淺談舞蹈作品內容與形式的發展

（山東大學（威海）藝術學院，山東 威海 264209）

【摘要】：舞蹈作品是舞蹈創作者對客觀事物的主觀感受，通過創作者自身的感受，結合自己的人生觀、世界觀和價值觀，在運用一些舞蹈語言和結構給予特定的表達，這就構成了特定的舞蹈作品。舞蹈的內容和形式是相互依存，相互影響的，隨著社會時間的發展，兩者的關系發生著一定的變化，但是萬變不離其宗。通過對不同時期的舞蹈作品進行分析，來看現當代舞蹈作品中存在的問題，如何解決及舞蹈發展的趨勢。

【關鍵詞】：舞蹈作品；舞蹈內容；舞蹈形式

一個舞蹈作品的誕生并不是簡單的把現實生活臨摹搬上舞臺的，它需要經過編創者們精心的鉆研，細細的揣摩，加上自己主觀的對客觀事物的理解，再通過特定的符合舞蹈形象的動作和舞蹈結構，運用比喻、重復、夸張的手段，形象生動地表現出來，已達到自身的社會價值。

1.古代時期

舞蹈的起源有很多種說法，但是萬變不離其宗。它是起源于生活的，是現實生活的真實寫照。人們之所以跳舞就是因為它有著她獨特的特征，有一定的社會功能。它能自娛自樂，陶冶情操，宣傳教化。在古代的許多舞蹈中大多是人們自娛自樂，宣傳教化，強身健體的。在人們豐收的時候，打仗凱旋歸來的時候等等，人們都會跳舞，以示歡快愉悅的心情。舞蹈之所以這么受歡迎，是因為它有獨特的表演形式。它所表現的內容通過肢體語言的表現形式來展現，正是內容和形式的完美結合才使舞蹈贏得了人們的喜愛。

在《詩經》中對古典女子群舞《桃夭》贊美到“桃之夭夭，灼灼齊華”之句。

該作品表現了一個待嫁的 女子的害羞以及對美好生活的期盼，在舞臺上一個身穿粉色服飾的美麗女子，輕盈舞蹈，舞者們用完美的舞姿把這情景完美的演繹出來，少女們猶如一群的桃花精靈在桃林之中穿行。在她們的舞動中讓人嗅到了春天的氣息。舞蹈的服飾和道具給人們勾勒出了一幅生動的場景，通過舞蹈的形式，把舞蹈的內容表現出來，表現出了舞蹈的形式要服務內容，舞蹈所要表達的主題是少女們踏春的喜悅心情，通過翹首折腰經典的舞蹈動作再加上優美的服裝和重復的表現形式，把少女們的內心變化表現的淋漓盡致，使內容與形式高度統一，勾勒出了一幅人間仙境的美景。

由此可以看出，舞蹈的美不在于它有多高難度動作，而在于它的內容是否真、是否美，表現形式是否符合所表現的內容。內容與形式是相互依存的，特殊的內容需要特定的表現形式，這樣才能打動觀眾，才能實現自身的藝術價值。這體現了古代時期舞蹈作品只有盡美盡善矣才能引起觀眾的共鳴，才是一部好的作品。

2.民國時期

一個時期的文化反映了一個時期的社會特點，一個時期的發展狀況，它是這個時期的載體。19世紀中葉，隨著鴉片戰爭的爆發，中國的國門被西方列強打開，固守了幾千年的中國封建統治思想和中國文化受到了的重創。隨著西方文化在中國各大城市及通商口岸的出現，人們被西方文明的新奇所吸引，同時也感受到了西方文化的先進與強大。五四新文化運動的啟蒙思想照亮了人們的心靈，也喚醒了藝術工作者和民眾的精神世界，西方舞蹈的傳入帶來了人們對于舞蹈的新的渴望，中國舞蹈又一次生根發芽，一場“西學東漸”的舞蹈啟蒙運動由此開始了。

