老子“少則多”思想在現代設計中的體現

（天津科技大學藝術設計學院，天津 300457）

【摘要】：老子的《道德經》名留千史，其思想更是被后世人廣為流傳、學習，本文通過介紹老子“少則多”的思想來闡述建筑和現代服裝設計中“少就是多”的設計原則及設計現象，介紹在這種思想的影響下產生出來的設計浪潮和大師，以及在設計中的應用。指出運用“少則多”的原則就要做到，一是摒棄一切不必要的東西；二是著重舒適雅觀；三是力圖拿最簡單的設計來體現華麗的東西。

【關鍵詞】：少則多；減少主義；建筑；服裝

老子（約前570—前500），原名李耳，字伯陽，謚號聃，楚國人，偉大的哲學家、思想家，道家學派創始人，著有《道德經》，（又名《老子》）。他曾在書中提出：“曲則全，枉則直，洼則盈，敝則新，少則多，多則惑?！钡挠^點。

不得不說，老子是偉大的思想家，他當時提出的\"少則多”的觀點，經過上千年的時間洗禮，仍被我們沿用至今并影響著我們生活的方方面面。1928年，德國的密斯·凡德羅首次提出了“少即是多”的觀點，這一觀點在之后受到了廣泛的推崇和應用，不過，這一思想是最先作用于建筑設計領域的。他主張流動空間的設計，認為好的功能就是美的形式。他主張\"少即是多”的看法，由于老舊的繁瑣裝飾妨礙建筑的工業化進程，所以他針對當時盛行的繁瑣的裝飾手法提出了\"少”；“多”則揭露了在大型工業生產條件的時候，可以創建一個簡潔而豐富的效果和最大的應用空間建設。他倡導的“少即是多”的理念，是現代摩天樓設計的先驅。密斯的代表作品有布爾諾地圖，Wesson Hoff Smith現代建筑展Hart House的代表作品，巴塞羅那國際博覽會的德國館和施格蘭，伊利諾伊理工學院等，從這些建筑上可以看出“少即是多”的思想。

20世紀80年代，“少即是多”的思想又進一步發展為減少主義風格，追求極度簡單的設計風格，是一種簡單到無以復加的設計形式。產品設計領域的減少主義風格主要表現為：產品設計堅固，剛性，矩形輪廓車削，無需任何其他裝飾，可減少注意力，但不能進一步增加，造型美觀簡潔，達到了簡潔而豐富的效果。這與之前密斯的有機造型和流暢的弧線造型有著判然不同的表面。在這個時代，法國的菲爾普斯塔克是減少主義的代表，他設計了大量還原家具，這些家具基本上都是黑色的，沒有裝飾，這些家具雖然在造型上減少到極致，然而卻更加注重幾何造型的典雅，是以達到一種簡單而豐富的效果，這是80年代非常流行的一種風格。斯塔克的主要代表作品有水果榨汁機、\"普拉發爾”椅子等。

受這種思潮的影響，現代服裝設計中也存在很多“少即是多”的現象，這是一種極簡主義設計。在現代服裝設計中的“少即是多”，其特點是簡單而實用，因為這一特點非常符合現代人的審美和快節奏的生活方式，因此在時尚界掀起了一股極簡主義設計風潮。\"簡單而不簡約”更是成為多數設計師們的口頭禪。在時裝界，\"少”不是空白，而是精簡，概括來說就是使服裝平面布局極簡化，將服裝結構線和合縫簡單化，用結構來代替花哨的裝飾，使服裝呈現簡約優雅的美感；在使用面料上，降低浪費率，做到面料合理利用，做到環保節約；在整個服裝生產過程中，減少不必要的加工工序，簡化生產過程，同時不影響服裝的整體效果。使服裝看似簡單，看似沒有修飾的設計反而可以更突顯個人風格。\"多”也不是擁擠、雜亂、累贅，而是完美。概括來說就是：在設計制作上，用服裝結構形式的轉變和創新為服裝增加層次感，而不是看似出格的繁瑣設計；在服裝的使用上，盡可能的做到多樣化，使服裝具有多功能性的特征；通過組合不同的服裝，設計出滿足不同需求的服裝效果；最重要的是能夠通過簡單的服裝來襯托佩戴者豐富的精神內涵。

