淺談民族民間舞蹈的創新

【摘要】：隨著我國時代歷史的變遷和經濟的發展，帶來了文化藝術的大融合。民族民間舞蹈藝術的創新，是當今時代發展的需要，是歷史進程的必然，也是民族民間舞蹈藝術自身發展的需要。民族民間舞蹈的創新這一重大問題同樣存在于每一個時代。在這種新的歷史背景下，中國民族民間舞蹈對如何既吸收外來藝術又保持自己的特色，這是目前關系中國民族民間舞蹈走向的大問題，下面本文從中國民族民間舞蹈的多樣化、開放性的角度，來闡述如何在繼承和發展中國民族民間舞蹈的特色下求創新。

【關鍵詞】： 民族民間舞蹈； 創新 ；傳承； 發展

一 、創新的意義

（一）民族民間舞蹈的創新是促進社會進步的重要標志

中國民族民間舞蹈自人類出現以來就與人類繁衍生息密切相關，有著數千年的歷史文化遺存，而人類隨著歷史的不斷變遷，民族民間舞蹈也隨著世代傳承、發展到今天，已有著豐富的文化積淀。對于民族民間舞蹈的發展創新我認為也同樣是“挑戰與機遇”并存的。眾所周知，民族民間舞蹈藝術的創新是為了適應當今時代發展的需要，是歷史進程的必然，也是民間舞蹈藝術自身發展的需要。而民族民間舞作為傳統文化，與當今飛速發展的社會在相互沖擊著，我國開始逐漸融入經濟全球化文化多元化潮流，也意味著我國與世界即將面臨全方位的文化交流。當然，這種交流，一方面會推進我國民族文化的發展注入新的活力，另一方面，全方位的文化交流也會帶來民族文化發展的新挑戰。因此，在當今全球化背景下，文化和民間舞蹈的自身形態乃至眾人對其的觀念也在悄然發生著變化，我認為這充分說明外來文化不斷地熏陶、影響著我們思想觀念、道德意識的改變，在一定意義上成為提高人們綜合素質的全面發展，加速我國社會、經濟、文化發展的推動力，它所獨有的豐富內涵，正在引起社會各界的高度重視與普遍關注。因為，我們都希望民間舞晚會不只是本專業的觀眾（圈內人）來觀賞，我們要通過“創新”來贏得更多的非專業觀眾。無論是學生亦或是教師，都迫切渴望在課堂中，感受到更獨具特色，風格動作新穎的民族民間舞蹈，而不僅僅只限定在一種固定的模式里。因此，我認為在這個“挑戰與機遇”并存的時代，我們通過創新來弘揚民族文化的同時怎樣正確處理好繼承與發展民族民間傳統文化下的創新是當前我們從事舞蹈工作者們需要深思熟慮的問題。

（二） 創新能夠更好的繼承和發展民族文化

“如果說創新是一種精神，那么創新首要的是勇氣，要敢于沖破那些陳舊的、靜止的、封建的意識觀念的鐐銬，敢于走前人沒有走過的路。”因為，民族民間舞蹈藝術的創新，不僅僅是為了追求審美價值的情趣化贏得更多的觀眾緣，更重要的，是努力創作出一批既有現代意識，又有民族特點，獨具地域文化風情的藝術精品，以其強大的藝術動情力和感染力，來反映當代人的心靈和時代的精神風貌，并以其超越時空的藝術價值，傳承發展下去。民族民間舞的發展創新是我們積極的精神作用，它能夠使原生態民間舞蹈得到更好的保護。（例如在舞蹈動作中呈現出專屬于各不同民族精神的血性圖騰等，無疑都在向我們展示中華民族的古老民間舞蹈文化）。 每個時代的民族民間舞蹈，其文化、形態必然反映一定時代的人文風貌。我們珍惜祖人留下的寶貴的民族文化遺產，繼承優秀的舞蹈傳統，歸根結底是為了古為今用，而發展才是硬道理，藝術的本質是創新，所以，只有創新才是時代發展的需要，這是藝術發展的一條共同規律。古為了今用，鑒古為了創新，這樣才會使傳統的精品藝術代代相傳下去。

