當代流行音樂歌詞的文學地位復歸

（西北大學，陜西 西安 710127）

【摘要】：當代流行音樂歌詞與中國詩歌藝術有著一脈相承的關系，卻沒有得到文學界應有的重視。文章摘取當代流行音樂歌詞中的“中國風”元素歌詞作為研究對象，探究歌詞在意象、情感、韻律等方面與詩歌相通的文學特質，并將音樂歌詞與《詩經》、唐宋詞進行對比，論證其中一脈相承的淵源關系，得出當代流行音樂歌詞是詩歌體裁在當代的特殊表現形式。

【關鍵詞】：流行音樂歌詞；中國風；音樂文學

王國維先生在《宋元戲曲考·序》中曾說：“凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學?！泵髑逵行≌f，民國有散文，從流行音樂在當代的接受度和歌詞本身具備的文學性考慮，雖不敢說以歌詞文學是當代之文學，但至少可以將其作為中國當代文學史的重要組成部分給以重視。當代流行音樂歌詞中有相當一部分符合文學藝術審美，尤其是“中國風”文化元素的當代流行音樂，其歌詞本身就是美妙的藝術作品。

一、“中國風”元素歌詞特征

“中國風”歌詞是指融合了中國古典意象和現代流行因素的音樂風格。其歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏相結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格[1]。

流行音樂界的“中國風”始于周杰倫的《葉惠美》專輯，其中的《東風破》也被公認為是“中國風”第一作。之后的“中國風”作品不斷發展成熟，《青花瓷》、《千里之外》、《紅塵客?！贰ⅰ段鲙?、《昆明湖》、《蜀繡》等，都巧妙地將中國古典意象、文化符號融入到歌詞之中，不僅增添了唱詞的文化內涵和審美效果，同時也為歌詞創作開辟了一個清新廣闊的新天地。

“中國風”不僅以大量傳統古典文化意象為素材，也以古代歷史事件、傳統民族精神等為背景進行創作，如瓷器、刺繡、中國功夫、中國書法、繪畫等。郭敬明作詞，李宇春演唱的《蜀繡》：“君可見刺繡又一針/有人為你疼/君可見夏雨秋風有人為你等/翠竹泣墨痕/錦書畫不成/情針意線繡不盡鴛鴦枕”古典意象出現頻率之高可見一斑。作品將古典元素“刺繡”、“墨痕”、“錦書”、“鴛鴦枕”等融合起來，一位大家閨閣女子的婉媚凄涼躍然紙上。再如方文山的詞《亂舞春秋》中“曹魏梟雄在/蜀漢多人才/東吳將士怪/七星連環散/諸葛亮的天命不來”，將歷史故事進行了再創作，給嚴肅歷史增添了一下詼諧成分，更增強了詞作的可讀性。

“中國風”并不僅僅是古典意象的堆積，還有許多創新成分，古意新填，營造出唯美動人的意境?！稏|風破》“一壺漂泊浪跡天涯難入喉/你走之后/酒暖回憶思念瘦”，古人把酒送別，卻未曾見將別后的漂泊灌滿酒壺的，想象生動貼切。一個“瘦”字仿佛使人看到了相思者的愁苦歷程和狀態，引發人的想象。委婉、雋永的情意綿綿使歌曲具有了一種古樸典雅的美學意味。

二、流行音樂歌詞是當代之詩歌

歌詞運用豐富有韻味的意象表達情感。以《青花瓷》為例，“簾外芭蕉惹驟雨/門環惹銅綠”，“簾外芭蕉”、“門環銅綠”等意象渲染了江南小鎮的靜謐悠遠。取材生活細節，沒有刻意雕琢感，寫意感染力卻不輸“長河落日”、“大漠孤煙”。再如后弦的《西廂》，“我又從西廂過/十二年前的白日夢/寫下當年的你的我/水調歌頭詞一首/我再從西廂過/十二年后的才高八斗/百花還在人去已樓空/那花兒常開人難留”。引用西廂故事，結合自己獨特理解，描寫了一段穿越時空的青澀愛情，傳遞出后現代的浪漫感覺，樸素敘事又有《詩經》的遺韻。

