當(dāng)代功利性背景下的藝術(shù)教育思考

【摘要】：隨著改革開放的深入發(fā)展，我國人民生活水平不斷提高，多元的思想觀念和語言形態(tài)成為我們這個時代文化藝術(shù)的整體特征。就繪畫領(lǐng)域來講，今天藝術(shù)市場上假畫泛濫，更是有人為了功利性用一些令人發(fā)指的表現(xiàn)手法為自己所謂的藝術(shù)“獻身”，在市場經(jīng)濟的洪流中，國人這種現(xiàn)實功利性越來越來暴露。本文將通過解析中外繪畫史上真正為了藝術(shù)而獻身藝術(shù)的代表性人物事跡和當(dāng)代社會存在的功利性藝術(shù)從業(yè)者對藝術(shù)教育帶來的影響進行論證。

【關(guān)鍵詞】：功利性；藝術(shù)從業(yè)者；藝術(shù)教育

藝術(shù)，一種文化現(xiàn)象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是在日常生活中人們進行娛樂的一種特殊的方式。它的基礎(chǔ)在于不斷創(chuàng)造美從而表達人類的欲望和情感。藝術(shù)就是生活，藝術(shù)來源于生活，不拘于外表，剖開所謂的功利性行為，是發(fā)自內(nèi)心的單純的、所迷戀的事物的一種高境界的美的詮釋、情感表達。

一、非功利性藝術(shù)人物代表

（一）梵高

梵高——畫畫的瘋子。《向日葵》是其代表作品。他曾說：“我的畫室的裝飾要用半打的《向日葵》，各種各樣及各種程度的背景上藍色底子上，讓明凈的或調(diào)和的黃色來充斥。從最輕淡的維羅納斯的藍色到最高級的藍色，熠熠發(fā)光。”不難看出梵高對藝術(shù)的癡迷，對每幅作品的高度認(rèn)真，真正讓藝術(shù)融于生活。

梵高在情感和生活中的經(jīng)歷是他致力于繪畫創(chuàng)作的動力。他以激情拼命作畫，曾在15個月中畫了200余幅作品，畫賣不出去，吃不飽肚子，生活及其艱苦，加之幻覺癥發(fā)作，變得癡呆，精神失常，并通過畫詮釋他靈魂的內(nèi)心沖突。

沒有因生活的無可奈何和諸多社會因素放棄對藝術(shù)的追逐，一生平庸而不世俗，在他的世界里不存在功利的驅(qū)使、投機取巧、超然物外，切實樸拙的表達著屬于自己的藝術(shù)情懷和情感特征。

（二）吳冠中

吳冠中先生致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索，他試圖在東方和西方、群眾和專家、具象和抽象之間造一座橋。

他的獨特之處在于以非常規(guī)形式表達中國獨特的情感畫風(fēng)。因其有著獨立的人格、獨立的思想，同時又關(guān)注時代思想、人民生活的藝術(shù)家。吳老先生這一輩子只看重三個人，魯迅、梵高還有妻子，這也間接的說明了他與梵高在某些方面志同道合。從青年時代堅定要從事藝術(shù)道路那一刻起，他就把自己的生命和藝術(shù)牢牢的拴在一起，雖然他的藝途歷經(jīng)艱難與輾轉(zhuǎn)，甚至還時常遭遇到種種的誤解和不公，但這并沒有泯滅他追求藝術(shù)真諦的信念和決心的熱情。

這就是中國現(xiàn)代繪畫史上的驕傲吳老，盡管他的繪畫作品拍賣價格甚高，但是他不拘泥于金錢帶來的物質(zhì)享受。他常常激動，總是不斷地思索——不僅思索藝術(shù)，而且思索人性、歷史、人的命運……他具有許多現(xiàn)今中國畫家所缺乏的那種對生活和藝術(shù)的熱愛之情。

二、藝術(shù)的功利性趨勢與藝術(shù)教育反思

（一）當(dāng)今社會中的藝術(shù)功利性

當(dāng)今社會，只要談到利益必定會與金錢掛鉤。那么在藝術(shù)層面講，不管是藝術(shù)從業(yè)者還是功利主義從業(yè)者也不例外。古今中外文藝界中，為藝術(shù)爭名奪利的人數(shù)不勝數(shù)。為了達到個人目地而不擇手段，大部分的精力不用在學(xué)業(yè)上，在學(xué)業(yè)上不是天才非要做多面手。詩、書、畫、印能容為一身，到頭來一樣也不精，徒負虛名，生前名聲煊赫，死后鳴金收兵。當(dāng)然，社會的還不缺這樣一類人，他們的繪畫技術(shù)不錯，但是因抵制不住功利的誘惑，改變了藝術(shù)原有的形態(tài)，為了出名而出名，采取一些讓常人不能理解的方式來吸引大眾，通過網(wǎng)絡(luò)做媒介，來把自己推銷出去。譬如說用自殘的方式來迎合內(nèi)心深處的這種迂腐的金錢觀，在他們心中功利性太強，已經(jīng)淡忘了自己已經(jīng)擁有的天賦，在被金錢、地位蒙罩的道路上愈走愈遠，徹底扭曲了“為藝術(shù)獻身”的含義。

