看出，一個(gè)能屹立于世界的鋼琴學(xué)派的發(fā)展離不開其民族樂派大量經(jīng)典的鋼琴作品，這不僅體現(xiàn)了俄羅斯學(xué)派的歷史傳承性，還體現(xiàn)了其中所蘊(yùn)含的俄羅斯民族精神。

俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏風(fēng)格值得中國的鋼琴演奏者學(xué)習(xí)與研究。同時(shí)，其發(fā)展歷程也為中國鋼琴學(xué)界提供了可借鑒之處，更為我國鋼琴演奏人才的培養(yǎng)體系建設(shè)與鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展指明了方向。反觀中國的鋼琴學(xué)界，由于民族鋼琴作品數(shù)量與影響力有限，對比俄羅斯鋼琴家引以為傲的大量的經(jīng)典俄羅斯民族鋼琴作品，我們的薄弱環(huán)節(jié)還是十分明顯的。我們要堅(jiān)信，只有文化自信才能使我們的音樂更好地走向世界，相信在不遠(yuǎn)的將來我國的鋼琴創(chuàng)作、鋼琴演奏一定會(huì)取得萬眾矚目的驕人業(yè)績！

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