我想舞蹈藝術的前進和發展各類藝術都是相通的，我們的祖國地域遼闊，民族眾多，有數百種地方劇種和民族舞蹈，歐美西方國家和非洲等世界各地區也都均有很多展現生機與活力的現代舞蹈沖擊著人們的審美觀念。隨著信息社會的發展和世界文化交流日益平凡起來，民族民間舞蹈的立足地將更加繁榮廣闊。我相信只要我們勇于探索，廣泛吸取各類藝術之特色，不斷吸收為我所用的新鮮營養，為民族民間舞蹈注入新的血液，舞蹈藝術的發展道路就會越來越寬廣，就會不斷地“有效結合”，創新出更多藝術精品，為民族民間舞蹈事業開創出一片絢麗多彩的新天地。

二、創新的原則

“‘變革、創新’永遠是繼續生存的需要，固守則會引導我們走向衰弱”這里借用了趙鐵春老師的一句話，它真切地道出了民族民間舞蹈發展的現狀。舞蹈同其它藝術一樣，“只有民族的才是世界的”。由民族生活決定的民族民間舞蹈，隨著時代的前進和社會文化的發展也必然需要改變。然而，這也出現了一些胡亂摹仿，生搬硬套的現象，我認為我們需要明白：摹仿不是改革，復古不代表創新。 “立足民族，面向時代，廣納博采，為我所用”，才是我們一直遵循并且堅持的一條原則。的確，中國民族民間舞蹈的創新雖然是時代和社會的審美需求，但我們又不能沒有原則的一味追求創新，創新一定要把握好一個度，不能離開（脫離）了民族民間之間不同的民俗風格（情）。因為， 在社會歷史的發展進程中，舞蹈藝術作為人類的一種文化，生動形象地反映出一個民族一個地域的精神風貌。我們偉大的祖國有五十六個民族，每個民族都擁有本民族的文化，并隨著地域的差異，都各具特色。在嶄新的二十一世紀，舞蹈藝術如何迎合時代的需要，不斷推出好的作品和超越時代局限的藝術精品，使其不朽的藝術價值成為各個時代人民的共同的精神財富呢？答案是肯定的。由此可見，創新必然會成為舞蹈藝術不斷煥發新生命力的靈魂和動力。因為任何一個國家都是由一個以上的民族演變發展而成的。一個國家的文化不能脫離這些民族文化的發展。中國是一個多民族國家，多元文化是我們國家的瑰寶，我們應該在繼承和發揚（包括借鑒和吸收外來文化）的基礎上來創新我們的民族文化。由此我認為：

（一）創新的基礎應“源于生活，高于生活”

民族民間舞蹈無論是課堂教材還是舞蹈作品都不可能速成，必須經過提煉、加工和升華后才能展現給觀眾。看看那些好的舞蹈作品，幾乎都是經過長時間的觀察、體會創作出來的。 所以，我認為創新也不可迫切于立桿見影 。毛主席不是曾說過“一切藝術應該以生活為主嘛”。那么，怎樣去體驗生活中的藝術呢？我認為這個關鍵應體現在深入到民間去采風。 人在進步，舞蹈就該進步，民族性格在變化，民族舞就該變化。何況在現在這個時代飛速發展的社會，我認為要能真實反應民族特色的作品才是觀眾，最好還能被生活所接受的藝術。而怎樣采集民風呢？ 深入民間的原生態生活是必要的，我們在平時的點滴生活中應多注意觀察， 感受那里的人文文化，仔細揣摩各民族間在不同文化歷史背景下的信仰、習俗、精神。然后還必須通過合理的提純加工，再編排到民族民間舞蹈的課堂教材和舞蹈作品中去。因為民族民間舞蹈來源于生活這點是肯定的，但是生活不代表藝術，生活給藝術提供的只是源泉與土壤，試想上升到課堂教材與舞蹈作品當中去的原生態的源泉與土壤沒有經過過藝術的創新，那么源泉永遠是源泉，土壤也永遠是土壤......由此可見，民族民間舞蹈的創新基礎來源于生活，也必須高于生活，離開生活的藝術是空泛的，也是毫無意義的。舞蹈家楊麗萍所創作的舞蹈就是本著還原于民間最最真實的生活寫照，在觀眾看來從她的舞蹈作品當中所反映出來的都是最真實于生活的，因為這些都是人最本能的表現。在《云南印象》里她原汁原味地還原了民族舞蹈。在深入到民間采風時，民間打歌的場景曾給楊麗萍留下很深的印象，他們汗流浹背，仿佛舞蹈是他們每個人與生俱來的。舞之盡興、曲終人散后，你會看到地上很多鞋，那是跳舞時遺留下來的，一種感嘆和感動莫名襲來，因為原生態的歌舞，它不僅僅是只是一些土風舞蹈，還投射出了一種民族精神力量的內涵性。基于這些原因，在觀眾看來從她的舞蹈當中所反映出來的都是民間最真實的生活，因為這些都是人最本能的表現，所以更能給人以心靈上的震撼 。

