中國民族器樂合奏的多元形態研究

（西南民族大學音樂與舞蹈學，四川 成都 610041）

【摘要】：中國是一個擁有悠久歷史的國家，其音樂文化世界上發展較早。從遠古社會開始直至今日，中國音樂的發展大致可以分成樂舞時代、歌舞伎樂時代、民間音樂時代、專業音樂創作時代這四個階段。在不斷的進化和發展中，產生多種形態的民族器樂合奏形式，極具歷史代表性和地域代表性。

【關鍵詞】：器樂合奏；形態；文化

一、樂舞時代的器樂合奏

樂舞時代的音樂形式為歌、舞、樂三位一體的。樂即樂器演奏，樂器從人民的勞動、巫術祭祀活動和集體生活中產生。隨后逐漸發展，到西周時期產生了器樂合奏的形式。大射儀的樂隊排列：這種排列方式以聽眾席為中心，將絲竹琴瑟類聲音相對較弱的排在距離近的地方，聲音大的敲擊樂放在遠處。這樣在表演時，各種樂器的聲音聽眾席都能聽到且相互交融和諧。

周滅商以后進入了封建社會，為了維護統治階級的地位，建立了禮樂制度，以音樂為統治工具，劃分享樂的規格和等級、建立音樂機構、開展音樂教育，形成了較為完善的宮廷“雅樂”體系。周代雅樂包括了宗廟、軍事大典、郊社、鄉射等音樂。音樂風格莊嚴肅穆，曲調單一，節奏平緩，主要為齊奏的形式，具有“樂教”功能。器樂合奏形式簡單，常與歌舞相結合，做為活動、儀式的背景音樂。

二、歌舞伎樂時代的器樂合奏

秦漢時期鼓吹樂興起，以打擊樂和吹奏樂器為主。樂器主要有鼓和排簫、橫笛、笳、角等吹奏樂器。后來因為應用場合的不同，分為鼓吹和橫吹兩種形式。排簫和笳的樂器組合稱為鼓吹，用于儀仗樂隊行進中演奏；鼓和角的樂器組合稱為橫吹，出征前在馬上演奏。但在音樂的不斷發展和樂隊的應用中，各種樂器之間的相互配合千變萬化，并沒有固定的器樂合奏模式。

隋唐九部樂和坐部伎、立部伎被稱為宮廷燕樂，是宮廷宴請賓客的用樂。九部樂體現了各地域音樂的獨特風貌和鮮明特點，區別在于表演人數：立部伎人數眾多，樂隊伴奏于堂下；坐部伎人數較少，歌舞與樂隊均于堂上表演。

歌舞伎樂時代的音樂最突出的是宮廷燕樂，吸收融合了眾多西域邊境音樂風格，引進異域樂器，樂隊主要為大曲的一部分，多為歌舞伴奏，氣勢恢宏，風格迥異又相互融合統一。

三、民間音樂時代

宋元時期民間音樂活動主要在瓦子、勾欄。瓦子為娛樂活動的重要集中地，眾多歌舞、民間技藝的表演在這里有固定的場子，被劃分開的一個個獨立的演出場子成為勾欄。瓦子、勾欄中的器樂合奏形式大致為四種：細樂、清樂、小樂器、鼓板。細樂以簫管、笙、箏、嵇琴、方響等樂器合奏；清樂以笙、笛、方響、篳篥、小提鼓、板等器樂合奏；小樂器一般是雙人合奏形式，如嵇琴合簫管，多以一弦一管的形式；鼓板主要用拍板、鼓、笛等，三五人為一隊。

宋代宮廷燕樂中，教坊大樂的器樂合奏規模龐大，增加了拉弦和彈弦樂器數量，其他樂器相對減少，吹、拉、彈、打模式的樂隊形式初步形成。鼓吹樂一方面用于宮廷儀仗隊，人數眾多，為隨軍番部大樂；另一方面用于皇帝駕后的小型樂隊，人數較少，為馬后樂。

