中國版畫工坊體系的研究

【摘要】：版畫工坊幾乎是伴隨成熟面茂的版畫的形式出現而出現，在發展的過程中，促進了版畫在歷史上繁榮的面貌。本篇文章通過對東西方版畫工坊的發展和轉型為出版社等發展形式進行梳理，探討中國大陸版畫工坊的現狀，以及其對版畫發展的作用。

【關鍵詞】：版畫工坊；當下版畫現狀；版畫發展，

第一部分 中國當下版畫工坊分類

一、高校版畫工作室的建設

版畫的制作需要一定的制作流程與規范，這就使得一部份人在藝術創作的時候面臨到沒有地方可以進行版畫創作或者是不知道版畫創作所需要的一些基本的流程。中國的八大美院和幾大藝術類院校以及各大綜合院校的版畫專業的卻輕松的將這個問題解決，他們有著較為完善的設備，有著很好的版畫教學的傳統，有著專業的版畫技師的指導，所以理所應當的成為了版畫創作的中堅力量，我們可以從每一屆的全國美展和各大版畫展覽活動中看出，高校幾乎成為了版畫創作的主力軍團。可以這樣說，中國的版畫創作主力幾乎都依靠學院高校的系統，剩余的部分也大多存在在各級畫院，只有很少一部分版畫創作者是完全依賴于民營版畫工坊，而不在高校與畫院系統的。

中國傳統的版畫與現代的版畫是有所不同的，中國現在的版畫創作是從魯迅新興木刻運動而開始的。1931年魯迅創辦“木刻講習會”，于是使得版畫在那個戰火紛飛的時代成為另一個“以刀代筆”的戰場，受魯迅引導的現實主義的木刻影響，中國老一輩的藝術家創作了具有表現性，現實主義視角的“延安版畫”；這些版畫題材直接來自鄉村的生活體驗和前線戰爭的洗禮；解放后以李樺先生為領導的老一輩藝術家在1954將版畫植入了中央美術學院的教學體系，很快，全國各大高校都以此為摹本建立版畫教學。這個時間為止，版畫作為一門學科才真正進入了我國的高等美術教育，很顯然，這要晚于油畫、國畫等學科。

但是就是在二十世紀五十年代，我們的版畫教學還主要是以木刻版畫作為一個主要線索，并在相當長的一段時間里都是如此，銅版畫、石版畫、絲網版畫發展緩慢。直到上個世紀八十年代。“在此期間，版畫工作室建立從幾所主要的美術學院，逐步推廣到更多的高校美術系、科，版畫工作室也在版畫版畫教學中的重要作用，以為更多的版畫工作者關注”（李仲，2001）。

我們今天所看到的幾個常見的版畫工作室，例如木版工作室，銅板工作室，石版工作室，絲網版工作室，綜合版工作室，乃至于印刷設計工作室這些都是近三十年間所產生的。我們可以通過具有代表性的藝術院校的版畫系的建設來看到這些變化。

四川美術學院版畫系現有的工作室始建于80年代末，具備各個版畫種類的基本配置。十多年來，在現有的條件下，保證教學、科研、創作的正常運轉。

在十五期間，版畫系工作室硬件建設上，首先要擴大各個版畫工作室的面積。其中需要劃分出畫稿、制版、腐蝕、感光、印刷等功能區域，使工作室有一個良好的運行條件。

二是改變現有工作室內部硬件條件不足。進一步引入新的設備，更新技術手段和材料，以適應技術進步和工業發展帶來的技術落后和傳統材料短缺的問題。

高校的版畫系工作室的建設在進入二十一世紀之后可以說是達到了一個相當完備的狀態，其使用的機械設備都是世界上該專業流行的設備儀器，場地也寬廣，加上許多高校在教師隊伍上的建設，使得學院成為版畫創作的一個重要的場地。但是，隨著高校的進一步擴招，版畫與當代藝術進一步的碰撞，以及版畫與藝術家之間表達方式的轉變，國內高校里版畫技師的培養與隊伍的壯大等多方面的原因，促使高校在版畫工坊上開始了新的一些變化，即許許多多版畫工坊開始了與高校合作的新模式。

