淺談莫里斯與工藝美術運動的興起與影響

【摘要】：威廉·莫里斯是19世紀的英國著名的新藝術運動的偉大奠基人，他是建筑師，卻也是空想社會主義的思想家，他是畫家，卻也是夢想家，他是天才設計師，卻引發了一場設計史上的大運動。威廉·莫里斯的理論與實踐在19世紀下半葉對英國產生了重大影響，形成了工藝美術運動。本文通過對工藝美術運動背景的簡單梳理以及總結莫里斯的設計思想，探討了莫里斯的設計思想與工藝美術運動對現代設計的影響以啟發我們對設計的理解。莫里斯和一系列設計師所引導的設計運動引發了后來的設計革命，新藝術運動，裝飾藝術運動，現代主義設計等。

【關鍵詞】：威廉·莫里斯；約翰·拉斯金；工藝美術運動

一、莫里斯的設計之路

威廉·莫里斯作為英國拉斐爾前派藝術家、手工藝藝術家在英國是一個家喻戶曉的人物。在社會影響下，他寫了《地上樂園》等作品。他的這個時期的這些作品都表現了他對“維多利亞時代”社會現實的不滿，他始終相信自己心中的美好愿望，于是他企圖從自己來改變這種現狀。七十年代，他到冰島等地去旅行，回國后發表了以北歐古代傳說為題材的史詩和抒情詩，其中最重要的是《地上樂園》。他借用史詩抒發對社會現實的不滿，企圖從資本主義以前的文學藝術中尋找美好的理想。

1.莫里斯與“水晶宮”

由于他17歲時跟母親參加的一次“水晶宮”國際工業博覽會，這一次，全面的刺激了莫里斯的設計思想，通過他對這次博覽會所了解了設計中的各種問題，這次博覽會正是刺激工藝美術運動發生的契機。于是他致力于極力逆轉這種狀況，反對在設計作品中有任何的殘次品。他希望通過自己能夠扭轉這種情況，于是他打擊產業革命大量生產的粗俗制品，仰慕中世紀基爾德社會手工制作的實用美的器物，勵志以美術工藝品美化現實世界，提升現代人的審美趣味。

2.莫里斯的改革思路

作為美術運動的奠基人，其改革重點恰恰否定現代設計賴以依存的中心——工業化和機械化生產。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建筑，家具、用品，書籍、地毯等的設計才是“誠實”的設計，只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。對于他來說，無論是古典風格還是現代風格，都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。

二、工藝美術運動的興起

1.工藝美術運動的興起背景

1851年英國水晶宮舉辦的工業展品博覽會，人們對工業化設計有了重新的認識。設計師們主要面臨兩個問題，一是維多利亞風格的延續；二是不少知識分子對工業化來臨的不接受。工業產品占很大比例，外形都相當粗糙，這引起了拉斯金等英國一部分藝術家和理論家的反感。他們通過批判機械化大生產，批判早起工業革命造成的負面影響，進而傾向于回歸中世紀古典傳統手工藝。

以莫里斯為首的“工藝美術”運動開始在民眾中倡導“手工藝與藝術結合”的理念，提出工藝產品要“美觀與實用”的口號，打破藝術與手工藝的界限，努力使藝術與技術結合并創造出為大眾接受的產品。

三、莫里斯與工藝美術運動

1.莫里斯的裝飾因素

在簡潔率真風格的基礎上，進行高度的裝飾。在莫里斯之前，出現的困境是裝飾與功能緊緊的纏繞在一起，既影響了功能又不美觀。裝飾的不恰當，引起的就是對矯揉造作的反感。藝術風格作為一個整體，影響到了方方面面。他還大量的吸收了東方的設計元素作為靈感，有特別獨特的審美情志。不難看出，莫里斯在設計中常常運用到“S”型的設計，這位設計大師是用畢生的心血和夢想一直不斷的創造著奇跡。莫里斯一生都在追隨導師拉斯金的思想，并進行著不斷地實踐。另外影響莫里斯的還有新哥特風格建筑師奧古斯·普金、英國文學家歷史學家托馬斯·卡萊爾等人。因此，普金到拉斯金，再到莫里斯，是莫里斯思想來源的一條主線，而且普金的影響為他后來的設計中重視材料的性能和加工手段等打下了基礎。

1.莫里斯與“紅屋”

莫里斯最具代表性的作品之一是“紅屋”的設計，使莫斯利找到了自己的藝術方向，得到前所未有的造物快感。“紅屋”是莫里斯為自己未來婚姻所做的準備，由他的好友建筑師菲利普·韋布設計，莫里斯負責室內設計。“紅屋”外觀采用清水紅磚、紅瓦屋頂，造型簡潔單純毫無矯揉造作。內部室內設計大膽不受拘束，包括壁爐在內的設計無任何時期的繁冗裝飾，完全功能化設計，簡潔質樸。莫里斯設計了一個大型的書柜與長椅的組合體，也叫高背長椅，白色漆，明朗大方，裝飾簡潔。

除此之外，莫里斯他主張社會平等和反對壓迫的思想，還是一位積極的社會主義者，但在其晚年卻出現了矛盾的現象。一方面他的社會主義理想進一步發展，另一方面他的設計又變得越來越復雜和昂貴，他所接受的設計委托多是豪華宮殿的室內裝修設計。這就導致了我們要想全面了解莫里斯，就必須將他的理論與他的實際工作分開。他反復強調設計的兩個基本原則，一是產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動。二、設計工作必須是集體的活動。而不是個體勞動。這兩個重要的原則都對后來的現代主義設計發揚光大。也影響了當代設計師的思想。

四、莫里斯工藝美術運動的歷史影響

“要使人們愉快必須強調有用……無用不可能是藝術”，莫里斯作為一名優秀的裝飾藝術家，他的設計開一代新風；作為一名思想深邃、眼光獨到、立意高遠的思想家、理論家、他關于藝術與手工藝的主張影響了幾代人，不僅直接促成了英國“藝術與手工藝運動”高潮的到來，而且還影響到歐洲大陸以及北美地區的“新藝術運動”。進入20世紀后，莫里斯的影響并為完全消退，無論是德國的“包豪斯”，還是北歐的“早期現代主義”設計思潮，都或多或少、或直接或間接地受到了其啟發。六七十年代之后，隨著西方社會由工業化的轉型，莫里斯的學說因其對文化與人性的重視，而再次受到了設計理論界的垂青。

總之，從以上我們可以看出透視現代主義設計發展到現在的歷程，裝飾的重要意義。那么，作為一種藝術符號，“裝飾”在未來的設計中也不會消失。它是藝術的符號，又是文化的符號。而且，裝飾滿足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工業藝術的歷史與理論》中認為的那樣：“裝飾品的必要性是心理上的。”。他還說“對于裝飾品唯一的評價就是，它應在某種程度上突出形式。我避免使用‘增加’這個常用的詞，因為，如果形式是恰當的，就不能再給它增加什么”。“工藝美術”運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對于工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。對于矯飾風格的厭惡，對于大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中期開始的“工藝美術”運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中并不多見，因此，在英國“工藝美術”運動的感召之下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的“工藝美術”運動―“新藝術”運動。