（二）不能盲目的一味追求創新從而脫離了本民族的傳統色彩

從一個層面上來理解，就是除了要去親身去體味各個民族的民間生活以外，還要將這個源于生活的素材搜集整理、藝術化，要用身體和心靈去體味和感受，也就是說身體力行，要說做法我認為可以分幾個方面來說，比如說我要創作一個民族民間舞蹈需要搜集素材，有些資料是在已有的視頻資料中沒有了的，如果想更深入一點，那就需要去現場搜集（采風），有針對性地把最能體現該民族的民族生活形態，彰顯民族精神的動作元素提煉出來， 再遵照這一個時代發展過程中，作為先進生產力和先進文化來創造主體的該民族人民日益增長的物質文化和精神文化生活的變化情況，有目的性的進行創新，不能盲目的一味追求創新從而脫離了本民族的傳統色彩。這一點，是我們從事舞蹈工作者們應該關注的。同樣，民族民間舞蹈在創新的過程中經常會出現雷同化。這也是我們作為觀眾最厭倦的現象。許多編導在創作過程中經常把一些民族民間舞蹈素材不經過提煉就直接拼湊起來，由此造成了動作風格上的雷同化，還有就是在許多舞蹈大賽中獲獎的精品舞蹈往往會被當成范本，模仿、借鑒，加上隊形的變化獨舞就變成了群舞。把相同的舞蹈形式變成了不同的主題等等之類所謂的“創新”手段都造成了雷同化的現象發生，這不僅大大降低了舞蹈的質量，更談不上是傳統民族色彩的突出了。