“少則多”的設計思想在現代服裝設計中主要體現在以下三點。第一，服裝廓形和款式的設計?，F代服裝廓形大多以自然舒適為主，多呈H型、A型、O型、Y型等十分不貼合身體的造型，但往往在簡潔的服裝輪廓下隱藏著復雜精密的服裝結構設計。服裝廓形的變化常常體現著服裝潮流的變化，它以簡練、明了、直觀的形態特性來反映設計的主題思想。同樣的，服裝輪廓也是時裝流行的縮影，它的變化往往包含著深刻的社會背景，是展現潮流的一個輪廓。服裝風格上的“少即多”體現在：大部分服裝以西服為主，以西服、裙子、襯衫、褲子、短袖等為基礎款，然后在基礎款上進行適當的修改，不同于強調裝飾的設計，現在服裝設計師們更看重服裝的精致與優雅，以減少主義為原則，減去過多雜亂的裝飾細節，用最精簡的設計語言來突出設計的簡約美，這時候，一粒鈕扣、乃至一道縫紉線都顯得至關重要，整個服裝設計強調“恰到好處”，“剛剛好”，而這種恰到好處不僅是減少細節或裝飾的問題，而是要求在不影響服裝功能的前提下使用巧妙的想法或手法來達到這種視覺或心靈上的強烈沖擊力來做減法，完成一整套服裝設計的。為了達到這種效果，設計師要求具有較強的概括力、簡潔的能力和較高的審美素質，使設計作品具有獨創性。

第二，面料的選擇。一般來說，服裝設計師們是不會輕易采用三種以上不同質量的面料來組合設計的，而且設計時看重面料自身的肌理感和質地，如果面料本身的肌理夠別致，那么，就不用再添加印花、刺繡等這類的裝飾了，而且，面料本身的肌理要比后期添加上去的紋理好看、自然、舒服的多，面料本身的肌理就代表著一種工藝。

第三，服裝色彩與配飾的設計。設計師們有必要提煉色彩的搭配，盡量減少對比色的運用，增加對單色或臨近色等協調色彩的運用。含蓄、清新是簡約主義風格的主要表現形式，通常以黑色、白色、灰色為主。色彩搭配可以通過大量的中性色彩或加粗與強烈的色彩對比來達到強烈的視覺沖擊力，突出簡約、純凈、典雅、時尚的簡約風格?？偟膩硎芘?，可有可無的色彩和配飾要盡量舍棄，避免因喧雜而削弱了穿著者的主體地位。

現在，簡約風格的服飾已經流行了很長一段時間，它不僅沒有被人們厭煩，反而愈加受到消費者的認可，這要歸功于喬治·阿瑪尼、吉爾·桑德和唐娜·凱倫等幾位大師。阿瑪尼作為20世紀最杰出的服裝設計師之一，他以反裝飾性的設計帶動了減少主義的思潮，他的服裝設計的主要風格是中性、優雅、大方、簡練。阿瑪尼一直信守三個準則：一是化繁為簡；二是看重舒適；三則是強調優雅即簡約，最華麗的東西其實是最簡單的。他的衣著風格很簡單，但裁剪和縫制非常講究。他認為女性服裝的簡單不是簡單地做減法、少裝飾，而是應該擺脫不必要的疊加，從而最大限度地展現著裝者的個性和品位。他的設計既不潮流，也不傳統，而是將兩者很好的結合在了一起。當時，世界上許多高管、好萊塢明星們都是喜歡上自我創新的風格，而成為阿瑪尼的追隨者。吉爾·桑德則是以極簡的美學和簡潔的線條而出名。極簡主義向來不缺粉絲，但卻很少有設計師能夠像吉爾·桑德那樣將其作為一門藝術而細細研究的。她完全繼承了德國的極簡主義的理念，用作品來展現自己的理念，只存留服裝最基礎的特征------冷靜、理性、客觀。吉爾·桑德收起了所有不必要的細節，如拉鏈和紐扣已完全廢棄。她開始用褶布裹身，然后在適當的地方別有夾子，用斜切來突出線條。采用黑白灰等中性顏色，布料時尚不浮夸，被稱為時裝界的\"極簡女皇”。她用其特有的方式為人們詮釋出\"極簡”與\"奢華”共生的可能性。唐娜·凱倫是美國當代的Chanel，她的設計一貫自我，設計風格低調成熟，做工裁剪精確流利，細節元素精致到位。唐娜·凱倫這個品牌的設計靈感來源于紐約獨有的都市氣息，服裝色彩以黑色為主，代表了唐娜·凱倫對于大都市快生活節奏的理解和感悟，從她黑色緊身衣、黑色毛衣到黑色連衣裙，可以看出她有多喜歡黑色，黑色永遠是她設計的主要顏色。

參考文獻：

[1]王受之.《世界現代設計史》，[M].中國青年出版社.

[2]老子.《道德經》，[M].