運用藝術考古中的一些方法論淺析唐到五代絹本人物畫的發展

【摘要】：中國古代絹帛畫在中國繪畫發展史上具有重要的劃時代意義，一直以來，學界對絹帛畫研究頗為關注。中國古代絹帛畫以工筆畫為主，工筆畫在唐代已經盛行起來。繪畫技法日臻成熟，繪畫的材料也有很大改進。據米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”

中國的絹帛工筆人物畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆人物畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。下面我就唐到元的絹帛工筆人物畫結合藝術考古學中的一些方法論來做出一些闡述。

一、唐代

唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先后成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意，可謂異彩紛呈.這時最著名的畫家有閻立德與康薩陀等。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代.宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展.不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以“豐肥”為時尚的現實婦女進入畫面.從藝術考古學中的標型學方法論來看，人物的豐美體現了這個時代的“形”，以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家.唐代周昉的《簪花仕女圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。

二、五代

五代時，人物畫的題材內容日漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。從標型學中分勢來看，畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。在技法風格上則向兩大方向發展：工筆設色的一路用筆更加細勁多變，賦色也變得鮮麗起來，色調比唐代有所豐富；

《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程，根據事件先后次序可分為五個部分。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種群像組合形態，透出生動和諧的形式美感。藝術考古學中的標型學主要把器物分型和分勢，運用其分型來看，畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復雜心境。

我一直在思考為什么唐代 《簪花仕女圖》和《虢國夫人游春圖》經歷了這么長的歲月風化，顏色保存到現在依然很高級，很濃艷。經過多方面考證和實驗，我發現絹帛本在上色時，如果將顏料畫進經緯線的縫隙中，顏色就會不容易脫落，這也使我明白了古人的絹帛本畫作顏色保存的如此完好的原因。這種上色方法也會使畫面顏色看上去不“浮”，使得整體氣氛沉穩，其對我今后的創作幫助甚大。

參考文獻：

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[2]藝術考古：中國藝術與考古研究所成立幾年文集/周曉陸主編.—北京：群言出版社，2006