阿鴿版畫的藝術特色與賞析

（貴州民族大學，貴州 貴陽 551000）

【摘要】：彝族女版畫家阿鴿，藝術之路充滿了傳奇色彩。阿鴿從大涼山走出來，用她手中的畫筆畫出那里的山山水水，反映涼山彝族人民的新生活。她創作過非常多優秀的作品。作為版畫界的一個象征符號，從她的版畫中的風格分析，她從一個寫實的風格轉變成寫意、意象、抽象的結果，這既是一種審美的探索過程，也記錄著阿鴿不斷發展的軌跡。

【關鍵詞】：阿鴿版畫；阿鴿風格；作品賞析

一、阿鴿的藝術之路

阿鴿在1948年5月出生，是四川涼山人，新中國成立后作為“民族班”最小的學員就讀于四川美術學院。1964年畢業于四川美術學院附中，擅長版畫。作為一位女性藝術家，阿鴿的藝術之路與人生征途都充滿了傳奇色彩。她是舊社會彝族奴隸的女兒，又是新中國培養的第一代彝族女版畫家，她的人生就是一種歷史的巨變。阿鴿的第一部作品是木刻組畫《我的阿媽》，她的作品《主人》獲建國30周年全國美展一等獎，《鴿子》獲得第六屆全國美展銅獎，《三月》獲全國第八屆版畫展優秀獎。她還有很多很多優秀的作品可以讓我們賞析。

二、阿鴿的作品賞析

阿鴿非常喜歡刻畫彝族的姑娘。彝族生活居住的條件一般在艱苦的高山，地理環境有時候也比較惡劣。但彝族姑娘不怕苦累，不僅勤勞、善良，而且對人真摯。你能感受到她們對自然、對生活充滿熱愛之情。

阿鴿刻畫《三月》的時候說：“我每年喜歡在陰歷三月回家——四川涼山深入生活。那時正是梨花、桃花盛開的季節，每個彝家村寨都開滿白色的梨花，在一片白色的花叢中微露小塊小塊的瓦板房，真是令人神往、陶醉。它給人以美的享受，激起我對生活、自然的熱愛。然而更使人激動的還是那些坐在花叢中、梨樹下吹口弦的姑娘，她們把感情和希望、把對自然對生活的愛藏在內心，時常用口弦表達。我自己是一個彝族姑娘，我理解她們，也更熱愛她們。她們不僅心靈美，形象也美。那黑色披肩，繡花瓦片頭巾，紅色、綠色的百褶裙，真美極了，十分入畫。但每當我拿起畫筆要畫她們時，她們總是羞羞答答、躲躲閃閃的特殊美感卻給我留下難忘的印象。我很想把這種感受表達在我的畫中。《三月》就是在這種感受下創作的。”

阿鴿把彝族的色彩、裝飾性的線條及西方現代繪畫中的色塊分割，融入版畫的世界里。《三月》這幅作品，少女回眸羞澀地一笑，身上背著的是彝族人裝咂酒的攤子，穿著彝族的衣裙和披風，整個畫面用水墨的風格和簡單的紅黃藍三個顏色刻畫，畫風具有“速寫”式的線條，色塊很像是版畫中的“大寫意”，刻畫了一副非常清新的三月少女。

面對著《鴿子》這幅木刻，詩人胡笳呤道：“懷抱白鴿的小姑娘，為何把鴿翅久久撫摩？ 從那琴鍵似的翎羽上，莫非能奏出飛翔的音樂？白鴿在小姑娘胸前飛落，白鴿沒有認錯同伙，小姑娘純潔善良的心，正是一支還沒有長出翅膀的白鴿！”

《鴿子》這幅作品之所以受到這么多的人的歡迎和喜愛，是因為阿鴿塑造了一位天真可愛純真的少女形象，小姑娘看起來靦腆羞澀，含蓄可人，樸實真摯，惹人憐愛。她身上披著破舊的披氈，肩上挎著木制的背架，手捧潔白的鴿子。身邊還有幾只肥碩的鴿子圍繞著。這些線條塑造了一個含苞欲放的彝族姑娘的形象，嫻靜而文雅。系著民族圖案的頭帕，俏皮地斜曾在頭上，粗大的發辮含著青春的活力，現代的頭巾把面龐團團圍住，充分表現出現代彝族姑娘的審美趣味，給人的視野全新發亮。這一切用細密豐富的刀法刻出，顯得內容豐富不空洞，產生強烈的藝術魅力。李可染先生有句名言，美術創作“可貴者勝，所要者魂”。不僅山水畫如此，人物畫也是這樣的。

