淺談波普藝術與時裝設計

（天津科技大學藝術設計學院，天津 300457）

【摘要】：藝術的范疇很廣，藝術原理是一種以藝術研究為目標，是對研究藝術表象極其規律歸納的一門學問，藝術是以形象化的手段來實現自我認識和傳遞人類情感的一種意識形態，包含有藝術家、藝術品、藝術創作、藝術欣賞與批判、藝術傳播與交流、藝術生產與消耗、藝術門類極其發源和發展、藝術風格與派別等與藝術相關的各方面內容。藝術具有虛擬性、形象、想象、情感、美學等特點，同時，它具有認知、審美、娛樂，教育的功能。藝術家是一種以情感交流和人際之間的相互確認為目標的具備創造性的精神生產者，他們一般擁有銳利的觀察力、豐富的情感閱歷和想象力；藝術品是一種人工制品，它通過形象思維作為手段，通過情感交流作為目標，一般可分為四個階段：知覺現象階段、形式標記階段、意象世界階段、最終意旨階段；藝術欣賞是讀者理解、想象和審美自我的統一。它可以分為四個階段，即對藝術作品的感知、對世界形象的重構、對自我的理解、對終極意義的理解；藝術的傳播是一種以藝術作品為基礎的信息傳播，可以分為兩種：一種是非主動的民間傳播；一種是主動的官方交流；藝術流派是在一定時期內具有相似風格的藝術家收藏，藝術流派主要有現實主義、浪漫主義、古典主義、表現主義、抽象主義、結構主義、現代主義、后現代主義、自然主義等。接下來主要說一下波普運動。

【關鍵詞】：藝術；波普；迷你裙；時裝

波普原來的意思主要是喜歡的聲音，打開瓶蓋，或開槍，突然爆炸聲。現在，我們經常所說的波普，主要是指第二十世紀中期消費社會的文化現象和藝術創作的特點。60年代成為盛行于美國和英國的主要藝術派別之一。

二戰后，世界各國的經濟都受到了極大的損壞，一直到1950年代中后期，西方各個國家才開始度過了這一段最為艱難的戰后重建期步，進入美國經濟學家加爾布雷思描述的富裕社會。而美國設計最光輝的時代就是兩次世界大戰期間，在這段時間內，美國涌現出一批獨立設計事務所；同時美國的大眾文化也對設計派頭產生了影響，為了適應戰后“嬰兒潮”這代人的消費和文化需求，出現了新的設計和文化形式。富裕社會于20世紀50年代末開始走向成熟，女性的經濟獨立成為一股不容忽視的潛伏消費力。這些要素的涌現決定了傳統的簡單壟斷風格將消失不見，代而取之的是出現了設計風格上的折中主義，變得更注重短期消費，更注重時尚潮流。從60年代開始，消耗主義發展到了一個新的高潮階段，成為西方消費的緊要形式。

在時裝界，提到波普，就不得不提Mary Quant，英國時裝設計師，被稱為\"迷你裙之母”。她設計的迷你裙系列一直引領著當代時尚的發展。1955年，瑪麗·奎恩特畢業于金史密斯藝術學院的藝術與插圖課程，并在英皇道（King's Road）開了第一家瑪麗·奎恩特的精品店----Bazaar，并運用20世紀50年代的風格，簡單，明快，常使用棉華達呢、府綢或格子棉布。打開了一個新興的青年市場。受到英國青年人的狂熱追捧，她那時的標語是\"剪短你的裙子！”就如香奈兒用小黑裙為女性創造了一場時尚革命。Mary Quint的設計目的是讓人興奮。她主張服裝應該舒適、有趣和性感。

1960年，Mary Quint來到美國，受到了美國人自由、開放性情的影響，1963年，Mary Quint的\"活力集團”公司宣告成立，發布了\"活力集團”作品系列，該系列引入了一個單獨的銜接設計，安裝和運動服等新的設計，并向全球作國際性的分發銷售。以“迷你裙”為代表的年輕女孩時裝沖擊世界時尚舞臺。這是一個新的“沖擊波”的倫敦，被稱為“休克”的倫敦，隨著皮靴和嬉皮士的普及，給時尚界帶來了新面孔。1965年，迷你裙和太空裝的時尚變得更加盛行，Mary Quint更是把超短裙提高到膝蓋以上四英寸，這被稱為“倫敦式”的小裙子終于成為國際流行的典范，遭到年輕人的狂熱追捧。成年女性也驚訝地接受了這一變化，各種款式的迷你裙應運而生新一代的設計師Pierre Cardin，Mary Quint，Luo Jia Laurent也相繼推出了各種款式的迷你系列。即使是英國女王伊麗莎白也穿著迷你裙，并在同年，Mary Quint發布了雨衣和褲襪，后來又擴展到長襪子和內衣品牌中。第一個女裝店開業的七年后，Mary Quint的服裝已擴展到英國、美國、法國、意大利、瑞士、肯尼亞、南非、澳大利亞和加拿大等國家。而Mary Quint的迷你裙基本上用的都是波普圖案。波普圖案與迷你裙的結合，更是把時尚上升到一個極致的高度，1967年左右迷你裙達到頂峰，持續稱霸十年。

