《玉鶴軒琴學摘要》中的美學思想探究

（聊城大學，山東 聊城 252000）

【摘要】：王心葵是我國近代有影響的著名音樂家，其貢獻是多方面的，他是諸城琴派的代表人物，杰出的古琴大師。所編撰的《玉鶴軒琴學摘要》及表達的音樂思想在今天仍有很高的學術價值。本文通過對《玉鶴軒琴學摘要》進行簡單的分析，來簡單了解王心葵先生的美學思想，及諸城琴派的風格形成。

【關鍵詞】：琴學摘要；諸城琴派；王心葵

一、《玉鶴軒琴學摘要》簡介

王心葵所編撰的《玉鶴軒琴學摘要》，是其根據實踐，考訂諸譜，對于其“指法不明，律呂不諧，音調錯訛”之處，“黜俗規雅，選其捷要”，摘錄而成。現能查到的《琴曲集成》第29冊的《琴學摘要》影印自中國藝術研究院藏原抄重錄本。據其《凡例》所言：“譜分八編，一二編理論，三四編法則，五六七八編曲譜”（王心葵琴學摘要序），但其曲目錄卻為十五卷，按照內容，一可分為理論、法則、曲譜三部分。可見，無論卷數多寡，其編輯結構都是相容的，根據楊和平先生言，該譜于“1937年春，由詹澂秋先生將其整理，并為其作《琴學宗師瑯琊王心葵先生略傳》，抄于卷首。1960年又將此傳略修正，成為現存的《玉鶴軒琴學摘要》”因此其中出入或是在傳抄過程中造成，或是詹澂秋在重新整理時另行分卷所致。

《玉鶴軒琴學摘要》的法則部分為王心葵先生自作，除了傳統古琴美學思想的體現之外，更是王心葵先生獨特的美學思想及對美學思想的追求。這也展現了諸城琴派的美學思想。

二、在獨特演奏個性中體現琴曲美學

諸城琴派發源于北方山東齊魯大地，北方氣候凜冽，性格剛直，質樸豪爽，這種地域人的性格自然也反應到音樂藝術中，另外，山東為孔孟發源地，深受儒家思想影響，音樂風格傳統，注重古風。這兩者的存在使得北方分支的美學特點上保持了傳統的諸城琴派特點，保持了古琴的清微淡遠的藝術特點，在演奏上自然是運指有力、取音蒼勁，古樸典雅。諸城琴派從王兵魯、王心葵開始有了獨特的個人風格，這種風格中展現了獨特的美學思想。

注重節拍。以王心葵為代表的諸城琴派認為，琴曲、琴聲是蘊含了作者和演奏者的內心世界，起著作為音樂藝術承擔的傳遞感情的作用，這是音樂美學的基本要素。但傳統上的琴家們在彈奏時不太注重節拍，而只管自娛自樂，指法獨到即可。諸城派對此進行了創新，他們要求琴曲一定要表達內容，琴譜上應該有節奏的標志并作為傳承時的準繩。這種做法的顯然好處就是讓古琴從一件獨奏樂器變為可以齊奏的樂器，這讓琴曲更容易流傳。諸城派通過創新，在不同的琴曲中根據不同的內容采用不同的輪指手法和節奏，發揚光大了琴曲的美學，使其能夠達到雅俗共賞。

三、遵循基本的審美取向與標準

諸城派注重汲取他家之長不斷開拓創新。諸城琴派美學思想仍然認為，遵循基本的審美取向和價值標準是發展琴曲音樂的關鍵所在，只有如此才能讓琴曲表現的像一門和諧的音樂藝術，能起到傳遞情感、滌蕩心靈的橋梁。

追求“和”的境界。“和”是古琴藝術最核心的審美要素，這一要素不因諸城派的傳承與創新而丟失，相反諸城琴派特別注重“和”的思想。在王心葵先生的著作《玉鶴軒琴學摘要》中，充分的體現了對“和”這一美學思想的追求。其中王心葵先生自己編纂的法則部分，更加鮮明的體現了這一美學思想。

四、立調體系中美學思想的體現

自清代以來，古琴立調體系分為兩類：一類是以三弦為宮的五音命調法；另一類是以一弦為宮的均命調法。諸城古琴采取以上兩種立調折中的辦法形成了自己的立調體系，即以三弦為宮而以律呂命調法：三弦為宮音的調是黃鐘調（F調）；一弦為宮的調是林鐘調（C調），慢三弦；二弦為宮的調是林鐘調（bE調），緊二、五、七弦；四弦為宮音的調是太簇調（G調），慢一、三、六弦；五弦為宮音的調是仲呂調（bB調），緊五弦。我國傳統音樂的一大特色是推崇再現音樂作品的創造性以及二度創作的自由性，所以中國古代記譜法只能記出音高，并未記出準確節奏，這就給演奏者足夠的空間進行二度創作，所以演奏家在二度創作下產生了獨具特色的藝術風格。

王心葵先生在所編著的《玉鶴軒琴學摘要》中，將這一立調體系運用到各個曲目當中。在所自傳的法則中，也體現了這一立調體系，及其所反應出的美學思想。在《玉鶴軒琴學摘要》的第三部分，王心葵先生收錄了琴曲30首。每一首都注明該琴曲為何音、何調。并在每曲曲首作樂曲簡介和演奏要求。王心葵先生也曾在《凡例》中說到：“舊時的選曲者，往往不論何音、何調、皆為黃鐘一調。，此譜則按十二調備選一曲，以名旋宮之意”，所以對選曲“曲譜詳加改正，使其音律不雜，指法有序，指法由各本猜出，有不合者重加改革，故與它譜不同”。這一對曲調，指法，音律的改正，體現了王心葵先生對“和”的追求，這種“和”不是政治上的“和”，而是要追求琴音和琴技之間的和、琴技與琴樂之間的和、琴樂與琴心的和等等。“和”是琴的基本審美取向和價值標準。不管是儒家的“琴者，禁也”，還是道家的“琴者，心也”，兩者都具有相似之處。王心葵集成和融匯了儒道兩家以中和為美，追求自然為美的思想。并在其演奏與作品中，充分的展現出來。

五、總結

《玉鶴軒琴學摘要》用了相當大的篇幅，采入我國典籍和各種琴譜中的有關古琴理論內容，入第一部分的樂律學、琴律理論、琴律圖、指法等，并對其錯訛處加以改正，給現代研究樂律學和琴學理論著提供了較完整的史料。王心葵先生通過多年演奏實踐，總結歸納了古琴演奏的法則，編入其中。為我們研究近代古琴演奏藝術理論提供了寶貴的資料，這也是《琴學摘要》中最重要，最有價值的部分。《玉鶴軒琴學摘要》從不同角度反應了王心葵先生崇雅薄俗、追求大音希聲的審美境界的思想。而這一的音樂審美思想，貫穿王心葵先生所編著的《琴學摘要》。《琴學摘要》豐富和發展了我過近代的琴學理論，對我們研究近代古琴音樂的發展，有著極其總要的參考價值。也對我們了解研究王心葵先生琴學思想有著極其重要的作用。

參考文獻：

[1]李德敬.王心葵音樂論文中的美學思想初探[J].天津音樂學院學報，2005，（3）.

[2]馬立婧.諸城派古琴美學思想考究[J].音樂創作，2013，（3）.