（三）要通過不同渠道搜集和歸納來合理的創新

民族民間舞蹈的創新一定是在基本原素的基礎上去升華的。我認為對于這點我們不能害怕，應該勇于創新，但是也要合理創新。一是可以通過采風的形式深入到各個民族民間生活當中去感受體會，再有針對性地把一些最能夠體現該民族文化、習俗、風格特點的元素動作合理的提取出來，再者也可以通過對以前較為古老的舞蹈教材及劇目再深入研究，合理借鑒現在一些新的編舞技法，加以融合、改編，或者是對音樂的重新編排等，都能夠使動作與舞蹈更為和諧，也能使之更富有現代化氣息。即保留了老一輩舞蹈工作者們在那一時代下創作出的民族民間舞蹈的不同觀念，也能反映現代社會里民族民間舞蹈的一種新的文化精神面貌。現在許多的民族民間舞蹈作品中都大量地融入了西方現代舞蹈的元素。 很多人都誤認為，一種文化的優秀必然預示著另一種文化的落后。結果，當西方文化隨著\"市場經濟\"思想一起進入中國時，很多年輕人都拋棄了自己的文化傳統去一味追捧\"張揚個性、崇尚自我”的西方文化。而我從來不排斥西方藝術，西方藝術有它獨特之美，例如它的舞蹈技巧使演員看上去有一種力量之美、挺拔而矯健，而中國的傳統民族民間舞蹈表演則是多彩生動且又多變的。了解西方藝術的目的就是要找到兩者的差異，使我們民族的精神更具生命力。中華藝術之所以博大精深，就是因為它在幾千年的歷史長河中不斷吐故納新，以開放的思維和包容的心態來對待各種外來文化。在通訊技術手段高度便捷的今天，不同國家和地區的文化藝術交流空前活躍，理性與審慎對堅持傳統文化尤為重要。例如舞蹈家楊麗萍自全國舞蹈比賽至今跳遍全球的舞蹈《雀之靈》一樣，她中間大量吸收了“霹靂舞”的手臂動作以及大量變形的舞姿，并且打破傳統的觀念沒有采用該民族的民族傳統音樂，而是沿用了西方輕音樂“神秘園”作為背景音樂進行表演，雖不是本民族傳統的動作和音樂來表現，但那樣的孔雀舞同樣表現出了孔雀靈動、舒展、柔美且又高貴的形態與氣質，同樣帶我們走進了該民族傳統文化的一種精神領域。這樣尊重文化內涵的創新才是我們所倡導的創新。

通過以上觀點都證明了，合理的創新，是推進舞蹈藝術和諧發展進程的必要因素。和諧的舞姿，和諧的音樂旋律，和諧的舞蹈風格特色，才能誘發和引領觀眾品味舞蹈藝術的魅力。我們試想，一個沒有音樂的舞蹈會是什么結果，一個與舞蹈不和諧的音樂或服飾或布景或燈光，會給舞蹈帶來多么令人挽惜的負面效應。因此，一個有創新理念的舞蹈，不僅對舞蹈主體要勇于創新，對與之緊密相關的服飾、燈光、音樂、布景和煙霧等，也都應該刻意進行同步創新。兩者和諧地配合，就會將鮮明的主題和深刻的內涵表現得淋漓盡致，將藝術效果達到理想的境界，就會牢牢地抓住追逐舞蹈目光的觀眾，使他們的心靈產生超脫于舞蹈之上的和諧，能夠更好的去體會和享受舞蹈帶來的高雅藝術。民族民間舞蹈的藝術創新在不斷完美，不斷錦上添花，尤其是對那些有別具一格的想法，要熱情中肯地給予支持和幫助，并加以鼓勵。我認為，創新也應該是具有民主性的，它不是一個人或者是幾個人的工作，應該多方面聽取和歸納好的建議。作為編創者，應主動將創新這把“金鑰匙”交給每個演員，才能使“創新”得到全體編演者的共鳴，為舞蹈而創新，創新為舞蹈，為了創新的舞蹈而共同努力。而作為教師應該在教材的剖析上針對學生來進行，對于課堂組合動作表演上的理解與把握，學生也可適當給予想法。在這樣相互想成的作用下，在創作和實踐的過程中，充分挖掘每個人的潛能，發揮每個人的優勢，充分地展示自我，從而使人人都體驗到創新的價值和創新所帶來的滿足感。

三、創新的運用

（一） 創新在課堂教材中的運用

北京舞蹈學院的潘志濤教授認為：“中國民族民間舞不僅有厚重堅實的文化底蘊，更具有鮮活強勁的發展勢頭。搞民間舞的創作和教學，不能一味地“結合”與“吸收，而要深入民間找靈感，從民間中尋找結合與吸收的養分，因為民間舞的‘根源’在民間”。因此，在現在的教學、學習、創作中我們開始熱衷于“尋根熱”的意念之中。這一點，在課堂的舞蹈教材中也有所體現，我認為這是一種好的現象。課堂教材中的民間舞，雖源于民間，但有別于民間，它是經過老一輩舞蹈工作者們的分解、加工、合成后的民間舞。該教材的目的不是還原于民間，而是對民間舞人文化精神的提純和民族動態的演繹。為此該教材無論從整理、加工、提煉呈現出的東西，還是從形態到風格，再到心態、心理的審美情趣，都沒有擺脫民間舞蹈的元素范疇。現實告知我們，當代舞蹈教育決不能再沿用成就的思維方式，以傳統的教育模式開展舞蹈專業教學，因為那樣終會形成千人一面、一個“范兒”的表演風格，這樣的表演單調而乏味。只有不斷創新舞蹈專業教學的思維方式，才有希望創造出獨特的表演風格，在民族民間舞蹈教材的課堂教學中找到新的出路。

