通過青歌賽看我國民族聲樂存在的問題

（河南大學（明倫校區），河南 開封 475001）

【摘要】：青歌賽是我國最高級別的聲樂大賽，每屆比賽都會推出一些優秀的民族聲樂作品和有實力的民族歌唱演員，進而推動了我國民族聲樂的發展。但是從這幾屆的青歌賽上看，無疑出現了一些很重要的問題。本文就是對這些問題進行論述，進而能夠引起全民對民族聲樂的關注和重視，共同為推動民族聲樂的發展貢獻出一份力量

【關鍵詞】：民族聲樂；青歌賽；作品；聲樂演員

一、從作品上看

現如今在青歌賽上不斷涌現出新的民族聲樂作品，可是這些作品大多是流傳不久的。而那些五六十年代的優秀民族作品卻被人們念念不忘，至今還在舞臺上或電視上被廣為傳唱著。這是因為許多老一輩的優秀作曲家和學者，他們長期處于我國的社會基層，在樸實的農民和工人這一類的群眾人民中學習，并且采集當地勞動人民留下的音樂文化，從而獲得一些具有特點的民族風格素材。創作者就是根據這些具有強烈的民族風格素材進行創作，寫出了很多人民群眾喜愛的民族聲樂作品。如根據青海花兒改編的民歌《在那遙遠的地方》、具有濃濃的西域風情的《阿拉木汗》、四川風味的創作歌曲《峨嵋酒家》、歌唱三峽氣勢的歌曲《船工號子》等等，這些作品至今都活躍在中國的樂壇上。還有一些優秀的民族歌劇，例如帶有濃濃陜北風味和特色的《白毛女》，具有山西風味的《小二黑結婚》，根據湖北花鼓戲的音樂素材寫出來的《洪湖赤衛隊》等。這些歌劇到現在都被群眾喜歡。

但是隨著改革開放和社會的進一步發展，我國的市場經濟更加活躍。而且在青歌賽上民族聲樂作品越來越大眾化，風格和內容都不是大眾所喜歡的。其實說白點就是創作者寫不出更多具有民間音樂素材的新作品，也寫不出讓群眾喜歡的聲樂作品。

通過對近幾期青歌賽的觀看，那些有著濃濃的民族素材的聲樂作品越來越少是有原因的。現在不時有某單位、部門組織的音樂家體驗生活、采風之類活動，但多為短時間蜻蜓點水的時尚旅游觀光。活動后很難拿出多少像樣的優秀作品，較以前真正能深入民間，深入基層、深入群眾，長期在下面和群眾同吃同住打成一片，能更好的掌握民間的文化特征，從而寫出本土的民間音樂文化。而如今，大多數作曲學者注重學校里面所學習的內容，卻忽略了廣大民族音樂文化而寫不出帶有特色民族聲樂作品。由于太過注重寫作的技巧和手法，再加上有關單位的重視程度、投資不夠，那花錢少、出名快，收入大的電視劇歌曲、MTV歌曲等，當然會比投資大、花時間精力多，而且收入少的創作民歌和民族歌劇來得快、來的多。

二、從聲樂演員自身看

當然民族聲樂藝術的發展更離不開演員自身的表演實踐、努力工作和勤奮的學習。受人民愛戴的民族歌唱家郭蘭英，她早期是山西梆子劇團的戲曲獨唱演員，她從小就熱愛中國的戲曲表演藝術【2】。再加上她獨一無二的嗓音條件，使她的演唱具有很獨特的個性。從小學習戲曲的她，在民族聲樂演唱中充分發揮她所學的戲曲優勢，自然、美麗、富有民族特色的演唱方法。歌劇《白毛女》在她的演唱下，受到了我國廣大人民的喜歡和愛戴。音色甜美，形象又好的著名歌唱家彭麗媛，他的演唱既保留了自己獨特的風格有又很科學的演唱方法。當然還有許許多多的民族歌唱家，他們的演唱風格和特點備受群眾的喜歡和熱愛。但是隨著改革開放以后，縱觀我國的民族聲樂演員。尤其是在青歌賽的這個平臺上。不難發現我國的民族聲樂的演唱方法出現了危機。大部分人所演唱的風格都是注重技巧而沒有特色。以至于出現了千人一腔的現象。尤其是在女歌唱演員中，更加嚴重。我們只聽聲音很難分辨出是誰的演唱風格。這些民族聲樂演員都來自專業的音樂院校，經過長期的科學系統的訓練后，聲音大多數都是甜美，明亮的。無論是低、中、高音區都是特別自然特別流暢的。但是早演唱作品的時候，由于太過于注重所謂的方法，而丟棄了自身的演唱風格。我們在看一下老一輩歌唱家的學習方法，他們從小就和當地藝人學習當地的演唱風格和方法，在進入專業院校學習系統的方法時，依然保留著他們原有的風格。所以在演唱聲樂作品時倍受大家的喜歡。現代音樂專業院校，不應該只是一味的學習方法，而是要保留學生的演唱風格的基礎之上，在用科學的方法去訓練，只有這樣早青歌賽的舞臺上不會出現千人一腔的現象，讓每個歌唱演員都具有自己聲音特點。從而推動我國民族聲樂的演唱方法。

