用形而上的眼光看待藝術圈

（河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000）

【摘要】：馬列傳入中國，并與中國政治經濟相適應，有了中國特色。伴隨這社會政治經濟的發展。改革開放以來，西方文化帶有強勢的氣息來到我們身邊，這時候從事藝術職業者變了，開始浮躁，尋求成功捷徑。參觀者也變了，聽信所謂的好，讓真正的藝術家無可立足之地。沒有解決方法。這是社會現象，是經濟發展帶來的疾病，但是卻不能阻礙經濟的發展。

一.如何光韻

“光韻的衰竭來自由于兩種情形，他們都與大眾運動日益增長的展開和緊張的強度有最密切的關聯，即現代大眾具有著要使物更易“接近”的強烈愿望，就像他們具有著通過對每件實物的復制品以克服其獨一無二的強烈傾向一樣。”這句話出自《機械復制時代的藝術作品》。

在我看來，復制品是沒有光韻的，而原作的光韻閃閃發光永不泯滅。在以傳統的宗教題材的油畫作品中我們看到耶穌頭頂會有一道明亮的光圈，這是圣人的光韻。在藝術作品中我們的光韻在于其獨一無二性。

某一人物在某一時間某一地點懷揣著某一感情創作的文藝作品其價值最起碼對于作者來說意義非凡。后人或許可以模仿他的形式，復制出來感覺相同的畫作，但是其光韻性較之原作便削減的所剩無幾。因為，原作的內心世界是被模仿不出來的，他們形而上，用感覺來作畫，是自由的。模仿者只是學了顏色構圖是被束縛的，是文明的。由此可見，歐洲古代王公貴族喜愛收集名作，是因為他們喜歡這些獨一無二的東西，不管是不是能讀懂作品及作者，但是他們相信盡管用一座城池換來畫作也是值得，覺得擁有了它們就是權力的象征就擁有了全世界。這樣，便讀懂了創作的重要性。

《巖間圣母》是列奧納多.達.芬奇受教皇委托繪制的，但教皇認為耶穌頭頂沒光圈，洗禮者圣約翰缺少其標志的十字架，而拒絕接受。但是列奧納從表現人的原真性出發，拒絕修改。與教會斗爭二十多年后，他讓自己的徒弟畫了題材相同的《巖間圣母》交給了教會，兩幅畫對比，第二幅達到了教會的要求，但是不論從光線還是細節刻畫方面，它終究是復制品。我在想列奧納多也是為了敷衍教會才讓徒弟去畫了這樣的一幅畫。在我看來，大眼望去，幾乎同樣的畫作，但第二幅卻缺少了光韻，沒有了意境與思想，受人牽制的畫出形而上的作品，要如何光韻？

二.永恒的價值

鑄造和制模是希臘人掌握的唯一的兩種對藝術品進行復制的方法。這當中只有硬幣和陶器是能夠大規模生產的藝術品，其他的都是一次性的。那么，除 析一下“永恒的價值”這個短語。“永恒”顧名思義，永遠，恒量，不變，古老…….“價值”財富，面值，代表一定的財力象征。（在這里我更趨向于理解為含蓄之意）這樣組合起來“永恒的價值”就是恒久不變的財富？在我看來，另外的藝術品沒有通過時間的持續來表現他們所謂的永恒價值。但是藝術家們在此時此刻創作出來的唯一的藝術品，通過不同的集合，匯集成為歷史的史詩為后人所瞠目結舌。即使社會的發展可能會帶來新的制造設備，但是我們知道古希臘仍有很多雕塑是后人復制無望的，驚嘆于他們的智慧與技藝。他們的作品成為精神上的復合，傳遞下去，從某種意義上來說，這種潛在的看不見的精神，才是永恒。這種價值沒有通過物質表現，卻以一種精神保留下來，形成文明。這是存在的“大價值”。其具有永恒性。

三.可稱為畫家

“畫家”這個詞多么神圣。對于我來說，從不敢按壓在自己身上。對于它，是懷有敬畏之情的。大多數畫家都很隨性，但是，不意味著就可以隨便，隨便情感的泛濫與肢體交流。可能有人會說，他們照樣名垂千古了，我卻不以為然，這個需要機遇。畫的好不好，而是時代要求他們留下來。一個畫家感覺很重要，但是專業基礎也是不容忽視的。好多人把意象繪畫當成成功的捷徑，經過一些無良媒體的大肆宣揚，一個所謂的“畫家”就這樣的產生了。讓人心痛，這是多少人在苦苦追求的成就。很多人都絕望了。看不到希望，對于普通大眾來說，他們欣賞不了藝術家的內心世界，付出與收貨不正比。當代藝術市場充斥著各種了了作品，卻走進很多人的世界。畢竟“畫家”很少，能了解他們的人幫助他們糊口的人更少，不要哀怨，這會丟失更多的可稱為“畫家”的人。

“畫家”不論走寫實還是意象，至少專業基礎應該是過硬的，這樣才會讓人心服口服，還要有想法，能關愛社會，關注民生，與社會共同進步，因此，還要有品德。這樣說，就好像我們一直顧慮一個學習能力超級棒，但品德敗壞的學生一樣，如果任由其發展，就會成為一個危險的人物。如今的藝術圈如此混亂，便可以印證了。

四.新軸心時代

遠古時期到19C是傳統意義上的軸心時代，在這個時段里，意識是純粹的，人們遠離了動物性，19C以后進入了新軸心時代，人們開始追求自然探索人的本真，重拾動物性，尋求最真實的人。在進入新軸心時代后，人們反文明，其在藝術上的標志是印象主義，達達主義；軍事上表現為兩次世界大戰；文藝上便是尼采和叔本華的著作。

不論在藝術軍事或是文學上，進入新軸心時代后，其特征，要求解放天性，尋求自由，反人類，反文明，反藝術，以酒神之面貌來達到狂野的狀態，傲慢，躁動，不安，運動，咆哮，激情......

但是我們可以看到不論是藝術上通過作品的展示來反抗戰爭例如達利通過《內戰的預感》來反對第一次世界大戰，而杜尚，他的出現改變了西方現代藝術的進程，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的西方藝術思想，主要是沿著他的思想軌跡行進和發展的。

不得不說，我也是剛剛體會到老師曾經講到過的反文明的意思。在梳理了藝術發展史后，我便恍然大悟，我發現了藝術的規律性與周期性就像服裝的流行樣式一樣，只不過新的樣式必定添加了當前獨有的審美，以一種舊形式新面貌出現在我們面前。我相信，只要人類歷史在發展，下一個軸心時代、終會到來。

普通大眾達不到藝術家的境界，欣賞不來他們的作品，走不進去他們的世界。這需要藝術市場自我調節，靠的是自覺與良心。社會有絕對的公平，在社會發展的大流中，可能會有少數混進來的不正，正是因為社會的發展，其他所有的經濟都在進步，藝術圈也會最終成為我們想要的圈。