淺談直立在芭蕾基訓中的作用

【摘要】：舞蹈訓練方法的革新與發展進化是提高舞者技術技能水平，塑造更多舞蹈家的關鍵因素之一。舞蹈是形體藝術，舞蹈演員的芭蕾基本功訓練和藝術素質的培養就顯得分外重要。

【關鍵詞】：芭蕾；直立；基訓

一、 直立在芭蕾訓練中的作用

舞蹈是形體與情感的表現，基訓的目的是為了形體給人一個最好的印象。而形體美，首先是掌握對自身的控制，舞蹈是在自控靜態形體的基礎上，來表現人體美的藝術。人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。形體的美，就是在直立基礎上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現。

舞蹈演員一位訓練的過程，就是“直立”能力的培養的過程，在此過程中舞蹈演員的軀干、腰、腹和下肢肌肉，尤其是臀部肌群被充分調動起來，進行高強度的鍛煉，經過長期訓練后，臀、腰、腹部肌肉得到了強化，形成了強有力的肌肉夾板，使腰部及軀干成異常挺拔的姿態。這是舞蹈演員體態美的重要前提。

“直立”的困難除重心轉移外，就是關節的控制問題。例如：向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。跳涉及的是腹部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。因此，“直立”訓練的科學性在基本功訓練中的體現是較為明顯的.

“直立”訓練中的重要性

“開、繃、直、立、”作為芭蕾的美學原理，也是芭蕾基本功訓練的基本元素。直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。立：似乎同“直”差不多，的確如此，但僅僅這么理解是膚淺的。“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美，這一點與“直”有相類似處。二是指腰部的立，這一點才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動范圍最大的部位。

“直”“立”雖然在芭蕾訓練中的兩個元素，但他們在訓練中起到的作用是相輔相成的。它們具有收縮肌肉纖維的的功能，使身體各部位發展均衡，姿態優美挺拔，讓美麗得到有含蓄的展現，展開胯部即“開”是芭蕾訓練中最基本的人體要求，胯部的外開性必然導致收腹與提高胸的位置，進而造成人體被強化了的直立感，這種直立感還容易造成人收縮臀部，足部向上踮起，人的腿向外轉開后大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作，于是，“開”和“繃”“， 立”和“直”便在一個基本的人體站姿態中得到統一體現。

二、從解剖學的角度分析“直立”訓練的科學性

舞蹈演員與普通人體態的不同之處在于其異常挺拔的“非自然體態”。這無疑是舞蹈訓練的結果，是“一位”訓練所造就的，其良好的塑身效果也得到了社會的廣泛認同。

對姿態和體態“直立”的優化在醫學上也有著重要意義，以“一位”為例：它是以支撐面、人體重心與人體姿態間的關系進行論證的。舞蹈演員在一位訓練時由于下肢的外開，要保持直立姿態重心只能在腳跟部位。一位訓練的通過對下肢的外開，強制人體重心后移，使人的骨盆趨于直立，腰椎前凸減小，脊柱整體變直。能力（肌力）訓練和開度訓練是一位訓練的兩個重要組成部分。一方面是姿態控制的能力問題；另一方面是開度訓練，屬柔韌性的問題。這兩個功能是可以分別訓練再合二為一的，這樣能減小訓練痛苦防止倒腳，預防拇外翻的發生，并增強訓練效果。使“直立”訓練更具科學性和健康意義。

1、“直立”動作的規格性與肌肉能力的訓練（骨骼、肌肉）

在舞蹈訓練中，首先遇到的課題大約就是“站”與“立”，即在把桿上站好腳的位置，腳位站法的正確與否，十分重要，沒有正確的“站”，就不會有正確的“蹲”；沒有正確“蹲”就不會有很好的跳。沒有正確地“站”就不會形成合理的身體重心的穩定性，也不會產生舞蹈演員所需要的身體直立感，即后脊挺拔的優美線條。

從舞蹈生理解剖學的焦素看，人體正確的站法，必須受到脊柱的牽制。人體脊柱，從前面或后面觀察是垂直的，但從側面觀察，則具有四個生理彎曲；七個脊椎凸向前方，十二個胸椎向后方隆起，五個腰椎向前彎曲使下腰部形成一個弧形的凹陷，一塊融合的骶尾椎向后凸出。這些生理彎曲，在椎間盤的協作下，有對地面反作用的緩沖能力。