《鴿子》所蘊含的感情是十分真實的，不僅造型準確，而且看上去活潑生動很有神氣。阿鴿對自己的民族，有著崇高而真摯的感情，從她的作品不難看出很多都是表現自己的民族情懷的。她以樸實又精致的筆調和贊美的情懷描繪了彝族地區山鄉的生活和變化，用自己的感覺洞察彝族人民內心的情感和波蘭，用這種特殊的技法和格調表現出了彝族人民樸實的生活。

對于一位成熟的畫家來說，風格的逆轉其實是一件非常不容易的事。從風格時期來分的話，前期的阿鴿在1964年畢業以優秀成績被選送到四川省美術家協會從事專業創作，更是在具象寫實版畫的藝術氛圍中，步入了現實主義的藝術軌道。她在1975年創作的《決不停鉆》、《彝寨喜迎新社員》等作品，不僅體現了她形象刻劃的功底，又表現出她駕馭大場面的能力和表現力，是非常寫實的。而她的代表作、1984年創作的上面提到過的獲第六屆全國美展銅獎的《鴿子》，它的造型的準確、形象的生動、及描述生活、表現主題的能力都能看出她已在現實主義創作中走向成熟。包括稍后她脫離素描調子，對速寫風版畫的探求，都沒有離開具象寫實的造型觀，應該說她經過多年寫實版畫創作的錘煉、和經常去少數民族地區體驗生活，對寫實的現實主義創作風格已駕輕就熟，并且有了一些成就。在改革開放后，文化環境變得越來越寬松、多樣并存的藝術氛圍使藝術家的自由追求變得可行。在90年代，阿鴿到歐洲去做了半年的研修考察，這個經歷使她對西方傳統與現代藝術都有了更多的了解，并在比照中增強了民族自信與個性的意識。正是這種確立自我的內在需求，使阿鴿開始了個性化的探索。現在看來這絕對是她睿智的選擇，因為正是這一選擇使她與其先生徐匡及其他四川畫友們的創作拉開了距離，遠離近似，而成為個性獨具的風格畫家。

《聚會》是2012年阿鴿的新作，畫面更加的簡潔流暢，看上去非常的瀟灑。感覺渺渺幾筆便將五個彝族女孩寫意出來。五個女孩用了不一樣的色塊表現，她們或低頭或私語，簡潔明亮的色塊區分出她們并且表現出她們活潑動人的性格。這些顏色讓這副作品看上去干凈又明亮，充滿了朝氣。阿鴿后期的作品具有高度表現意味，寫意的風格非常的濃厚和明顯。也越來越靠近書寫特質的水墨畫。生動的造型和寫意的筆調，這些富于表現性的色彩和視覺樣式，就是她的第二個藝術創作的新面貌。不過其實這個面貌更多的是基于她扎實的基本功，她跟徐匡先生合作多年也形成了比較嚴謹、豐富、和扎實的創作風格。這種生動又富于浪漫主義精神和想象力的風格具有豐富的表現特質，阿鴿開始把這種藝術風格走得越來越漂亮。

應該說，阿鴿版畫的題材取向一以貫之，數十年都滿懷深情地描繪她的彝族姐妹，她的彝族母題與故鄉情結也貫穿于前后不同的創作階段。只是后期由直述變為一種含蓄的表意，表現的不僅僅的準確的造型和精致的刻畫，而是由秀美的形象有意地描繪轉為有意味的形式，從審美層上升為文化意蘊層，整個的畫風和內涵都有了很大的變化，精神的情感也得到了很大的提升。這樣的提升，不僅需要作者對物象有提煉的能力，對個性化圖式符號有創造的能力，而且要求畫家的人生感悟與生命體驗的獨特性與深刻性。而阿鴿豐富的經歷和自身的天賦與努力讓她成為了這種優秀的畫家，給我們創作出了這么多賞心悅目的作品。

參考文獻：

虛苑美術館.《天地吉祥：阿鴿、徐匡作品集》.河北教育出版社，2013版。

阿鴿.《阿鴿作品集》.四川美術出版社，2010版。

佟飚.《版畫的高度世界名家作品精選》.浙江人民美術出版社，2011年版。