在這個時期，對舞蹈最大的影響是舞蹈的內容要反映革命戰爭為基礎，要服務于革命。用舞蹈特殊的形式表現質樸的內容，宣傳教化，這一時期吳曉邦創作了《饑火》，是一個典型的反映革命題材的獨舞，其作品表現的是在富人豪華門前，一個身著破爛衣著的饑餓者在富人豪華門前苦苦掙扎的痛苦。他苦苦的掙扎著站起來，渴望能夠有溫暖的生活。他在死神面前勇敢不退宿，頑強地向前，與死神給予他的命運作斗爭。他在自己痛苦的靈魂中發出一聲聲吶喊，渴望能夠擁有美好的生活，他抬頭望蒼天，緊握雙拳，勇敢的向前方前進，表達出了他對生存的強烈追求和渴望，但是叫天天不應，喊地地不靈，他耗盡了最后一絲力量，赤裸裸的倒在了富豪門前。舞蹈主要運用了先進的現代舞編法。將生活的動作進行了提煉加工和組織，主要用體現了現實性，概括性，表現性和動作性，表現了一個饑餓的人在生命的最后時刻的內心復雜心情，該作品創作在抗日戰爭的時期，對揭露黑暗現實，鼓舞人民奮斗、斗爭起到了積極的作用。吳曉邦用舞蹈姿勢和手勢作為人物內心活動的傳導，確立“以情貫通，以理取情”的藝術觀，堅持以舞蹈反映生活的現實主義精神，以革命功力主義的態度，力求使自己的藝術能夠給人們帶來力量和勇氣，較好的反應出吳曉邦“為人生”的藝術主張，他是現代藝術的先鋒。

3.新中國時期

新中國成立后，中國的舞蹈就進入了一個高速發展的時期，開始了舞蹈歷史的新篇章。舞蹈文化的建設與發展，受到了國家的重視，各級歌舞團體紛紛建立，會演活動頻繁，專業性、職業性舞蹈學校紛紛建立，舞蹈成為人民自己當家做主的一種生動表現。其中紅綢舞和腰鼓舞成為這一時期非常流行的舞蹈，它起源于農村沃野中，是中國農民的精神向往。它維系的是中國的誕生，也是中國民間舞蹈悠久的歷史傳統，從最傳統的舞蹈藝術中尋找新生活的表現手段，來源于民間舞蹈文化的人民性。

《荷花舞》是一個藝術欣賞價值很高的女子群舞，具有意境美、神態美、動作美、構圖美的特點。舞蹈主要采用了荷花的出淤泥而不染的特性，又結合了擬人化的藝術手段，描繪了一個寧靜致遠的藝術境界，進步不表達了新中國剛剛成立后人們對祖國的的贊美和對和平生活的向往，對未來美好生活的期盼，舞蹈大量使用了“圓場步”，舞者的足部被荷花盤掩蓋住，讓觀者感覺不到演員的腳下的步子移動，在加上舞者上身的優美動作，變化出不用的舞姿，整個舞蹈洋溢著豐富的流動性，流暢至極而又完美工整，頗有天作之意。舞蹈動作簡單，腳下走著圓場步，手上拿著荷花來回舞動，在舞臺上流動，給人以強烈的視覺沖擊，勾勒出一幅仙境美圖。

4.文革時期

文化大革命開始，中國舞蹈藝術便進入了一個畸形發展的時期。文化大革命期間，左傾思想在舞蹈界有明顯的反應，統治者們試圖通過文化作為載體，作為“糖衣炮彈”去實現資本主義。在此期間，左傾教條左右人們的思想，在舞蹈編創中把現實主義創作方法強調到一個不正常的高度，而現實生活中的英雄人物也就成了舞蹈作品所塑造的主要人物。使舞蹈受到嚴重破壞，舞蹈內容和形式嚴重不符，脫離了人們的審美情趣。民間舞蹈藝術受到了嚴重的破壞，民族舞蹈被嚴重禁止。

5.改革開放時期

1978年改革開放以來，政治、經濟、文化事業的恢復發展，使舞蹈事業的發展也獲得了新生。這一時期舞蹈作品開始重視文化的內涵，不再是空洞的表演。在80、90年代舞蹈藝術的變革趨勢從突破舞蹈風格的規范和模式深化到舞蹈語言的更深層次，更具有文化內涵。

《黃土黃》是他的代表作之一。該群舞中一群青年男女胸前扎著當地特色的腰鼓，穿著當地民俗的服裝，在舞臺上盡情的表演，他們拍打著腰鼓時而有力，時而無聲，時而不斷的發出中華民族的吶喊聲，烘托出了一個時代的最強音。在舞蹈中編導大量使用民族民間特色的服裝道具，再加上獨特的動作，利用重復和夸張的手法，把山西當地人民的生活狀態表現的淋漓盡致，深刻的揭示了當地人民對黃土地的摯愛。

以上這些，說明了一個很突出、很明顯的特點，那就是該時期的民族民間舞蹈得到了發展，在這個時期受到西方文化沖擊的情況下，人們不忘本，繼續尋找著文化之“根”，把本土舞蹈的發展放在首位。這段時期主要出現的是民間舞蹈表演形式，著重于風土人情的表現，其舞蹈內容真實，表演形式多以群舞和舞劇的形式出現，不再單調。群舞的形式更能突出中國的國情，更突出了田間地頭表演的民間舞蹈特點，并說明了民間舞蹈由田間地頭搬上舞臺表演，更具有藝術性。

參考文獻：

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