三、從人們的審美上看

在這個社會新時代下，由于西洋的美聲唱法和當代的通俗唱法的傳入，我國的音樂文化也是出現了百家爭鳴的現象。在這樣的環境中，人們的審美觀念也發生了變化，一些真實的情感、古老的鄉音、和最有民族特色的語言正在一步一步的消弱。現在中老年人還留戀著五六十年代郭蘭英、胡松華等人多樣化的民歌演唱，但年輕人可能會喜歡新時期歡快激情、甜美清脆的民歌演唱，雖然他們也忘不了老一輩民歌演唱家的優美歌聲，但更欣賞李娜、劉歡、李瓊等帶通俗風味的民族演唱。

特別是電子音響的發展和西方、港臺音樂進入我國，大型的音樂會、巨星演唱會、交響樂等逐漸代替了原來的民歌小調、地方戲劇、民間曲藝。隨著文化水平的提高，數千萬有高中等文化的年輕人會更偏愛接受西方高雅、嚴肅音樂和快節奏的搖滾音樂。所以導致我國的本土民歌欣賞的人越來越少。這樣的格局并不是人們希望看到的，與時代的發展也是不相符的。

四、針對以上現象的三點建議

（一）民族作品需要民間素材

通過對青歌賽的觀看，我國民族聲樂作品越來越缺少本土民族的音樂文化和內涵。創作者只有深入到人民群眾中才能找到創作的素材。再根據這些素材進行整理和二度創作，才能寫出具有我國民族氣息的聲樂作品。只有這樣群眾才能更容易接受。

（二）歌唱演員應增強民族風格

通過對青歌賽的觀看，現在的聲樂演員越來越注重演唱的技巧，而忽略了自身的風格。無論是音樂學院的學生還是活躍在舞臺上的演員，應該既要學習規范的科學方法還要挖掘自己演唱的風格，這樣的演唱才能讓大眾更為喜歡。在青歌賽上也一樣，每個歌手需要形成自己演唱風格，增強自己演唱的民族色彩，才能打動觀眾的心里。

（三）呼吁廣大人民保護民族聲樂

在新的歷史時期，在二十一世紀的文化潮流中。只有民族的，才是世界的所以在今天這個文化大浪潮中，我們應該更加關注我們本土的音樂文化，呼吁人民去欣賞本土文化的同時，也要提高民族聲樂的內涵內容，適應現代環境。

結語

從以上三點來看，首先在作品上，音樂工作者應該更加的關注本土民間音樂文化，再進行創作。寫出一系列廣大人民群眾所喜愛的音樂作品。其次就是每位聲樂演員不能單一的學習方法而忘記自己本來演唱的特色。方法需要學習，特色不能丟棄。無論是作品創作者還是演唱者都要進行民間音樂文化的熏陶，這樣才能出現新的民族聲樂氣息，才能適應現代環境。好的作品，優秀的演員自然會受到廣大群眾的歡迎，喜愛和欣賞。廣大群眾也應該在生活上、教育上加強學習我國的傳統音樂文化。只有這樣我國的民族聲樂才能在當代文化大融合的社會中成為永不倒下的鮮紅旗幟。本論文就是針對民族聲樂所存在的問題進行論述，并得到大家的重視。一起為我國的民族聲樂的發展貢獻出一份力量。

參考文獻：

[1]李曉貳.民族聲樂演唱藝術.湖南文藝出版社. 2001年8月版：第13頁

[2]趙洪艷.我國民族聲樂藝術審美取向的思考.東北師范大學出版社.2006年11月：第5頁