我們多年在課堂里學習到的民族民間舞都是訓練性多過表演性的模式，因此，難免在學習的過程中感到枯燥、乏味。一般是在老師的提點下難以找準對各民族風格性、民族性的準確表現，通俗地說就是老是感覺少了點“味兒”。因為課堂中的民族民間舞蹈組合中，如同一面鏡子一樣，用句俗語來講就是“搬到山前是山景，搬到水前是水景”一樣，老師教什么，我們就學什么。作在多年教學、學習民族民間舞蹈的感受過程中，我認為可以通過對教材的學習適當給予學生發揮自主能動性進行舞蹈組合創作的機會，對于創新的把握學生也能從中體會出不同的動作寓意以及對舞蹈表演的重新認識。在這次隨系里組織的到阿壩州茂縣羌族自治區的\"采風\"活動，我認為能幫助我解決這個難題。在短短一周時間里，通過對當地羌民們的學習、生活，深入了解了羌民族的民俗，民風，民情，讓我的心靈得到了一次徹底的洗禮。特別是在看到他們在祭拜儀式上面對“釋比老人”的禱告時，那樣的虔誠與神圣，遠離一切城市的喧囂……這種切身感受是我們無法從想像中體會到的。最讓我印象深刻的就是我們在跟隨當地老藝人圍圈起舞時所跳的薩朗舞一樣，那種豪放、抒情，如同火焰般燃燒的心情是我們從課堂里無法真正體會到的。雖然我們一直都在重復著同樣的舞步，但我們的內心感受確是截然不同的，但是一旦我們要把這些原生態動作納入教材就必須考慮到它的訓練性和價值性，風格的體現是否突出，難度性等等問題的處理，我認為我們可以在保留元素動作的前提下對動作的節奏做一些處理，比如由慢到快的重復，比如一個單腳踏步甩手的動作，在動律不變的情況下我們可以加入旋轉來加深難度；又比如一個典型的轉“三角跨”的動作，我們可以為了突出強調這一動作，故意把胯部擺動的幅度加大，讓動作可看起來更夸張，更好看；還可以通過服裝、音樂的改變讓整個組合從風格、視覺、聽覺上都有所突破等等一系列方法的創新。由此我更深深體會到了要學習好一個民族的舞蹈，必須深入學習了解這一民族的文化及生活習俗，通過切身的感受和體驗才能在課堂教材中更好地把握住該民族的舞蹈風格特點。所以，我認為風格性的強調應該是民族民間舞課堂教材創新中的重點。可以通過深入民間\"采風\"的方式來讓我們更多的了解、觀察、體味各民族的民族信仰、生活習俗等，打破以往程式化的單一訓練，開動腦筋，然后還可以通過對基本元素動作的理解掌握后從重復動作變化，節奏的不規整處理，再到情緒變化來對組合加以豐富、升華，從而達到創新。怎樣“打破”呢？主要針對兩點：第一，是對過去而言的，既打破舞院傳統的，也就是其泛化的“程式”與“規范”。因為民間舞的思維方式、審美取向與其他舞種有本質區別，這便決定了在教學觀念和方法上，民間舞不可沿用西方的某種“教條”。而客觀上，也不存在這種“放之四海而皆準”的所謂教條。第二，對未來而言，我們的民族民間舞是在“兼容”下求“創新”，是站在宏觀的角度、帶著今人的觀點重新審視民族民間舞蹈文化的總體價值的結義，并賦予它一種“現代化”的藝術氣息，而且通過這個過程，實現今人的“升華” 與“新生”。