中央美術學院、意大利著名版畫工坊2rc的項目合作，目的是借助意大利2rc版畫工坊體質提高學院版畫技師的技能，完善提升版畫技師的素質，重新認識版畫技師在版畫發展中的重要性。

我們可以看到，這種著名的版畫工坊與高校之間的合作在這幾年越來越普遍，中央美術學院與意大利2rc版畫工坊的合作更多的是在提供技術技師上面，開創了這個模式的先河。之后，如虛苑版畫開啟了一種新的模式的運行，虛苑版畫與國內八大主要藝術院校的版畫系進行合作，通過獎學金的模式選拔好的藝術作品，挑選好的藝術家進行合作，通過展覽、比賽等多種形式對藝術家進行宣傳，開拓藝術家的藝術道路與商業價值，這種模式的介入對版畫藝術的發展也是有著積極的推動，更是將學院版畫進一步的推向市場，打開版畫較為小眾的銷售道路。

無論是技師、技術、設備層面的交流，還是推廣展示的交流，現在中國主要的藝術院校的版畫創作都開始了大量非官方的力量的介入，這對于高校版畫的發展絕對是一個非常重要的契機。版畫的制作過程具有需要設備輔助的性質，所以使得許許多多版畫專業畢業的學生轉向其他藝術門類進行創作，版畫工坊與高校之間的合作一方面是加深技術，促進版畫的宣傳，更重要的是保留了大量的版畫專業的人才不外流，使其繼續有地方可以進行版畫創作，增加版畫創作人群的基數，更有利于版畫進入藝術市場與大眾視野，這比起一場兩場版畫展銷會要更具有版畫推廣的意義。

二、中國傳統版畫工坊的現狀

中國現代依舊在進行中國傳統版畫創作的版畫工坊大致分為兩類，一類是中國傳統年畫制作繁榮的地區以手藝人的家庭傳承為主，借助非物質文化遺產和旅游經濟為主的形式。另外一種就是類似榮寶齋和朵云軒這類有著傳統版畫制作經營的店鋪。

榮寶齋身為傳統文化產業機構轉型成為當下藝術機構的典范可謂相當成功，其水印木刻復制版畫而產生了許多藝術史上的佳話也比比皆是。無論是文人的水墨山水，還是富貴的工筆重彩，都在榮寶齋技師的手里都變成可能，也使得榮寶齋成為當今國內對水印木刻有著相當權威話語權的場所。

自1672年北京榮寶齋前身“松竹齋”南紙店的建立至今已有三百余年歷史。1894年設立“松竹齋”連號“榮寶齋”，并增設“帖套作”機構，傳統榮寶齋紙店的經營范圍主要是三部分：一是書畫用紙，以及各種扇面、裝裱好的喜壽屏聯等等；二是各種筆、墨、硯臺、文房用具；三是代客訂購書畫篆刻家的商業作品，從中提成。后來木版水印事業的發展奠定了基礎。也成為西方傳統版畫工坊進入當代中國奠定基礎。

朵云軒的發展模式與榮寶齋很為相像，在今天取得的成就也是十分的輝煌。

上世紀90年代，市場經濟春潮初涌，朵云軒以敢為天下先的精神，書寫了中國藝術市場發展史上的重要一頁。1992年，朵云軒注冊成立中國大陸第一家藝術品拍賣公司，1993年，朵云軒敲響中國大陸藝術品拍賣第一槌，開啟了中國藝術品市場20年高歌猛進的歷史進程。此后直至新世紀頭十年，朵云軒又率先進軍多個藝術品新興業務，形成涵蓋拍賣、門店銷售、古玩、藝術經紀、電子商務、藝術教育、藝術會展及木版水印制作經營的藝術品產業鏈，成為中國藝術品市場的領跑者。

這兩家機構其實都延續著中國傳統水印木刻在今天的最高成就，并且使用這種手段繼續傳播中國藝術，延續中國傳統水印技術。我們其實很容易發現，這兩家機構在版畫的制作工藝上幾乎延續著明清版畫的傳統，無論是雕刻技巧還是使用的工具材料，幾乎沒有發生太多的變化，而在審美趣味上更是沒有發生變化，其復制的傳統版畫或者信箋都力求模仿明清時期的文人審美趣味，復制的繪畫作品都追求還原作品本來的面貌。只有在出版與受眾上發生了變化，其現在出版的繪畫或者書籍都為限量復制的產品，更加的精致，原本當做一般消費品的物價被扣上了高級手工的標簽。這當然說明大眾消費對這類產品的需求的降低，也說明文化產品自身的轉型。

