論古風(fēng)歌詞語言的審美藝術(shù)特色

（湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院，湖南 長沙 410205）

【摘要】：作為脫胎于網(wǎng)絡(luò)的一種音樂文學(xué)藝術(shù)，古風(fēng)歌曲一經(jīng)出現(xiàn)便受到了廣泛的關(guān)注，其中歌詞的語言應(yīng)用使得歌曲充滿了古典韻味。古風(fēng)歌曲一般包括文案、念白與唱詞三個部分。古風(fēng)歌詞的文案語言簡潔、優(yōu)美且意蘊豐盈；念白語言則口語化、人物化且通俗易懂；而唱詞則用詞雅致、追求語言的陌生化效果、注重語言的節(jié)奏與韻律。三者相互配合，共同營造出歌詞的古典藝術(shù)情境。

【關(guān)鍵詞】：古風(fēng)音樂；語言藝術(shù)；文案；念白；唱詞

古風(fēng)音樂最早是作為網(wǎng)絡(luò)游戲的背景音樂，以網(wǎng)絡(luò)為主要傳播途徑，在一些古風(fēng)愛好者的影響下所流行起來的一種音樂文學(xué)藝術(shù)形式。一般而言，大多數(shù)古風(fēng)歌詞主要包括文案、念白、以及唱詞部分。各部分的語言各具特點，卻共同使得古風(fēng)歌曲具有濃厚的古典韻味。本文主要就一般古風(fēng)音樂而論，從各部分的藝術(shù)審美功能角度分析其語言藝術(shù)特點，以便我們更好地去把握古風(fēng)歌詞古典韻味形成的藝術(shù)生成機(jī)制。

一、文案語言特點

古風(fēng)歌曲的文案是介紹歌曲背景、提示作品內(nèi)涵的文字。它通常是描述一個虛構(gòu)的古代場景，所有文案幾乎均具有簡潔、優(yōu)美、意蘊豐盈等特征。[1]但是由于古風(fēng)文案自身的類型差別，其意蘊的傳達(dá)方式也存在一些不同。

筆者通過對不同古風(fēng)歌曲文案的收集整理與分析，古風(fēng)文案的文體差異可粗略分為兩種：《錦鯉抄》、《眉間雪》等歌曲為代表的情節(jié)性較強(qiáng)的文案；《紅顏若雪》為代表的抒情性較強(qiáng)的文案。兩種不同類型的文案在表達(dá)技巧上存在一定的差異。

情節(jié)性較強(qiáng)的文案是為交代古風(fēng)唱詞的來源而設(shè)立一個故事情節(jié)，對故事進(jìn)行一定介紹，避免古風(fēng)唱詞內(nèi)容的突兀，也便于歌曲的推廣。由于此類文案的敘事性強(qiáng)，故前后語句聯(lián)系比較緊密，通過簡潔敘事性的文本來向讀者“講故事”。故這種文案是以文字構(gòu)造故事結(jié)構(gòu)，通過人物、情節(jié)等來表達(dá)豐富的意蘊。以《錦鯉抄》的文案為例，整個文案用敘述式的語言簡單地描述了一只錦鯉與畫師之間凄美的愛情故事。從語言的形式上來看，整個文案的語言統(tǒng)統(tǒng)都是圍繞這件事情而展開，并沒有多余的描述，簡單的文言格式體現(xiàn)了語言的簡潔性。文案中有大量“一方荷塘”、“游曳”、“嬉戲”、“層迭蓮花”等優(yōu)美的詞語能在視覺、動覺、聽覺等多方面立體地將凄美的愛情展現(xiàn)出來，體現(xiàn)了文案的優(yōu)美的語言特征，而此文案則是通過故事情節(jié)的構(gòu)造來傳達(dá)豐富客觀的情感意蘊的。

對于抒情性較強(qiáng)的文案，其語言著重強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，更多的是作詞人設(shè)立的人物吐露心聲的一種表現(xiàn)，這類文案語言也簡潔優(yōu)美，但由于受到更多情感上的沖擊與共鳴，語言抒情性比較強(qiáng)，所以更多的是通過語言表達(dá)情感來宣泄主觀的感性意蘊。