例如我在參與學習了四川音樂學院舞蹈系白莉副教授所編創的蒙族綜合性表演組合《夢回大草原》后，對于創新的認識從理論又得到了實踐上的一個升華證明。在《夢回大草原》的整個舞蹈過程中，思念之情貫穿始終，整個組合分為兩段，第一段是慢板，蒙蒙雨聲吹入耳際，我慢慢抬起頭，映入眼簾的是一片茫茫草原，不著邊際，凝神，碎步后退，天還是那么藍，草還是那么綠，我望著這片生我養我的故鄉，心底卻早已難掩沉重后的喜悅，仿佛這一刻的等待已太久，太久。第二段為快板，歡快的旋律下我快樂的奔跑著，翻滾著，嬉戲兒時的玩伴們，我的羊羔、牛群、馬兒還記得我嗎，親人們，我回來啦，心底的難是言喜悅，時而剛烈，時而柔美，我享受著這一切的美好，仿佛時間頃刻間停止了，我不停地旋轉，一圈圈的思念與愉悅都無法表達我內心的感情。突然，我靜了下來，仿佛所有對家鄉對親人的思念與摯愛之情都在濃縮在了剎那之間。音樂慢慢停止了，可我思念的感情還在繼續，無法言語，摘下頭巾，滿懷著沉重，遙望家鄉，已是淚流滿面，最后，虔誠地為膝下這片熱土行上了蒙古人的最高禮節。首先，舞蹈組合音樂長達七分鐘，這在一般課堂組合教材里是極為少見的；其次，在組合中采用了敘述夢境的獨特手法；最主要的是結構中與其他組合不同的是還運用了二段體來表現：第一段是身在異鄉，對家鄉的思念的內心活動體現；第二段是真正勾起對家鄉生活點點滴滴的美好回憶直至高潮部分對家鄉無比思念以及對家鄉深深的眷戀和熱愛之情的徹底宣泄。在舞蹈組合的表現形式上運用首尾呼應的方式，以突顯組合中的蒙古人民對家鄉的熱愛之情；在組合的動作語言上不再局限于單一動作的呈現，而是大量運用了最具蒙族舞蹈特色，最能夠突出組合中人物形象的元素動作，忽頓忽挫，張弛有力，快速旋轉，又剎然而止，呼吸之間，一氣呵成，大柔臂與小柔臂的轉折方圓，這都提升了組合中動作的質感，并強調了民間舞蹈教材中民族風格韻律感的一種創新，也彰顯了蒙族人民豪邁、寬廣、熱情的民族精神；再加上從音樂的運用上采用了具有現代感又不失民族色彩的蒙族音樂，這些因素的產生，從視覺，聽覺上加深了組合中的人物復雜內心活動的完美展現和民族豐富的文化內涵。

