舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章演奏技巧分析

【摘要】：弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）于1797年出生在奧地利，是19世紀初歐洲浪漫主義時期音樂的代表人物。《A大調鋼琴奏鳴曲》創作于1819年，也是舒伯特鋼琴奏鳴曲中較為經典的一首。這首奏鳴曲看似樸實平常，實則曲子結構完整，構思明了，和聲動人且旋律優美。

本文通過對這首奏鳴曲第一樂章進行多方面的分析，能夠使演奏者更好地了解演奏技巧。

【關鍵詞】：舒伯特；鋼琴；演奏技巧

一、生平介紹

19世紀初，浪漫主義音樂開始興起。19世紀前后這一百多年（1790—1910年）音樂歷史，在整個西方音樂史上占有重要地位。浪漫主義時期音樂著重于感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中詩情畫意的描寫和熱情而奔放的感情表達。所以，在所有浪漫主義者的心中，音樂是所有藝術中最富有浪漫主義的，它能體現出一種不受羈絆的、無窮無盡的美。

舒伯特是一個地地道道的維也納人。他是繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂家之后的一顆耀眼的音樂新星。他作為早期的浪漫主義時期音樂的代表人物，所創作的作品中可以清晰地體現出維也納古典主義時期的作曲風格與浪漫主義色彩的緊密結合。

他的音樂創作題材非常廣泛，形式也是多種多樣。主要涉及到藝術歌曲、聲樂套曲、室內樂、重奏、鋼琴奏鳴曲以及交響曲等。而鋼琴奏鳴曲在他一生的創作中占有非常重要的位置。舒伯特一生共創作的22首奏鳴曲（包括7首不完整）貫穿他整個短暫的藝術創作生涯，為我們研究舒伯特作品的音樂風格提供了寶貴的資料。

二、創作背景

這首奏鳴曲是舒伯特在1819年的夏季，跟朋友結伴去奧地利北部林茨附近的施泰亞城旅行時有感而作的。據說這首奏鳴曲是舒伯特為當時所居住旅店的老板的女兒而作的。在旅途中，舒伯特和友人心情愉悅，深深被恬靜安逸的郊外環境所吸引。

該曲具有明朗的曲調，歌唱性的抒情旋律，傾心地訴說對美好生活的追求，是舒伯特鋼琴奏鳴曲走向成熟的轉折點。當舒伯特再次創作鋼琴奏鳴曲時，他的生命之火已經逐漸熄滅。D664中散發著一種透人心扉的抒情性旋律，充滿著明快的情緒，是最有陽光與詩意的代表作。

三、演奏技巧剖析

3.1“抒情性”旋律線條的演奏

“抒情性”是舒伯特鋼琴奏鳴曲的重要特色，無論是在活潑的快板樂章還是在沉穩安靜的慢板樂章，這種特色都貫穿始終。這種歌唱的“抒情性”旋律在演奏時更多需要慢觸鍵，肩、大臂、小臂、手腕、手指甚至全身的協調配合從而使彈奏出來的聲音更加連貫、音色格外柔和以此來達到抒情性旋律歌唱性的特點。

第一樂章宛如一首花腔女高音的演唱，整個旋律婉轉悠長。右手掌握的是整個旋律聲部，要注意旋律聲部的歌唱性、流動性。左手的伴奏聲部為分解和弦的形式，要控制力度，不能強過旋律聲部，在轉指的地方要控制1指的力度。展開部的連續八度進行的演奏切記不可生硬，要注意音與音之間的聯系和旋律的自然走向，當做一個完整的句子來演奏，做到一個樂句中力量在手指尖的傳遞，這樣才可以演奏出長線條的歌唱性的旋律。

3.2 柱式和弦的演奏

在第一樂章中和弦大多數是以分解和弦的形式出現的，呈示部中右手的柱式和弦出現較多。像彈奏第 1 小節中強拍和次強拍的柱式和弦時，應該柔和地下鍵，并且將整個手臂的力量沉到琴鍵底部，整個中心是在5指的旋律音聲部。主部主題的分解和弦音型要采用貼鍵的形式演奏，聲音要連貫。

