走近油畫大師

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（1571-1610）是17世紀意大利著名的現實主義畫家。他是第一個將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來描繪的畫家。卡拉瓦喬創造了獨特的“酒窖光線法”，恢復了造型傳統中的體積感，突破了常規的繪畫題材，使繪畫作品具有了典型的現實主義品格。卡拉瓦喬主義作為一種思潮在17世紀的歐洲各國普遍流行，不僅僅在當時將現實主義藝術推向一個新的階段，而且還對18世紀的市民藝術，19世紀的批判現實主義藝術產生了很遠的影響。

【關鍵詞】：卡拉瓦喬；寫實主義；古典繪畫；酒窖光線法

一、卡拉瓦喬曲折的一生

（一）人生經歷

卡拉瓦喬于1571年9月28日出生在意大利北部倫巴底的一個貧窮的人家。因為他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以后來人們就給他起了這樣一個綽號。他所生活的年代意大利困難重重，內憂外患，天主教反動勢力強大。22歲的時候他一個人來到了羅馬，在這個城市他舉目無親，身無分文，為了能夠在這座城市生活下去，他起初做了一位樣式主義畫家的助手。隨后他受文藝復興時期一些大師的作品和現實生活的影響，開始追求自己的藝術道路。在之后的一段時間里他出沒于羅馬的鬧市和暗巷，在與上層社會有了內心劇烈的反差，他開始追求現實主義的繪畫，慢慢的便在繪畫界有了一席之地。在此期間作出了許多優秀的作品。然而在不久后的一天，他受到了馬耳他當權者的邀請，于是他就去了當地做了騎士團的一員，享受到了榮譽的照耀。但是他與數名騎士團男子發生沖突，遭到襲擊，臉部受到傷害。處于絕望的卡拉瓦喬這個時候聽到了大赦的消息，欣喜交加，于是他收拾行李就返回了羅馬，這是一次希望的歸程，也是一次絕望的歸程。就在他返回羅馬的路上被警察錯捕抓入監獄，釋放后蕭條的生活了幾年，在一次旅途中染疾病去世，年僅39歲。在這個世界藝術史上，從來沒有見過他這般悲慘的死法，更沒見過像他一樣多彩的活法。

（二）繪畫經歷

從生活到藝術上，卡拉瓦喬既可以說是一個叛逆者也可以說是個創新者。早期，他師從米蘭彼得爾查諾學習。卡拉瓦喬在十幾歲時就開始尋找和開辟自己的繪畫道路，雖然在當時飽受爭議，但在當時的繪畫界也卓有成就。在22歲時他來到羅馬，過著居無定所的日子，羅馬的現實生活讓卡拉瓦喬的畫筆開始從神圣端莊的畫面走向灰暗殘缺的場面，他認為這就是真正的藝術：勇于揭示當下的生活。恰恰是因為他這樣革新的做法把人文主義精神向前推進了一大步。隨后在一個法國富商的到來，卡拉瓦喬開始了他繪畫歷程中最美好的時期。在當時寥寥無幾的欣賞者中，意外受到了紅衣主教法蘭西斯科·馬利亞·德蒙特的青睞和邀請，在主教的宮殿中他創作出來一生中最鮮艷燦爛的作品，有《抱水果籃的孩子》（1589），《彈曼陀鈴的姑娘》（1596）等。他所畫的宗教畫中，卡拉瓦喬一直是秉持社會批判的精神進行創作。而他這種猜疑與批判的態度被一些人看作是叛逆的表現，所以人們稱他是“不合群的人”。

二、卡拉瓦喬的現實主義藝術成就

（一）創造了獨特的“酒窖光線法”

“酒窖光線法”在卡拉瓦喬的藝術成就中是其繪畫中最大的特色。他在吸收威尼斯畫派和達芬奇繪畫技巧的同時，又對畫面的處理進行了大膽的創新。卡拉瓦喬極力擺脫了文藝復興時期的“漫散平面光影”模式，創造了獨具特色的“酒窖光線法”。“酒窖光線法”的創作特色是使背景的空間都陷入黑暗中，人物形象要么部分被黑暗吞沒，要么完全暴露在光線之中。卡拉瓦喬之所以這么做是因為在文藝復興時期，大多數畫家會認為陰影的出現會導致物體結構的錯亂而使畫面失去和諧，所以他獨特的想法造成了這樣強烈的反差，從而增強了節奏感，使畫面生動和諧。