當(dāng)今我們的生活處在一個大變遷，大開放的非凡時代，經(jīng)濟大潮包羅著各個領(lǐng)域，金錢、名譽、地位在誘惑著我們，導(dǎo)致大批的假畫及粗制濫造鄙俗不堪的作品泛濫，這些功利性藝術(shù)者完全以自己的利益為根基馳騁在中國繪畫市場上，在一點一點的侵蝕中國繪畫的聲譽。

其實，藝術(shù)創(chuàng)作本應(yīng)該是一種非功利性的活動。唯有畫家單純追求藝術(shù)心境再加嫻熟獨特的高超技藝，兩者結(jié)合的時候才會碰撞出真正意義上的藝術(shù)火花，才會有最佳的作品誕生。但依然避免不了欲望多樣，心事繁雜人存在。金錢、美女、獎牌這些所謂的物質(zhì)在向他們招手，他們的創(chuàng)作心態(tài)開始誠惶誠恐，開始迷茫，最后被利益籠罩，被紛亂的心拖入彷徨。試想，在這樣的境態(tài)下，創(chuàng)作出來的作品能是上品嗎？作品中還能有幾份真情和高潔？作品中的氣韻、格調(diào)、境界要通過什么來表達？

（二）中國藝術(shù)教育反思

教育的問題是一個國家大工程的問題，是國家發(fā)展的有形或無形的需要，是社會和歷史的必然走向，是社會政治、經(jīng)濟、文化等各個意識形態(tài)的必然聯(lián)系。吳冠中曾批評道：“美術(shù)界畫家的文化程度水平雖參差不齊，但絕大部分的畫家文化水平是在同一區(qū)間的，呈中等偏下水平。他們的作品內(nèi)涵和境界欠缺；美協(xié)和畫院就是一個衙門，養(yǎng)了許多官僚，真正領(lǐng)會藝術(shù)的真諦又有幾個；致使在過去的幾十年里，中國的藝術(shù)幾乎沒有什么發(fā)展和創(chuàng)新。藝術(shù)已成為一種政治工具，藝術(shù)活動就像妓院；在這樣一個龍蛇混雜、垃圾箱式的情狀里，藝術(shù)家泛濫，空頭美術(shù)家、流氓美術(shù)家漫溢，正能量的藝術(shù)卻出不來了；目下當(dāng)今的問題，不單單特指藝術(shù)教育，還有藝術(shù)場館、大賽評獎、市場，全方位都有問題……”

陳丹青也曾評述“學(xué)校不能培養(yǎng)藝術(shù)家，只是圈養(yǎng)家雞。就只能是圈養(yǎng)，需要圈養(yǎng)，必然是要圈養(yǎng)。還有，既然某些學(xué)生是藝術(shù)家的坯子，任何環(huán)境都會成為其成長的沃土，美術(shù)的文憑對于他們來講就是一張普通的紙，沒有這張文憑一樣可以成為藝術(shù)家，關(guān)鍵在于個體內(nèi)心有無雜念，這個在古今中外都有很多的典型例子。即使是今天在北京學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)和物理等學(xué)科的藝術(shù)家，也已經(jīng)成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，這說明真正優(yōu)秀的藝術(shù)家有時是不需要特定的環(huán)境來培養(yǎng)的。如今的藝術(shù)院校已經(jīng)成為了一個巨型幼稚園，國家的青少年看護院……。學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)欠缺，師資水平也有限。大談藝術(shù)的教育問題即是紙上談兵。以是，說藝術(shù)院校如養(yǎng)雞場，是沒有什么意思了，更不可能有創(chuàng)建性的理論呈現(xiàn)，也像是幼兒園的阿姨逗逗小朋友們的游戲……”

中國的教育觀依然有大量的家長讓自己的孩子為了考學(xué)而考學(xué)，忽視孩子身上真正的天賦，泯滅孩子真正的喜好，隨之進入大學(xué)消磨時光。這就使得各種各樣的畫室泛濫，藝術(shù)從業(yè)者的功利性暴露，為了金錢不擇手段，大力培育“考試機器”，形成一個死循環(huán)，這將是中國藝術(shù)教育很可悲的一種現(xiàn)象。

通過解析中外兩位非功利性藝術(shù)從業(yè)者的繪畫人生與當(dāng)代的功利性藝術(shù)從業(yè)者形成了鮮明的對比，剖析社會中的功利性現(xiàn)象及吳冠中和陳丹青對現(xiàn)代中國藝術(shù)教育現(xiàn)狀的評價中不難看出，當(dāng)今功利性藝術(shù)從業(yè)者不管是在社會生活中還是在藝術(shù)培訓(xùn)中都有著不同深度的影響。這就要求作為藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)時刻明確藝術(shù)是一種創(chuàng)造活動，藝術(shù)是為了審美文娛來確證生命，功利性藝術(shù)畢竟是曇花一現(xiàn)被歷史所埋沒。

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