綜上所述，古風(fēng)文案之于古風(fēng)歌曲起著背景介紹的作用，從而使得古風(fēng)歌曲能形成一個完整的故事。

二、念白的語言特點

念白，最早是我國戲曲中一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，它是一種介于讀與唱之間的音調(diào)，其語言戲劇化、音樂化，在戲曲中常與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比，形成戲曲中最能表達(dá)人物的內(nèi)心獨白。[2]古風(fēng)歌曲中的念白是來源于戲曲念白的一個變體，它結(jié)合現(xiàn)代影視臺詞的語言風(fēng)格具有通俗易懂、口語化、人物化等語言特點，所以古風(fēng)歌詞的念白有效地將戲曲念白以及影視臺詞進(jìn)行了一個完美的融合，配音演員運用其音線的獨特性既表達(dá)出來了人物內(nèi)心的感情，又通過人物之間的對話在一定的程度上幫助受眾形成情節(jié)的構(gòu)造，達(dá)到感情自然流露。

古風(fēng)念白很大一定程度上通過人物之間的對話形式將情節(jié)不斷地推進(jìn)，而在人物的對話的語言特點為了使得受眾能更加理解。其語言運用通俗易懂口語化的語言進(jìn)行講述，以便配音演員的感情發(fā)揮。如在音頻怪物的《百鬼夜行》中，出現(xiàn)了年輕人、女子和老人三個人物的念白，每個人物的念白都是類似于古代影視劇的臺詞的語言特點，通過這種口語化、通俗易懂的語言來形成情節(jié)的曲折感，情節(jié)隨著念白慢慢浮出水面，給受眾造成一波三折、引人入勝的情感體驗，最后以老人的念白升華整首歌曲，女子的一句“啊，天亮了”，帶給受眾無限的想象，真正達(dá)到了言有盡而意無窮的藝術(shù)效果。

古風(fēng)音樂的詞作者是以中國傳統(tǒng)文化為出發(fā)點，通過獨特的語言形式使古風(fēng)音樂具有故事性與畫面感。[3]所以，很大一定程度上古風(fēng)音樂是借敘事來傳達(dá)感情。在這點上古風(fēng)音樂和傳統(tǒng)的敘事文本有一定的相似之處。進(jìn)一步來講，古風(fēng)念白的人物和敘事文本的人物也具有一定的相近特征。黑格爾在《美學(xué)》中就提出“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心”。[4]而一個敘事文本表現(xiàn)人物性格的途徑除了情節(jié)的發(fā)展之外，通過人物間的對話也可以有一定的表現(xiàn)。對于古風(fēng)歌曲而言，表達(dá)人物性格特點念白起了很大的作用，這一作用即本文所說的人物化。比如在墨明棋妙的《小棋童》中有這樣一段念白：

春花：你是怎么贏的大牛？

施小夏：……嗯……看天上的星星。

春花：你騙人。

施小夏：……吃糖葫蘆嗎？

春花：不吃！

通過簡短的幾句念白便很自然的像我們呈現(xiàn)出活潑霸道的“春花”和聰明可愛的“施小夏”兩者的人物形象，達(dá)到念白的內(nèi)容與人物的塑造形成了統(tǒng)一，念白的語言也與歌詞整體活潑風(fēng)趣的基調(diào)相符，言簡意賅，以簡單的語言將人物的形象塑造的更加飽滿。

三、唱詞的語言特點

作為音樂文學(xué)樣式，唱詞毫無疑問是古風(fēng)音樂中的最主要部分。在唱詞方面，許多古風(fēng)歌曲為了能夠使歌曲更加具有中國古典藝術(shù)美感，故在唱詞的語言上進(jìn)行了許多不同于一般流行歌曲唱詞的藝術(shù)改造。這些改造可以從古風(fēng)歌詞的用詞、古風(fēng)歌詞的語言搭配以及古風(fēng)歌詞的韻律和節(jié)奏等三個方面窺其大略。