《基督下葬》是他著名的作品之一，整個場面像極了經過生死殺戮的陣亡英雄或戰士的下葬場景，氣氛冷靜而肅穆，悲愴而莊嚴。在衣服的顏色處理上紅、藍、桔、黑與皮膚的蒼白形成了強烈的色調對比。這使英雄下葬的悲愴氣氛，與四周的黑暗構成了強烈的沖突，形成了光與影、虛與實的緊張和對立的節奏性，形成戲劇化的運動感。這也正是“酒窖光線法”的奧妙所在。

（二）突破了常規的西方繪畫題材

卡拉瓦喬繪畫的可貴之處就是他突破了常規的當代繪畫題材，忠于追求藝術的真實性，反復強調要很好地模仿自然，不追求完美，追求那種現實的自然。他和古典主義繪畫傳統的分歧就在這里。他認為：對于繪畫來說，只是表現自然實物就已經足夠了，但這絕不意味著他否定傳統。卡拉瓦喬主張勇敢地面對未來，敢于真實地反映自己所處的時代。在他那個年代靜物畫是被大多數人忽略的題材，但卡拉瓦喬卻把靜物畫放到了非常重要的位置。將現實生活中的靜物表現的惟妙惟肖。在當時引起了很大的社會波動。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的繪畫作品，畫中的水果像實物大小一樣被逼真的放在淺黃色的背景之下，整幅畫視覺效果強烈而逼真。籃子的一端突出在桌子的臺面上，桌子的邊緣正好在眼睛的位置，這就產生了超現實的空間深度。卡拉瓦喬呈現給我們的并不是完美的靜物，而是一個自然的真實的實物。他所追求的是真善美的境界。畫面中他所畫的蘋果有明顯地被昆蟲咬過的痕跡，用來提醒人們萬物都有生老病死的結局。之所以卡拉瓦喬的畫在當時會引起那么大的爭議，正是因為他把目光對準了當代的現實生活以及生活在下層的群眾，即使是圣母耶穌也不再是光鮮亮麗的人物。卡拉瓦喬的這種社會批判精神，在17世紀的藝術中是一種新事物。

（三）恢復了造型傳統中的體積感

卡拉瓦喬顛覆了樣式主義死板的模仿，恢復了造型傳統中的體積感，形成了現實主義藝術。在造型上不在是樣式主義的那種死板方式，具有生活時代的氣息。使畫面生動形象，具有了強大的生命力。

《女占卜者》同樣也是卡拉瓦喬的優秀作品之一。這是卡拉瓦喬早期的風俗畫作品。從畫中可以看出他已經將成熟的古典繪畫技法運用自如了。畫中描繪的是吉普賽女占卜者，在為一個貴族子弟看手相，這是一個街頭常見的風俗場面。人物形象目光相對，那個頭戴羽毛的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而女占卜者雖然地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光既真誠又含智慧。對比之下，貴族少年顯出華而不實的膚淺。這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細節描寫，使人物形象更加鮮明生動。這幅畫將之前的古典繪畫技法上升到又一個新的高度。改變了死板的模仿，人物形象俏皮而生動。無論是人物形象還是背景光線的處理都是恰到好處。

三、結語

卡拉瓦喬的一生曲折，因為他的人生經歷的特殊所以才有了對藝術繪畫的不同見解。雖然在光線處理上他的成就尤為突出，但本文以上四種藝術特征缺一不可，這也就是卡拉瓦喬的整體所在。大膽地處理光線，用光塑造形象，揭示當時黑暗的社會。卡拉瓦喬不愿意往回看，而是主張勇敢的面對現實。卡拉瓦喬對生活的大膽探索使他在藝術上更加精彩，他的一生，從生活到藝術上，都是一個叛逆者和革新者。本文針對他在藝術上不同的特征做了作品的分析，由此對卡拉瓦喬有了深刻的理解和認識，對生活和藝術都有了一定的幫助作用。

參考文獻：

[1]貢布里希：《藝術的故事》，天津人民美術出版社，1991。