淺談在贛劇歷史中表演藝術的發(fā)展

（江西省贛劇院，江西 南昌 330038）

【摘要】：贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，現已被列為國家非物質文化遺產。發(fā)端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區(qū)。明、清兩代，以唱高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體；贛劇的前身饒河班和信河班，都以演唱亂彈腔為主。1950年時，合并饒河、廣信兩個分支，正式改名為贛劇，本文從演員自身行當和贛劇藝術中淺談表演部分藝術。

【關鍵詞】：贛劇；程式；表演；創(chuàng)新

贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，現已被列為國家非物質文化遺產。發(fā)端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區(qū)。明、清兩代，以唱高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體；贛劇的前身饒河班和信河班，都以演唱亂彈腔為主。1950年時，合并饒河、廣信兩個分支，正式改名為贛劇。

一、濃郁的表演特色與厚重的文化底蘊

歷史的長河給我們后輩留下了無可估價的文化遺產，藝術可以算是這些文化瑰寶中最為鮮活的一類吧。有一句話叫民族的就是世界的，談到中國的藝術必然要談到戲曲，談到戲曲這樣一種藝術形式在我們這個華夏民族可謂是旖旎多彩，種類繁多；就像我們擁有五十六個民族一樣，有著濃厚鄉(xiāng)土文化的地方就一定會有凝聚著這方水土精華的戲曲藝術。贛劇聲腔非常豐富，音樂形式涵蓋了板腔體形式和聯曲體形式，這就決定了贛劇表演類型和表演手段的多元化。原因在于戲曲首先是從音樂中衍生出她節(jié)奏鮮明、風格獨特的載歌載舞的演出戲形式。板腔體音樂如同我們中國古詩，對仗有力節(jié)奏鮮明，聯曲體音樂行云流水、灑脫自然猶如是宋詞的飄逸。這兩種音樂所形成的程式表演，我們今天在京劇和昆曲中能夠看到其發(fā)揮極致之所在。而贛劇兩者兼有，那么她所面向的觀眾群體也就雅俗兼具，內中的文化價值也就不言而喻了。弋陽腔是中國古代四大聲腔之一，其在中國古典戲曲中的地位是毋庸置疑的，湯顯祖的《牡丹亭》全本的首演也并非是昆曲而是其家鄉(xiāng)的弋陽腔，所以說弋陽腔表演藝術是有著獨有的豐富藝術特色的。在四大名樓之一的滕王閣上就有對于弋陽腔演繹《牡丹亭》的記載，讓明朝時的文人雅士嘖噴稱頌。可以說這是古代時贛劇對于身份高雅的觀眾群體的征服；贛劇源于弋陽腔這五百余年的歷史，其表演藝術的發(fā)展和文化的沉淀，使贛劇這個古老的劇中具備了中國戲曲的一種包容性和綜合性。贛劇的表演是隨著贛鄱文化歷史演變而一步步前進的，可以說是我生長的這片故鄉(xiāng)的風土人情，文化思考、人性思辨的一種通過形象思維和立體展現的成果，對我現在從事贛劇表演來說也提供了豐富的手段。

二、贛劇表演的革新與被革新

戲曲包括贛劇在內以及戲曲演員的表演都和現在的觀眾有著一定的距離，這就需要對于這種藝術樣式進行一種革新，觀眾對于這種樣式接受與否品頭論足也決定著這種藝術樣式是在被觀眾革新。沒有觀眾的藝術是會死亡的，觀眾沒有藝術為之服務就不能稱之為觀眾；兩者相輔相成，缺一不可。從自身的專業(yè)角度出發(fā)，我們贛劇的表演特色需要革新，而且正在被這個時代引向革新的道路。著名的戲曲理論家燕和德在其《亂彈集》中就對于中國戲曲有著娛樂和教育雙重定義，教育就是一種生活的思考；娛樂就是把戲曲在中國歷史每個時期能夠大膽的進行吸收和創(chuàng)排給予了高度的評價。白灣著名的京劇演員吳興國先生把傳統(tǒng)戲中出現的男扮女裝，女扮男裝發(fā)展成為了一人同時飾演幾個劇中人物，而且人物性格各有不同，程式運用的手段由行當的變化而變化。由莎士比亞名劇《李爾王》改編的京劇《李爾在此》就是在表演作出了非常大膽的嘗試，飾演李爾的演員不僅僅是演李爾還要演李爾的三個女兒，這就是一種革新，而這種革新的倡議者是觀眾，因為過去傳統(tǒng)戲的一些表演滿足不了觀眾的口味了其實這種革新與被革新的關系就是一種觀演關系的升華。革新足要依托藝術形式內在的文化進行與當代相結合的，被革新也是歷史賦予一個藝術樣式必要的歷史任務。但并不所有的傳統(tǒng)都是需要革新的，那些有文化的，有其深遠藝術格調的表演就不需要，那是經典，經典是無論時代如何發(fā)展都有其現實意義的。牡丹亭的原來姹紫嫣紅開遍傳唱至今，他是傳統(tǒng)的也是世界的，我們要革新的，被觀眾革新的戲曲是不能經得起時間和歲月考驗的東西，歷史也必然會把其淘汰，反之重新凝聚眾人的智慧創(chuàng)造出一個經典。

三、新時代背景下贛劇的傳承發(fā)展與創(chuàng)新

作為舞臺藝術，贛劇與其他戲曲種類一樣，都是斷層式地選擇素材的碎片，并將之細化擴大，呈現出藝術美的瞬間點。不管是在題材處理還是在舞臺效果的呈現上，都會受到許多限制，贛劇藝術要取得長遠的發(fā)展，就必須創(chuàng)新。贛劇要創(chuàng)新，就應對戲曲藝術樣式的現代化，戲劇模式的多樣化以及戲曲受眾群體的都市化。進行多方面的探索與實踐，如戲曲藝術樣式的現代化可體現在題材的選擇，人物的塑造以及唱腔的設計，應在傳承的基礎上改革創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)的同時注入現代的題材及表現手法，還包括舞美燈光，服裝設計等方面的改革。運用現代的聲光電等手段，改善傳統(tǒng)戲曲舞臺的單一性，讓戲曲藝術給觀眾帶來更多更美的視聽享受。據此，我們做了一些探索嘗試，創(chuàng)造了一些作品，呈現給觀眾后，得到了不同年齡段觀眾的一致認同肯定。這樣的探索結果給了我們極大信心，同時更感任重道遠。贛劇藝術在今后發(fā)展的過程之中，應在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的基礎上，結合現代文化元素，不斷地創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀劇目，更加優(yōu)美的唱腔，更加幻彩的舞臺呈現，讓現代觀眾真正感受到戲曲藝術特別是贛劇藝術的無窮魅力！只有這樣才能為贛劇的傳承與發(fā)展注入更多的動力，促進贛劇的跨越式發(fā)展。

四、結束語

隨著世界文化的大繁榮和大發(fā)展，我們應當對贛劇的發(fā)展充分的重視，上下同心，采取積極有效的措施，引導贛劇進一步發(fā)展與進步，我們也有理由相信，民族的即世界的，我輩正逢當時，都應為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，為促進中華文化的繁榮，盡綿薄之力。

參考文獻：

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