（一）用詞雅致

從語言的組成部分中的詞匯角度來看，古風(fēng)歌詞的用詞是非常典雅的，大多數(shù)的古風(fēng)歌詞以古代詩詞為題材，古詩詞的語言精練含蓄，情緒雋永內(nèi)斂。有學(xué)者指出，現(xiàn)代古風(fēng)歌詞運用了許多的現(xiàn)代不常用但是能代表古代意境的詞語，從而使得語言更加的雅致。[5]除此之外，我們認(rèn)為古風(fēng)歌詞的用詞雅致主要有以下兩個方面的原因：

第一，對古代話語文本的引用。古風(fēng)歌詞的用詞之所以給人一種精致典雅的感覺，和古風(fēng)歌詞引用古代的語言文本有很大關(guān)系，所謂古代語言文本這里主要兩個方面：一方面是指對古詩詞的引用（引用原詩原句，引用詩歌主題意境、引用詩歌情感），另一方面則指對古代的器物或者其他文化符號的使用。

古代詩歌的直接引用或者化用使得古風(fēng)歌詞能在原詩歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，既在一定程度上傳承了傳統(tǒng)文化，又具有一定的創(chuàng)新及突破，在語言方面也逐漸形成各種各樣帶有古典韻味的特色語言。直接引用詩歌的經(jīng)典原句的古風(fēng)歌詞更多的是向受眾展現(xiàn)對原詩的理解，將本來的詩歌用帶音樂節(jié)奏的形式進(jìn)行演唱，展現(xiàn)出詩歌的情景。比如燕池的《將進(jìn)酒》、winky詩的《山鬼》，均是在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行編曲演唱，而后一種則是引用或者化用原詩的情感或者意境進(jìn)行再創(chuàng)作，來抒發(fā)和原詩相類似的情感過著描述一個與原詩相差不大的情景。比如鄧福如的《聲聲慢》中

尋尋覓覓的那天/冷冷清清的那夜/凄凄慘慘的冬天

開頭的前三句引用了李清照的《聲聲慢》中的“尋尋覓覓冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”詞句，從而為后面的思念做了一個很好的開頭，奠定了一個感傷的基調(diào)。尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘上下堆成，相一致的情感基調(diào)加上后面的“那天”、“那夜”、“冬天”相對，形成一個結(jié)構(gòu)完整，情感飽滿的帶有古風(fēng)獨有的古風(fēng)句式。

為了能夠營造古韻氛圍，古風(fēng)流行歌曲有大量的對于古代的器物、古典意象的描寫，如在袁亮的《紅顏舊》中，

西風(fēng)夜渡寒山雨/家國依稀殘夢里

思君不見倍思君/別離難忍忍別離

狼煙烽火何時休/成王敗寇盡東流

歌曲的開篇“西風(fēng)”、“寒山雨”、“狼煙烽火”、“成王敗寇”開篇就為整首歌曲做了一個感情的鋪墊，僅僅這幾個古代器物名稱的引用就給受眾描繪了一個沙場征敵的悲壯蕭瑟之境。

