論述二胡曲《悲歌》的音樂表現(xiàn)

【摘要】：本文以論述二胡曲《悲歌》的音樂表現(xiàn)為題，通過作者所處的時代背景、人生經(jīng)歷來論述《悲歌》的創(chuàng)作背景，深刻剖析其音樂表現(xiàn)及音樂內(nèi)涵。以作品的創(chuàng)作背景為主線，進一步發(fā)掘其音樂內(nèi)涵，從樂曲的調(diào)式調(diào)性上，技術(shù)技巧及風格特征上論述其作品的音樂表現(xiàn).最后在闡述自身演奏中對作品的領(lǐng)悟及感想。

【關(guān)鍵詞】：二胡，，創(chuàng)作背景，音樂內(nèi)涵，表現(xiàn)意境

二胡由胡琴發(fā)展而來，是弓弦類中流行最廣的樂器。劉天華和阿炳是近代兩位杰出的二胡音樂家。而此曲的作者劉天華是中國現(xiàn)代民族樂器的一代宗師，是二胡的鼻祖。他于1895年生于江蘇江陰澄江鎮(zhèn)西橫街。國樂一代宗師，“中西劉天華大師兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。

1、創(chuàng)作背景

在民國初年，劉天華見到中國音樂發(fā)展的垂危，所以主張進行國樂改進。他反對完全以西樂來取代中國音樂，他認為西樂雖完善成熟，但不能削足適履的把它用在中國人的意識性格的民樂作品。同時，他認為身為一個中國音樂家，不僅要守住自身的傳統(tǒng)，更要把中國音樂的好處發(fā)揚光大到世界。劉天華他能分別深入了解中西樂的特長及優(yōu)點，因此他主張「必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調(diào)合與合作中打出一條新路來，然后才能說得進步兩個字」。要「介紹西樂，以為改進中樂的輔助，并想效法西樂，配合復音，并參用西洋樂器」，再「從創(chuàng)造方面去求進步」。

這種學習西樂以改進中樂的思想，實與其自小對中西樂都能接觸有關(guān)，由對西樂學習發(fā)現(xiàn)了西樂的繁復有定制，在和中國音樂接觸中發(fā)現(xiàn)中樂的純正精微，也因為這種想法，他才會努力于學習中西樂，以力行國樂改革。

劉天華國樂改進之心，于是在1927年，他在北京聯(lián)合蕭友梅、楊仲子等人，創(chuàng)立了國樂改進社，以期開始國樂改進的工作，他在幾篇文章中，對國樂改進提出了一些具體的計劃，其內(nèi)容包括探查及保存故有好的及將失傳的樂曲、曲譜及樂器，并訪問仍在之音樂大師。其次，要改良記譜法、整理演奏法，編成有系統(tǒng)的書藉，對于樂器，則要組織樂器廠，研究改良樂器，以使國樂有良好的基礎。再其次，介紹西樂為改進國樂之輔助，以創(chuàng)造新的藝術(shù)，再發(fā)行刊物及創(chuàng)設音樂學校以推廣成果，再創(chuàng)設研究所以進一步研究創(chuàng)新中國音樂。 這樣一個完整的計劃，卻由于當時的環(huán)境十分惡劣，正當軍閥割據(jù)南北分裂之際，政府完全不重視音樂，因此經(jīng)費極度缺乏，計劃的推行十分不易，因此在這些計劃之中，他提出了最重要而急于舉辦的，如對中國音樂尤其是將失傳音樂如宮庭音樂、民間音樂等的保存及研究，還有刊行音樂雜志、辦國樂教育及樂器的制造及改進等，這些工作的目的多在為創(chuàng)造其心目中新生國樂的準備。

《悲歌》該曲創(chuàng)作于一九二七年冬，正值作者任教于北京大學、女師和藝專時期，當時軍閥混戰(zhàn)割據(jù)，奉系軍閥趕走了皖系段祺瑞，占領(lǐng)了河北，進駐北京。軍閥張作霖手下政客劉哲充當軍閥政府的教育總長，大肆對教育事業(yè)進行脆腸，將北大，師大，工大，醫(yī)大，農(nóng)大等9所不同類型的高校強行合并成一所不倫不類的“國立京師大學堂”，接著又以“音樂有傷風化，無關(guān)社會人心”為由，勒令北京大學音樂傳習所，北京國立藝術(shù)專門學校音樂系，女大音樂系停辦，后經(jīng)劉天華與音樂界及社會各界人士奔走呼告，女大音樂系才得以幸存。而蕭友梅主持多年的全國僅有的高等音樂教育就這樣被毀于一旦。在這種形勢下，劉天華先生悲痛欲絕，處事艱難之感尤其強烈。他說：“目睹藝專音樂系及北大音樂專科的停辦，凡我同人無不疾首痛心。”在這種極度悲憤的情緒下，他寫出了《悲歌》一曲。