（二）創新在舞蹈作品中的運用

大眾的審美觀隨時代變遷正悄然發生著變化，伴隨西方文化在中國的傳播，面對傳統價值觀念與現代性思維的磨合與沖撞，中國人傳統的審美觀正面臨強烈的沖擊。生活節奏、思維理念、信仰愛好、審美需求、情感方式都發生了截然不同的變化，造成了民族民間舞傳統的繼承模式及創作思維、結構方式、舞蹈語言的表達被迫改變，展現在我們面前的是一種嶄新的審美原則和藝術原則。在風格上追求個性化、多樣化、多變化，而不再沉迷于單純的風格化；在造型上追求大膽的對比與不對稱的美，來取代圓形線條和對稱形為的審美觀念，；在肢體語言上追求棱角分明，充分利用時、空、力的變化和動作的新穎別致，來打破慣性思維下程式化的舞蹈動作。眾觀中華民族上下五千年古老文明，56個民族深厚的文化積淀，為我們帶來了取之不盡用之不竭的文化寶藏，擁有無限的潛力。這里講到的深入到民間生活的“感受”我認為是尤為重要的，因為只有感受到了各民族間不同的民族文化，民俗風格，才能為民族精神注入時代氣息。在這次全程觀看了第七屆全國舞蹈大賽后我發現現在的大多數編導在創新上面也下足了功夫，可效果卻并不是特別理想，這里提一下《舞劇結構》這本書中講到的一個“核”的問題，編導們想表達一個東西只要核心是不偏離的，無論用什么方法、怎么包裝，都是為了使它更好看，使觀眾們賞心悅目一些。不過目前最要不得的就是胡搬亂套，將民族民間舞蹈弄成“四不象”，就像前不久在第七屆全國舞蹈比賽里的情況似的：民間舞動態加上了現代舞的破壞意識；或者加入了一些雜技的成分在里面，甚至把民間舞中的某一個動作生硬地進行改頭換面，不倫不類的堆積在作品中使人們看得似懂非懂，實在令人沒辦法去欣賞。說實話編導當時也不知道他自己在做什么，只是覺得某個新的東西很好就放在自己的作品中了，可是不知道他有沒有想過這個新的東西適不適合他的作品？需不需要再深入加工？例如第三屆CCTV電視舞蹈大賽參賽作品傣族舞《孔雀》，或許編導創作的初衷是想嘗試將民間舞與其他舞種的融合，并以此作來展示民族民間舞蹈的創新。毋庸置疑，該作品中某些舞蹈動作確實有亮點，在服裝設計上也是別具一格，但令人遺憾的是，過度到作品的高潮部分，編導似乎已忘記了所創作的是傣族民間舞蹈這個符號，取而代之的是大量堆砌的現代舞技術，完全脫離了傣族民間舞元素，除不時出現的幾個傣族舞蹈手形擺弄出來提醒我們這是民間舞外，幾乎是在演繹現代舞。而整個作品中傣族舞原有的韻律和風格也被大大削弱。最令人驚訝的是，在前半段悅耳的傣族民間音樂和后半段快節奏的現代音樂之間，居然是生硬的連接，兩者之間沒有任何相似的旋律來相互映襯，就突兀地從這個音樂切換到另一個音樂。試想，倘若我們對于民間舞蹈的創新都采取這種“為編舞而編舞”的方式，那中國民間舞蹈的創新也就顯得毫無意義了。民族舞蹈的發展離不開創新，但在此意義下的創新不僅僅只是表現新的主題、編排新穎的動作，我們更需要關注民間文化的傳承與發展。同樣，拋棄和改變民族性也不僅僅是民間舞蹈現代化革新的標志，它更需要強化和發展。著名舞蹈家賈作光認為：民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善編舞技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是尊重民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言的基礎上的創新。在這一觀點上，我認為要想在創作中體現民族民間舞蹈的創新，應該把握最“原生態”的體現。編導可以選擇一個看似平常但又具備可發展潛力的韻律元素，運用豐富的想象，深入挖掘其內涵性表達，并加以充實升華，最后形成一個非常成熟而別具特色的舞蹈精品。創作中，選材與主題也許是雷同的，但韻律元素的發展與情感的特殊表達的方式卻是無限的，我認為創作中的創新必須把握住內容上具有民族精神和時代氣息；形式上突出了民族文化特色和審美形態；風格上也繼承了地域文化特色與韻律之美。只有將新鮮的血液傾注于民族民間舞蹈之中才能賦予它新的生機，才能促進大眾審美意識與審美趣味的多樣化發展，才能更好地滿足人民群眾的精神需求。