除了傳統的精致出版的書籍冊頁等產品的機構在今天的延續，許許多多明間版畫工坊也在今天繼續著創作與生產。他們以農民版畫或者年畫的這種偏向明間受眾的一面來繼續傳遞著其與中國傳統版畫制作工坊體制的相似。年畫的生產就是依托中國傳統的版畫生產工坊，不同地區的人名在歷史長河中漸漸的形成了別樣的的藝術風格的追求和明顯的地方特色的藝術語言繁榮表達，其中具有代表性的像天津楊柳青、河南開封朱仙鎮、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山東高密、四川綿竹、河北武強等。正如馮敏在《中國木版年畫的地域特色及其比較研究》中所言，這些地區的木版年畫在明清兩代先后達到鼎盛，都具有相當規模，其作品反映了相關地區各自不同的地域特色。

其中楊柳青就具有很強的代表性。天津楊柳青畫社成立于1958年，由楊柳青畫業合作社、天津榮寶齋、天津德裕公畫莊合并組成。畫社生產的楊柳青木版年畫，始創于明代末年，已有300多年歷史，在我國民間年畫中以其木版套印與手工彩繪相結合的特色獨特一幟。建社以來，已搜集、整理楊柳青年畫資料3000余種，出已復制出版約四、五百種。同時出版膠印年畫、中堂畫以及其他繪畫、攝影作品，并有各類畫冊和美術書籍。

楊柳青身為其中一個傳統版畫制作重鎮，繼續堅持著版畫的制作與版畫的傳播，并且轉型出版行業，獲得了巨大的成功，其出版的作品也成為中國畫、碑石字帖品質的保證。楊柳青的成功也代表著中國傳統版畫工坊現代化的一種可能，這種實踐相比一些依托當地旅游產業，依托文化補助與各種政績作秀要對版畫的發展有更多的幫助。

三、西方傳統版畫工坊進入當代中國

進入到中國當代的西方傳統形式的版畫工坊的基本形式是給予上個世紀八十到九十年代的版畫工坊形式。中國大陸現在幾家版畫工坊的主要形式也是從西方70年代以后的運作模式嫁接過來的。其中最知名的幾家例如北京虛苑版畫工作室，深圳觀瀾版畫中心等。

北京虛苑初創于2011年，是一家以版畫、雕塑等復數藝術為核心的文化創意產業投資、推廣、開發專業經營機構。經過連續五年的穩步拓展，今天的北京虛苑已經形成了藝術產業鏈的完整架構，涉及藝術品創作研發、宣傳推廣、交易流通、展覽展示、教育培訓、藝術品投資等多個方面。

北京虛苑與中國本土及國際范圍內的知名和新銳藝術家、策展人廣泛合作，舉辦學術展覽、新品發布和公益項目等豐富的活動，致力于持續性地推動中國復數藝術產業發展、促進國際交流。每年呈現約十多場不同規模和主題的藝術展覽，并同期推出各類不同形式的公益項目，使觀眾得以近距離接觸和體驗當代藝術多元化的形態和觀念。為扶持和激勵青年藝術家的藝術探索精神，虛苑先后在中央美院等國內八所美術學院設立“虛苑獎學金”，并自2014年發起頒評全國高等藝術院校“虛苑青年版畫創作新銳獎”，為培養原創版畫藝術、經營人才提供資助。

我么可以很清楚呢的看到，虛苑版畫機構的經營模式與上個世紀80年代在美國成熟起來的版畫工作室對藝術家的經營模式是十分的相似的，只是進一步的與高校師生進行合作，通過中國版畫主要的創作力量來打造其在中國版畫工坊中的話語權地位。與高校的合作是虛苑機構清楚的認識到中國版畫創作的主力軍在高校，這與西方版畫創作大量在民間的版畫機構是不相同的，只有立足這個群體，才可以獲取經營的利潤與塑造權威地位。中國現在還興起大量政府搭臺，明間資本參與的版畫制作的機構，深圳觀瀾版畫基地就是其中的代表。