第二，古今語言風(fēng)格的融合。古風(fēng)歌曲有著高度詩化的語言。有研究者就以欣賞詩的角度去賞析方文山的古風(fēng)歌詞，從而得出方文山的歌詞既有古典詩詞的情韻又存在現(xiàn)代潮流的元素。兩者巧妙的在其歌詞中融合在了一起。[6]可見部分古風(fēng)歌詞將古代的詩歌和現(xiàn)代元素進(jìn)行融合進(jìn)行了再創(chuàng)造。有人認(rèn)為古風(fēng)歌詞的文學(xué)價值已經(jīng)超越了一般的歌詞范疇，已然是詩詞的另一種延續(xù)。[7]李斯特說：“通過與詩的內(nèi)在聯(lián)系，音樂獲得了新生。”[8]古風(fēng)在創(chuàng)作中尤為看重歌詞的創(chuàng)作，歌詞成為了作詞人表達(dá)情感的主要工具。如我們耳熟能詳?shù)摹肚嗷ù伞罚柙~主題便是以中國古代傳統(tǒng)的“青花瓷”為創(chuàng)作主體，“青花瓷”“牡丹”“宣紙”等多種意象組合一起，生動的構(gòu)造出了一副精致的煙雨墨畫，歌詞引用了“素眉”、“牡丹”、“檀香”等具有古典特征的意象，將古代辭藻與現(xiàn)代口語結(jié)合起來，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌詞要求口語化的原則。前面所描繪的煙雨之景為后面歌詞副歌部分將女子與青花瓷巧妙地融合提供了氛圍鋪墊，通過勾勒青花瓷的素雅如同優(yōu)雅端莊的女子，使得青花瓷生靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在受眾面前。

（二）陌生化的語言

古風(fēng)歌詞中有些不同于現(xiàn)代歌詞“奇怪”的搭配，而這種搭配在一定程度上使得整首歌給人帶來一定的陌生感。從嚴(yán)格意義上看，有些古風(fēng)歌詞經(jīng)不起語法或常理的推敲，但換一個維度審視，正是因為古風(fēng)歌詞這些陌生的搭配改變了以往長期禁錮的固定的語言搭配習(xí)慣，以陌生化的超常搭配刺激人們麻木的語言習(xí)慣，從而產(chǎn)生新鮮的美感，引發(fā)受眾的興趣。作詞人利用這些“錯誤”的語法搭配來為歌詞締造出另一種不一樣的另類美，極具后現(xiàn)代藝術(shù)的特質(zhì)。如《煙花易冷》歌詞：

煙花易冷，人事易分

煙花易冷這一表達(dá)卻具有極好的藝術(shù)效果：前兩字讓受眾形成視覺體驗，后兩字“易冷”又形成了觸覺的感受，煙花易冷也在一定程度上展現(xiàn)了一個理論：美好的東西容易消逝。所以對后面四字“人事易分”行程了很好的呼應(yīng)。這種陌生化的語言使得整個歌詞所帶給人的感受更加立體，如此寫法，使得情感更加膨脹，意味也更加悠遠(yuǎn)。

（三）語言的節(jié)奏與韻律

“歌曲屬于聽覺藝術(shù)，歌詞是歌曲的語言載體”。[9]許多有名的古風(fēng)歌曲之所謂為人們所廣為傳唱的原因很大程度上是能夠讓人聽明白，讀起來朗朗上口，既具有中國式的美感，又通俗易懂。這也就要求歌詞的言語除了節(jié)律上需注意抑揚頓挫外，還需要講究韻律上的融洽動聽。

從節(jié)奏上來看，古風(fēng)歌詞的語言注重抑揚頓挫，對語音的輕重、語調(diào)的高低、語流的音變等方面都有著獨特的處理方式。古風(fēng)歌詞的帶調(diào)進(jìn)行演唱時其重音一般都是遵循一般說話的語法重音的規(guī)則，即某些語法成分比其他語法成分讀的重一些。[10]如許嵩的《今年勇》

功名橋/世俗道/年少難免/走一遭

有人哭 /有人笑/笑的也不/見得逍遙

……

今朝/有酒/醉 醉慶同袍/沙場歸

天公/愛作/美 清風(fēng)皓月/任我飛

古風(fēng)歌詞具有語言精練之特點，一方面由于篇幅的限制另一方面和旋律的處理有關(guān)系，很多古風(fēng)歌曲在進(jìn)行歌詞帶調(diào)演唱處理的時候都將歌詞以一兩個字或三、四個字進(jìn)行劃分演唱，形成一組一組的歌詞，每一組的歌詞均會遵循我們平常說話的語法重音規(guī)則進(jìn)行演唱。如漢語的含蓄美使得一般的語句的信息焦點都落在了句尾，如本詞中的“橋、道”等詞；再如謂語一般比主語讀的重些，所以上述歌詞的重音落在了“哭、笑、醉、歸、飛”等動詞上，整首歌的重音偏多能夠更好地與歌曲的瀟灑自由、勇敢奔放的主體相結(jié)合，更加擴(kuò)大了整首歌的氣勢。而對于一些情感較為溫和婉轉(zhuǎn)的歌曲，又有其不一樣之處。比如東籬的《闔眸煙云》中