展開部中音樂情緒得以發展，柱式和弦要以適當的有爆發力的f來演奏。第56-64小節的柱式和弦的演奏要更加堅定果敢，fz的出現更是將音樂情緒推向頂峰。不過，在強調力度的同時更加要注意樂句的完整性，像演奏第57小節時，左手的柱式和弦要一氣呵成，把和弦與和弦之間的音樂走向彈奏成一個完整的樂句。演奏者在演奏時尤其切記的是，在這里f、fz的和弦演奏是為了達到一種情緒的發展，情節的推動的需要，注意演奏聲音的飽滿和干凈，要演奏出一種積極向上的、陽光的聲音。而不是像演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲時，表現貝多芬對現實生活的不滿和控訴一般的發泄與吶喊。舒伯特更注重詩情畫意的描繪。

3.3 三連音

舒伯特在這首鋼琴奏鳴曲中，由兩個樂章或多或少的使用了三連音，這種三連音的頻繁使用，一方面增加了旋律的律動感，另一方面改變了規整代辦的結構。在演奏三連音時，要注意音符時值的均勻，切不可彈成前十六或者后十六的感覺。

在第一樂章中尤為注意的是第57小節開始的大量三連音的節奏。此時左手三連音演奏講究的是一氣呵成，左手不能僵硬，要順著音符的走向將每個樂句的旋律推上去，兩個手形成連接。

3.4 踏板的使用

踏板在鋼琴作品的演奏中占有舉足輕重的位置。它對于鋼琴作品的情感表達與旋律色彩的控制有著重要意義。

在第一樂章中，為了能保證旋律聲部第一拍的到第三拍旋律的連貫性，常由第一拍踩到第三拍的音后踏板，對于一致的音樂素材部分采用相同的方法來進行演奏。再ppp的演奏時，如果手指的控制力達不到預想效果可以踩下弱音踏板。在第57小節左手八度旋律級進上行的演奏時，要將音與音之間的連貫表現出來，更要突出一種扎實飽滿的感覺，但又不能閑得很嘈亂，此時就只需要在強拍和次強拍的為之點下半踏板即可。在密集型和弦的演奏時依舊采用音后踏板的形式強調樂思的感情表達。

3.5 音色的控制

美妙的音色素來是鋼琴演奏者追求的目標之一，也是衡量一名演奏者對去曲目的理解與表達及其藝術造詣的標志之一。音色是為音樂作品服務的，獲取什么樣的音色，最終必須根據音樂作品的具體需求而定。

在第一樂章的演奏時，為表現如歌的旋律，內心一定要跟隨旋律起伏。右手掌握著伴奏織體和旋律線條兩個部分，這就要求演奏時，將身體重心放在外聲部旋律音上，突出旋律音的走向，要將伴奏聲部和旋律聲部的明暗色彩演奏出來。手指的觸鍵需要身體和手臂的配合，才能演奏出悠長的旋律。

結論

舒伯特的一生窮困清貧，一直在壓抑，不被重視的社會里過著長期的食不果腹的日子和顛沛流離的生活。他將這種內心的情感全部投入到作品創作中來，所以，我們在他的作品中可以感受到那種對美好生活的期盼和向往之情。

這首奏鳴曲是舒伯特創作鋼琴奏鳴曲走向成熟的轉折點，更是用完美的和聲和如歌般的旋律將我們帶進他的旋律世界來。他不需要用悲憤、咆哮的夸張手段來刻畫音樂形象，而是在歌唱般抒情旋律中抒發自己的真實情感，在他的旋律世界中，能感受到他對美好生活的追求、對生命的執著和對理想社會的希冀。這部作品只是舒伯特眾多優秀佳作中的一首，還有更多的藝術珍寶等待我們去發現和探究。

參考文獻：

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