例如曾經我院參與排練演出過的大型舞蹈史詩《天地之上》來說吧，這個作品是由北京舞蹈學院編導系張健民教授所精心編排的創作型民間舞蹈史詩（舞臺藝術品），也是一個典型的具有時代發展多樣化意義的作品。其中在第五章《風的傳送》那一篇章里他不乏融會了其他舞種的動作元素和表現手法的\"摻揉型\"作品，與原生態民族舞（自然傳衍）拉大了距離。但只要風格未發生質的變異依然基于編創者形象與情感的表達，人們也能承認其“民族舞”的屬性。在《風的傳送》這一章里，就是帶有時代創造發展性的創新。其中重要的舞蹈元素運用了西方愛爾蘭民間舞的舞蹈表演形式踢踏舞的風格，也是通過靈活多變的步伐向觀眾傳遞情感的。腳掌腳跟快速的花樣擊打地面令人目不暇接；下肢配合音樂敲擊出清脆熱情的節奏更能讓人情不自禁的想跟著舞動起來。能夠給這種下肢動作相對多變，使人們從視覺和聽覺上帶來豪放、沸騰效果的舞蹈形式，與我們所學習過的藏族舞蹈形式中的諸多風格有著相似之處。例如踢踏、熱巴等。而其弱點就在于下肢動作語言豐富但上身卻因此顯得過于僵硬。對此，編導張建民老師取之精華，去其糟箔，將愛爾蘭踢踏與富有宗教文化色彩的藏族舞蹈相融合，卻依舊保留了藏族舞蹈中上身松弛的風格，也保持了膝部的韌性和彈性。舞動經幡時上身是隨著腳下踢踏的運功相配合的，既不宣兵奪主又不失藏組舞蹈的風格特點。編導抓住了藏族舞蹈的內在氣質，沒有因為融入時尚熱情的愛爾蘭踢踏而掩蓋住藏族沉穩內斂的宗教文化心理，舞步強調重拍向下，這樣舞動起來看似翻騰又不顯浮躁。由此，我認為《風的傳送》之所以成功，就在于它既繼承了傳統，又注入了強烈的現代藝術氣息，把愛爾蘭踢踏舞和藏族傳統舞蹈有效融合的基礎上使其更具觀賞性了，通過兩者上身與下肢動作語言的互補，從動態上顯得剛柔并濟，這一創新也是不同現代社會中的不同民族特性的個性表現，通過這種獨特的表現形式，也表現出了生活在高原上的藏族人民一種新的精神面貌的體現，在極富現代音樂感的旋律下，舞動著經幡，激昂的踢踏，從內心去感受風吹經幡揚，是血液在沸騰，細胞在跳動，頓覺暢快淋漓。

結論：

從以上論述看來，我們努力尋求的這一切的創新，都是為了民族民間舞蹈能夠在我國的變化發展中更好的延續下去。在這個優勝劣汰，適者生存的時代，民族民間舞蹈的不斷創新才能使之常新，不斷地常新才能常青，這是社會發展的必然趨勢，舞蹈藝術的生存和發展也不例外，從這個意義上講，民族民間舞蹈的創新是現實社會和社會發展的立足之本，是舞蹈藝術不斷煥發新的生命力的源泉。但在過程當中，沒有創新也就不能夠改變，但這個改變必須要把握一個“度”，這個“度”也就是“萬變不離其宗”——不離開民族民間舞蹈的民族性、民族文化、民族精神、民族風格、民族審美觀念意識的這個“宗”。這個創新應該是在源于民族民間生活中的基礎上有針對性、目的性的對其具有民族風格特點的元素動作整理加工創作而得來的。可以從動作動律，節奏方向，空間隊形來改變，但就是不能“變異”，因為“變異”就意味著喪失了民族民間舞蹈最根本的那個“宗”了。藝術的靈魂在于創造，藝術家追求的最高境界在于“獨一無二”。對我來說，作為一名學習民族民間舞蹈的大學生希望看到真誠而樸實的原生態民族民間舞蹈，同時也祈望舞蹈藝術家們能夠在充分吸取生活源泉和民族土壤的基礎上創作出更多別出心裁的民族民間舞蹈作品。通過創新民族民間舞蹈的形式來保護與發展我們的民族文化實質。為中國民族民間舞蹈能夠一如既往的“根深葉茂”努力創新，為中國民族民間舞蹈事業貢獻一份力量！

參考文獻：

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北京舞蹈學院民族民間舞系編 上海音樂出版社 2004年9月第一版

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