在形式方面，歌詞完全符合詩歌簡潔凝練、分節分行、節奏韻律鮮明和諧的特點?！肚Ю镏狻吩~“芙蓉水面采/船行影猶在/你卻不回來”中“采”、“在”、“來”屬于尾字押韻。后弦的《筆墨伺候》“城墻涂鴉的魏碑/人生觀有點尖銳/練就一手的國粹/不做敲字的同類”等，歌詞內容雖沒有嚴守格律，但尾字押韻、分行分段也是不少的?，F代詩歌掙脫了格律枷鎖，主張音韻和諧即可，所以說，對歌詞也無需太過挑剔。

三、歌詞形式的詩歌是文學史一脈相承的題材形式

在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，后世將兩者統稱為詩歌。不論是先秦《詩經》《離騷》、漢樂府，還是唐詩、宋詞、元曲，這些文學體式都是“譜曲可唱，離譜能賞”，與當代流行音樂歌詞有極其相似的流傳形式。隨著歌詞創作主體知識文化水平的提高，歌詞的文學性漸趨加強，脫離音樂成為可獨當一面的文學也為未可知。

當代流行音樂的愛情歌曲一直以占據歌壇的近半壁江山，這一主題早在《詩經·國風》中被廣泛描寫。當然當代流行音樂歌詞還有其他功用，如文化宣傳、背景藝術等。郭敬明為家鄉巴蜀文化而作的《蜀繡》，依托著音樂歌詞的文學性、信息性、內涵性打造特色文化名片就是一例。

古典文學研究專家袁行霈先生在《唐宋詞精華分卷·序》中說：“唐宋詞在當時是配合著流行音樂演唱的，可以說就是當時的流行歌曲?！庇^照詞的發展歷程，更能找到當代流行歌曲歌詞發展的未來。晚唐五代以來，詞的主要功用是在宴樂場合供給伶工歌女歌唱的，因其產生于勾欄瓦肆，多靡靡之作，所以被正統文人視為難登大雅的淫逸之辭。似乎當代流行歌曲歌詞與之有同樣的遭遇，建國前的歌曲藝人的地位與古時歌妓無甚差別，歌詞自然不被重視。然而“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞（王國維《人間詞話》壹伍）”為詞的發展開辟的路徑。而后蘇軾詞“自是一家”、“以詩為詞”的文學主張，進一步開拓詞的創作范圍，并提出詩詞同源，本屬一體。宋詞一躍成為有宋“一代之文學”。宋詞這一成績的取得，有其體裁本身的優勢，上層文人的參與創作也是不容忽視的條件。當代流行音樂歌詞創作也正是在一些文人參與創作之后慢慢被世人重視和接受，如李叔同的《送別》歌詞如詩如畫，當代還有方文山、郭敬明等人，將中國風帶入歌曲創作，開辟了一條獨具特色的路徑。

詞早期的創作方式是倚聲填詞，至柳永、周邦彥多有自度曲，而后先詞后樂也多了起來。詞的地位就逐漸沖破音樂而趨向獨立。對比當代流行歌曲歌詞的發展進程，正是先詞后調的階段。尤其是“中國風”的流行，歌詞創作的自覺意識增強，不再完全依附于音樂，而逐漸成為獨立的具有文學價值的作品。

不僅先秦《詩經》、宋詞如此，中國古代文學史上一度統治一代文壇的體材形式如楚辭、唐詩、元曲等都和音樂歌詞是同源一體的，至明清以來，小說大盛，詩歌沒落，甚至有人據此而認為“明清名不副明清，詩歌從此喪精魂”。

四、結語

一個時代有一個時代的文學，流行樂曲歌詞作為中國現當代社會思想、文化、藝術綜合而成的產物，中國流行歌曲與傳統歌曲以及詩歌既有一脈相承的關系，又有其發展創新之處，因而“自成一體”。依照當代流行歌曲自身的特點對其進行發展完善，如加大歌詞創作團體的文化投入等，是促進歌詞成為“一代之文學”必須遵循的客觀規律。

注釋：

[1]參見吳少華《論當代流行音樂創作中的古典因素》 音樂探索.2013年

參考文獻：

[1]王國維，人間詞話[M]，上海：上海古籍出版社，2004

[2]袁行霈，中國文學史[M]，北京：高等教育出版社，1999

[3]吳少華，論當代流行音樂創作中的古典因素[J]，音樂探索，2003

[4]宋琳琳，方文山音樂文學作品的語言學研究[D]，碩士學位論文，2012

[5]茍德培，明清名不副明清，詩歌從此喪精魂——從古詩歌作為音樂文學之角度論其興衰[J]，重慶城市管理職業學院學報，2007