2、基本功訓練人體“中段”能力訓練的重要性

在舞蹈基本功訓練中人體“中段”是一個至關重要的環節，原地的技術技巧，流動的技術技巧，以及空中的技術技巧時，都有賴于它的有效控制，這樣控制是靠腹背肌肉以及臀部肌肉參與來完成的對“中段”的控制。

我們平時俗稱人體的“中段”是指胸椎橫膈膜以下，盆骨以上的部位，由于只是腰椎在此起到了鏈結，支撐作用，因此，其運用的各種用力最主要靠腹肌背肌肉來調動；胯關節（盆骨）人體骨骼最大的關節（俗稱大轉子）的控制也是極為重要的。在基本功訓練中，首先要先學會站“直”，在腰被控制住的情況下，“斷”開胯根動作，對一個舞者的基本功訓練，一定會涉及到此問題。

正確的動作方法與身體的橫平、豎直是相輔相成的合互相滲透的，決不能偏頃一面，基本功訓練中重要的“直”，是為了塑造優美的人體，而優美的人體動作最終是通過舞姿、以及技術、技巧的流動去表現的。人體直立后，如何能正確的“動”，第一個環節就是胯關節的靈或協調，因此，作為作為舞蹈基本功訓練的最初方法的建立，“中段”及胯關節的重要作用就一般可見了。在旋轉的一些基本技術能力準備時，同樣有“斷”開胯，保持“中段”能力的問題。

3、“直立”的科學性在訓練過程中是如何體現的 （四位轉）

“四位轉”是芭蕾舞訓練中一個重要環節。在動作的完成過程中，身體的“直立”起著非常重要的作用。

四位轉是教學中最普遍的一種，屬于地面上單腿原地旋轉，是構成芭蕾舞旋轉技巧的核心。在進行四位轉訓練之前必須具備兩個必備的條件。首先，舞者要解決好“直立”的基本體態。頭部保持垂直，眼看前方，軀干正直，后背像門板一樣、雙肩自然放松下垂，腹部略收緊，腿從髖臼關節一直到腳承擔著以上部位，并構成一條從頭頂到腳掌的垂直軸線，從而達到克服和改變人體頸，胸，腰習慣的三個自然彎曲；其次，要解決的是外開，也就是要把大腿根處向外轉開到最大限度；再次，在做四位轉的時候還要注意身體各部位的配合包括：膝蓋、腿、胯、軀干、手臂、肩、頭同時還要加以plie的配合，這身體八個部位的動作要求在動作中體現出來，才能使四位很好的完成。所以我們要在訓練中掌握它們各自的要點及相互關系，更要把握好直立在當中所起到的作用。這既是四位轉的基本條件，也是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。注意“直立”在動作中的運用，有效的輔助我們更好的完成動作，提高動作質量，提升動作的美感增添更多觀賞價值。

三、結束語

基本功訓練對于每一個學習研究舞蹈的人來說是最基本的專業技能知識，而基本功訓練大選用芭蕾較為科學化的基本功訓練的方式，對于學習舞蹈專業的學生來說益處是很大的。它主要訓練舞者腿部肌肉能力，訓練過程中在不斷重復的強調著，“腿的外開，腳背及整個腿部線條的繃直，身體挺拔直立，及在動作中一種提升感覺，使身體變得更加輕盈、敏捷。”“直立”是芭蕾基訓的基本要求，在訓練過程中有很重要的作用，芭蕾訓練有其獨具特色又具有科學性的規范與要求，是一種科學的，需要經過長時間不間斷的訓練，培養出能力較好的舞蹈演員的好的訓練方法。

參考文獻：

[1] 李春華.《古典芭蕾教學法》 高等教育出版社

[2] 蒙小燕.《芭蕾舞教學法》 中央民族大學出版社

[3] 宋兆昆.《舞蹈基本技術訓練課》 中國華僑出版社

[4] 高 云.《舞蹈解剖學》 高等教育出版社