第二部分 中國版畫工坊的現狀

一、現在版畫工坊與出版社之間的關系

對現代出版社的定義有著不同的偏向，但是我們還是可以從不同的對出版社的定義來發現版畫工坊與出版社之間的聯系。“采用印刷術及其他機械的或化學的方法，對文稿、圖畫、照片等著作品進行復制，將其整理成各種出版物的形式，向大眾頒布的一系列行為，統稱為出版。”“向公眾提供用抄寫、印刷或其他任何方法復制的書籍、地圖、版畫、照片、歌篇或其他作品”。

我們無論從哪一個角度去觀察當代出版社的性質定位，都會發現傳播、復制、制作這些關鍵的詞匯，這也與版畫的傳統定位是相似的，無論是中國古代版畫還是西方傳統版畫，都會對復數性有著追求，他們希望通過版畫對知識進行傳播，中國當代的版畫進入學院的襁褓之后開始進入技法、材料、藝術語言等方面的探索，復數性開始被忽視，版畫與商業出版之間的也拉開了距離，這首要的原因當然是版畫在今天數碼打印的時代，已經不具有生產所需要的便捷，快速，省時，省力的生產需求。機械復制的時代，通過計算機和打印設備，可以迅速的完成一本書籍的出版。這也就使得手工制作的書籍退出大眾市場需求的舞臺。

就在數碼機械印刷快速發展的二十世紀后半葉，原本用于印刷的技術手段被徹底的從印刷傳播中解放出來，用于以藝術審美為目的的藝術創作中，中央美術學院版畫系的建立就版畫藝術化的一個開始，版畫開始脫離原本的功能性，向純藝術語言的探索前進。版畫自身失去社會公用性，偏向于純藝術語言的探索這一現象并不是一個獨特的現象，這不同的藝術類別中都曾經出現。1976年，西門子科技三位科技學先驅成功研發世界上第一臺電壓式墨點控制技術，兩年之后的1978年，將這種電壓式墨點控制技術運用到生產活動，產生了世界上第一臺具有商業價值的噴墨打印機。1991年，世界上第一臺上彩色噴墨打印，大幅面打印機惠普hpdeskjet500c誕生，短短不到一年的時間，在印刷行業獲得了巨大的普及。

數碼技術的普及看似使得版畫制作走向了衰落，但是也使得版畫借助其藝術的話語重新回到大眾的額視野，幾家具有代表性的水印木刻的制作工坊使用傳統的技術手段來復制一些高級的、限量的版畫作品，獲得了巨大的學術贊揚和市場回報。現在越來越多的藝術家開始與出版商進行合作，出版具有限量性、藝術性、高級精美的手工書籍、或者借助印刷語言完成一些大型的版畫制作或者裝置作品。

二、現在版畫工坊與藝術家和技師的關系

版畫制作本身的許多流程就可能需要一些技師的協助，這在過程中技師產于的多少并不能決定其是否影響作品的最總的藝術質量，技師在版畫中的作用與其他繪畫中代筆的行為是有著本質上的不同，如果版畫制作的過程中也會出現代筆的行為，那一定也是出現在整個作品的圖式的設計階段，而并不是制作的階段。往往藝術家會因為作品中有版畫技師的介入，使得作品有一個很好面貌的呈現，從而更好地表達藝術家的預期。

如果從這個角度去看版畫的制作，或許版畫技師的介入會使得版畫有著更好的面貌的呈現。這也使得版畫技師成為一個尷尬的角色，他們可以是藝術家，但是他們相比藝術家缺少的是什么呢。其實大部分的技師也是各大美術院校畢業，有著良好的版畫基礎和藝術審美，更是對版畫制作的每個細節都了如指掌，他們自己也可以獨立的完成創作。這一切看來都與藝術家沒有任何的不同，他們協助藝術家完成的創作甚至都不會再藝術簽名上顯現，除非在一些非常嚴謹的展出機構會寫出作品來自某某工坊的協助，技師就像美術史中一個不太顯現的重要純在。

技師與藝術家的干系或許就是技術和藝術的關系，正式因為版畫制作的古老起源使得其今天的血脈里還繼續流淌著技術與藝術的直接沖突，這是版畫與其他藝術形式的不同點，這點既可以啟發新的藝術表達，也可能就此埋沒版畫的發展。