在60年代，波普的設計是一種新的消費觀念、文化觀念和新價值觀，當時流行藝術家們試圖以最直觀、客觀的形式將生活中最受歡迎的事物展現出來。在這個時代里，由于\"年輕風暴”的影響，高檔時裝那種\"從上至下”的傳播形式遭到嚴峻挑釁，新一代的青年人開始向傳統的服飾禁忌挑釁，此時，牛仔褲、迷你裙、喇叭褲等街頭服飾開始登上時尚舞臺。因此，作為一種前衛藝術，波普被服裝業迅速接受并使用。

60年代是波普藝術嶄露鋒芒，的時代，他們直接把波普繪畫當成裝飾圖案穿在衣服上，這無疑是一個大膽又新奇的實驗。美國流行歌手安迪·沃霍爾是波普藝術運動的領袖，他的杰作“瑪麗蓮 夢露”，他把頭作為一種材料在不同的圖像上重復排列。同樣，沃霍爾把他的想法應用在服裝領域，他把夢露的照片作為裝飾圖案安排在晚上的吊帶禮服上。他還在T恤上印可口可樂瓶，郵票，美元和其他裝飾圖案等流行畫。當前，這些圖案已成為了60年波普藝術的經典造型。在波普藝術風行期間，高檔時裝設計師們也不斷從中攝取靈感，使波普風格顯現在服裝設計領域上。例如：圣洛朗在1966春季推出的流行晚裝，在長袖上裝飾著美麗的身體，身體彩繪與模特融為一體。這些波普風格圖案擁有強烈的視覺沖擊力，是現代藝術與時裝的一次完美的結合，同時也是高檔時裝與普通文化的結合。

當一種藝術風格或流派影響到服裝時，服裝也將會在這種藝術形式的生活中形成一種切實、具體的擴張。波普同時也代表著一種流行文化，因此生活中也出現了波普藝術。60年代流行圖案的特點有艷俗、怪異，以Mary Quinn為例，她將色彩斑斕的花卉等波普圖案運用到迷你裙及其他時裝中，具有濃厚的商業氣息。印花超短裙、緊身連褲襪、大波浪發型和花型首飾，是60年代最流行的裝扮。

波普設計不僅體現在服裝上，在產品、平面等方面都有涉及。例如：英國在家具上的波普風格主要通過特倫斯 科蘭的\"哈比特塔”的推廣；Peter Mu Doshi的紙椅子用英文字母裝飾表面，具有低成本和表現雙流行的波普特征。總的來說，波普設計的最大特征是：采用生活中的任何物體都可以作為靈感來源，從常見的工業產品、生活垃圾，到電影明星的形象設計等都可以作為繪畫和設計的素材和效仿模式，隨后選用浮夸、變形的手法運用到產品式樣的設計中。這些產品形象滑稽、輕松，常作為象征性的圖案，引起人們的注意，色彩艷俗，夸大色彩和圖案的平面效果，忽視三維，脫離正宗和實用的設計模式，表現出強烈的流行，樂觀和可消費性。

波普運動追求新的、陌生的、奇怪的目的，缺乏堅實的社會文化基礎，自60年代中期以來波普運動求新的設計動機已經心余力絀了，于是開始在歷史上尋找課程，主要來自維多利亞風格和藝術風格。一個以反傳統為焦點的運動成為了歷史的大雜燴。這場運動的探索僅僅停留在形式主義的形式上，而不是探索更深層次的思想基礎。所以自身形式的不斷變動使它并沒有成為一個統一的設計運動。

但是，作為設計史上的一種風格，波普設計常常代表著一種設計思維，一種生活方式，一種青年文化，到今天甚至以后它都將保持著永恒的生命力，它早已根深蒂固的深入到我們的生活當中去了。隨著歲月的變遷，它已然演變為一種古典風格，來源于大眾，服務于大眾。

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