明清時期器樂合奏樂種發展了很多，如：陜西鼓樂、十番鑼鼓、潮州音樂、福建南音、山西八大套、冀中管樂。

陜西鼓樂流行于陜西區域，形成社團進行演奏，擊樂器用到的有鼓、鑼、鈸、鐃。吹樂器主要是笛、笙。大型鼓樂套曲有法鼓段和八拍鼓段，兩種形式結構相似，分為兩部，每部都是以擊樂器開始，中間為多段吹奏樂曲，再以擊樂器結束。前段情緒激昂，后段較為細膩婉轉。法鼓段和八拍鼓段的不同之處在于法鼓段較為復雜。鼓樂的曲調出于南北曲牌、民間歌舞或是戲曲音調。其樂譜用工尺譜記錄。

十番鑼鼓創于明代江蘇，其中使用的管弦樂器被稱為“絲竹”，有嗩吶、笛、笙、簫、二胡、板胡、三弦、琵琶等。嗩吶和笛為粗，其余為細。擊樂器有同鼓、板鼓、大鑼、中鑼、春鑼、喜鑼、湯鑼、七鈸、大鈸、小鈸、云鑼、小木魚和雙磬。

潮州音樂產生于廣東潮州、汕頭等地，曲調吸收了當地民歌、昆曲、法曲等音樂，有廣場樂和室內樂兩類。廣場樂有潮州大鼓、八音鑼鼓、花燈鑼鼓、外江鑼鼓、小鑼鼓；室內樂有弦詩樂、笛套古樂、細樂、廟堂音樂。

福建南音流行于泉州、廈門、龍溪、臺灣、晉江等地，樂隊分為上四管與下四管兩種編制。上四管音樂風格清麗淡雅，樂器包括二胡、琵琶、三弦、簫等；下四管音樂風格流暢活潑，樂器包括嗩吶、笛以及打擊樂器。器樂套曲《四時景》、《梅花操》、《走馬》、《百鳥歸巢》被稱為“四大名譜”。

山西八大套俗稱八大套，流行于山西五臺山。運用的樂器包括嗩吶、笛、管、云鑼、鼓、鈸、板等。演奏的曲調源于民革、民間歌舞和民間戲曲。樂曲情緒多熱情奔放。

冀中管樂流行于河北，由農民組成的表演團體，較為業余，稱為“吹歌會”。所用樂器有笙、笛、胡琴、云鑼、鼓、鈸、鐃、梆子等。曲調多源于近代民歌、民間歌舞、戲曲。

四、專業音樂創作時代的器樂合奏

專業音樂創作時代指的是中國近現代音樂的發展階段。民間器樂合奏形式有江南絲竹和廣東音樂。因為西洋音樂文化的傳入，建立了現代管弦樂隊，改進傳統民族器樂團。

江南絲竹是流行于江蘇、浙江、上海一帶的民間器樂合奏形式的音樂，以弦樂、竹管樂為主。音樂風格輕快靈活。著名的江南絲竹八大名曲有：《熏風曲》、《歡樂歌》、《三六》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》、《云慶》。

廣東音樂在廣東民間小調的基礎上加入粵劇、粵曲、外甥的民間音樂曲調形成的。20年代以前多用二弦、三弦、月琴、簫、提琴，四城“五架頭”。又叫“硬弓組合”；20年代用粵胡、揚琴、秦琴，俗稱“三件頭”，又叫“軟弓組合”。50年代加入大阮、中阮，還吸收了小提琴等西洋樂器。樂曲有《旱天雷》、《歸來燕》（嚴老烈），《餓馬搖鈴》、《賽龍奪錦》（柳堂），《平湖秋月》、《步步高》（呂文成）等。

西洋音樂傳入中國，引進西方的眾多樂器，學習西方音樂理論，逐步開始將中西方的器樂相結合，作國樂改進。50年代前期，民族管弦樂隊發展起來，提出了新型民族樂隊編制，確立“吹、拉、彈、打”的器樂組合形式，并完備樂隊的高低音域的編配。成功改變并演奏了傳統的中國器樂曲《春江花月夜》、《彩云追月》等。

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