2、作品的體裁與意境

此曲有明顯的借鑒西洋技法的印記。大量使用變化音（#I）（#5），甚至把五聲音階中常用的小三度（35）（61），變成大三度（3#5）（6#1），這或多或少會產(chǎn)生一些洋味，但聽來卻比較自然，并無怪誕別扭的感覺。樂曲開頭幾小節(jié)象是西洋音樂的大調(diào)式，中間出現(xiàn)了\"#5\"，又象是和聲小調(diào)。其實它的基本調(diào)式仍是中國五聲音階商調(diào)式。出現(xiàn)得最多的一個音“2”，是它的主音，樂句不論長短，總是圍著這個音轉(zhuǎn)，最后由鄰近音導入主音結(jié)束，全曲總體上仍保持著中國民族音樂的基本風格。

3、提高音樂素質(zhì)

二胡演奏是一門綜合藝術(shù)，它與表演者個人素質(zhì)的高低，內(nèi)心世界的繁簡，藝術(shù)修養(yǎng)的深淺有著千絲萬縷的聯(lián)系。通過演奏《悲歌》這首二胡曲讓我在演奏樂曲時如何較好的運用氣息使奏出音樂的音色更加完美，節(jié)奏更加精確，同時能克服演奏中的緊張情緒，使得奏出的樂曲完整而有意境有了很大的進步。通過對《悲歌》較為深刻的情感內(nèi)涵及該曲的創(chuàng)作背景分析，可以有效的提升音樂素質(zhì)以及文化修養(yǎng)，同時掌握好各種演奏技能與情感來準確表達自己所領(lǐng)悟的各種作品的內(nèi)涵，將其發(fā)揮的淋漓盡致，更完美的演奏好每部作品。通過對作品的分析，準確地分析并理解作品的精神內(nèi)涵，結(jié)合自己的演奏技巧，才能恰到好處的詮釋出每一個音符所表達的情感，從而提升自身的音樂素質(zhì)。

二胡演奏是一門綜合藝術(shù)，它與表演者個人素質(zhì)的高低，內(nèi)心世界的繁簡，藝術(shù)修養(yǎng)的深淺有著千絲萬縷的聯(lián)系。通過演奏《悲歌》這首二胡曲讓我在演奏樂曲時如何較好的運用氣息使奏出音樂的音色更加完美，節(jié)奏更加精確，同時能克服演奏中的緊張情緒，使得奏出的樂曲完整而有意境有了很大的進步。通過對作品的分析，準確地分析并理解作品的精神內(nèi)涵，結(jié)合自己的演奏技巧，才能恰到好處的詮釋出每一個音符所表達的情感，從而提升自身的音樂素質(zhì)。

4、演奏與藝術(shù)內(nèi)涵的統(tǒng)一

演奏是演奏者對作品的二度創(chuàng)作，也是連接作曲家、表演者、欣賞者三者心靈溝通的媒介。如果沒有演奏者表現(xiàn)過的作品不是完整的音樂，只有經(jīng)過演奏者準確的二度創(chuàng)作，作品才會迸發(fā)新的生命力。 如果想使主要形象活靈活現(xiàn)、栩栩如生，就要深入的了解作品的背景、特點及意境。一個二胡演奏者，必須能夠得心應手地掌握自己手中的樂器，能夠順利克服曲中的技術(shù)難點，才有可能把音樂作品要表達的情感表現(xiàn)的淋漓盡致。因此這就需要演奏者不僅要有高超的演奏技術(shù)，而且要有深厚的文化修養(yǎng)，只有兩者深刻的結(jié)合起來，才能夠?qū)⒆髌费堇[好，做到演奏與藝術(shù)內(nèi)涵的統(tǒng)一。

小結(jié)

二胡作為民族傳統(tǒng)的拉弦樂器，是中國傳統(tǒng)音樂文化的不可缺失的一部分，隨著時間的推移，二胡的演奏技巧不斷的發(fā)展與創(chuàng)新，表現(xiàn)力也越來越豐富，在民族樂隊的作用也無處不彰顯著二胡的光彩。而二胡的鼻祖劉天華也把二胡改革的與時俱進，通過研究劉天華的生平與《悲歌》的創(chuàng)作背景，讓我更加了解到《悲歌》的‘悲’這個字的深刻含義，更加的體會到這首曲子中所包含的五四前后中國知識分子的無奈和劉天華本人的憤懣之情，讓我在演奏過程中也多了分憂國憂民的大氣。

參考文獻：

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