我來時/煙樹/花落故道

云霞/壁處隱現(xiàn)/仙宴談笑

煙與云/追尋/攏羽袖角

沉淀/我于/亙古破曉

這首歌詞開頭便向我們描述了一場在煙與云、花與樹美如畫的景色中的仙俠群集之景，整首歌詞傳遞的整體基調(diào)則是男主人公對煙云繚繞、云水迢遙之間那一雙眼眸可望而不可即的思念，所以整首歌歌詞曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，重音主要放在句首“我、云、煙、沉”以及句尾的“道、笑、角、曉”等詞上，在節(jié)奏方面給人一種低回淺唱、昵昵兒女語之感。

再者，從歌詞的韻律來看，大部分古風(fēng)歌詞為了便于吟唱，在作詞的時候都會注意注重語言的工整性以及歌詞的押韻。有作者就通過分析方文山的歌詞研究其韻律美，得出結(jié)論：在方文山的歌詞中的押韻分為兩種：一種為每句的尾字都押韻；另一種為分節(jié)押韻，每節(jié)押的韻不一定相同。[11]他的歌詞不乏江陽大韻，但輕柔纖細(xì)的一七等韻占多數(shù)，充分體現(xiàn)了婉約精致的境界和纏綿悱惻的情感。通過前人的分析方文山的歌詞押韻我們可以看出，歌詞的押韻不光是要使得句子語調(diào)和諧優(yōu)美，而且所壓的韻調(diào)要與歌曲總的基調(diào)有關(guān)。如《紅顏舊》：

西風(fēng)夜渡寒山雨

家國依稀殘夢里

思君不見倍思君

別離難忍忍別離

歌詞開頭短短的四句話，及其工整的對仗再加上反復(fù)吟唱，給人一種在因戰(zhàn)爭而被迫與戀人分離之后對戀人的思念與牽掛之情。歌詞后面的韻以“i”“un”“u”結(jié)尾，從語言整體來看，由于這些音均屬于舌面元音，發(fā)音部位相同，所以發(fā)音差別不是很大，吟唱起來，整體十分和諧；從歌詞整體基調(diào)來講，整首歌的氛圍便是以溫和且悲涼的，而以“山雨”、“夢里”、“思君”、“別離”這些詞押韻使得整體歌詞的悲涼效果更為傳人。

總之，不管是歌詞的節(jié)奏還是韻律都應(yīng)該是和歌詞整體的基調(diào)相呼應(yīng)的，在歌詞的創(chuàng)作中應(yīng)該避免一味為了押韻或者追求節(jié)奏感而使得節(jié)奏與韻腳和歌詞整體不相符等情況。

四、總結(jié)

根據(jù)以上對古風(fēng)歌曲的語言特色分析之后，我們可以很明確的得出一個結(jié)論，古風(fēng)歌曲總體的語言是通過典雅的語言形式，和諧的節(jié)奏韻律，吸收傳統(tǒng)的中國文化向受眾展現(xiàn)真實或者創(chuàng)作者所設(shè)想的古風(fēng)場景中，給受眾一種音樂美、形式美、語言美、韻律美的全面感覺體驗。但是，網(wǎng)絡(luò)上也不乏有些許古風(fēng)歌僅僅為了追求古風(fēng)歌詞的陌生化而產(chǎn)生許多“錯誤”從而對受眾造成一定的文化接受誤導(dǎo)。這也啟示我們，只有不斷的文化創(chuàng)新，在對傳統(tǒng)文化的深入了解之下，才能創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)的具有中國古典韻味的古風(fēng)音樂。

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