淺議蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434000）

【摘要】：嬰戲圖是一種以孩童玩樂、嬉戲為主題，來描畫兒童生活場景的繪畫作品。它從屬于人物畫的一種，但又擁有相對的獨立性，在中國美術史上經歷了漫長的發展過程。在宋代，嬰戲圖不僅題材內容非常豐富，構圖也多種多樣，在繪畫技法上繼承前代并加以發展，繪畫風格更是區別于歷史上任何一個朝代，形成了一種獨特的繪畫現象。蘇漢臣是這一時期最具代表性的嬰戲圖畫家，他的代表作品《秋庭戲嬰圖》生動的描繪了兒童在庭院里游戲玩耍的情狀，這幅作品寫實生動，表現手法細膩，賦色明快，極其富有生活氣息，代表了宋代嬰戲圖的最高水平。從《秋庭戲嬰圖》該作品中的內容、構圖、筆墨技巧等方面進行分析，以及在中國畫方面的影響。

【關鍵詞】：人物風俗；蘇漢臣；嬰戲圖；生活場景；嬉戲

蘇漢臣是北宋初期的畫家，汴梁人，靖康之難后，追隨宋室，移居錢塘。他從前當過民間畫工，宣和年間被詔入徽宗畫院。他繪畫效法劉宗古，多吸收了劉宗古水墨輕成、風景空蒙的婉約風格，在其他表現上又要比劉宗古更加豐富。他擅長于畫佛像人物，其中尤以童嬰題材的作品最為人欣賞，在他的筆下或有后代在他的影響下締造出了一大批杰出的嬰戲圖，體現出嬰孩各種各樣玩耍的場景，極具生活氣息味濃烈。臺北“故宮博物院”藏《秋庭戲嬰圖》是其代表作之一，最能體現他的藝術水平。

一、構圖形式

1.章法布白

章法是指文章的組織結構和布局，象征著處理事情的規則和方法，布白是指文章中的各物體之間的關系。中國畫中的章法是指安排布置在一幅作品中，畫中主題、配景與畫面的協調關系，正如南齊謝赫論畫《六法》中的“經營位置”。[1]在中國畫章法布局中狀物立象，首先必須量體裁衣，裁剪取舍，區分主賓，然后根據布局對象關系的往來逆順的運動變化之勢布局畫面，迂回起伏，氣脈聯貫，造成動人心魄的氣象。《秋庭戲嬰圖》的章法體現，在整幅著作中，完全體現了謝赫六法中的“經營位置”。蘇漢臣采用了“物為我用”的觀點，加上獨特的筆墨技巧和別有一番風味的精神思想，勇敢而巧妙的運用通景法、三遠法及“近大遠小”和“運動透視法”去構造畫幅中的景物、人物，從而使畫面中心“立意”得到了更完美的體現，讓整幅作品的物象和畫家的精神思想得到了完美的交融，使觀者游目馳懷，賞心悅目，都處于和諧的氛圍[2]。

2.人物安排

人物安排指的是在一幅作品中，畫面上主體人物與景物之間的關聯情節，包括人物、景物和動作等情景。在《秋庭戲嬰圖》中，畫面的主角是兩個兒童，分別為一男孩和一女孩，都在注意力高度集中地挑撥著陳設在圓板凳上的棗磨，好像早就忘記自己處于安靜幽美的秋天庭院之中。“棗磨”為秋季的節令玩物，需要取三顆新鮮的大紅棗，細長的竹子一根，細長的竹篾兩端都放著一個大紅棗并且放在于棗的核上，隨著輕輕的撥，不停的旋轉，形狀好像是二個人在推磨似得，表現的尤為生動活潑[2]。對于人物的處理、安置和描寫、繪畫方面，蘇漢臣刻畫非常全面，人物衣服的紋路線條大多采用髙古游絲描，宛轉流利順暢像飄浮著的云和流動著的水一樣，所表現的物體的物質真實感極強。賦予色彩美觀而不落俗套，服裝花紋的點染精細周密，使官宦人家的孩童，正常的狀態表現的非常充分、透徹，看到畫面的人都心里產生愛惜。蘇漢臣畫筆下的孩童，形象漸漸滲入著富裕與榮耀顯貴的氣息，同時加以襯托或裝飾著民間生活，樸素氣息的情與景互為融合，這也就是正好與北宋末期的宮廷畫院的繪畫風格意氣相投。

3.環境場

蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》是嬰戲題材畫成熟階段的傳世精品之一。畫面用筆精致，背景處多采用游絲描，畫面中太湖石處置的單純整體，并且毫無雕琢的痕跡，顯得自然大氣。幾株怒放的芙蓉花，花微微泛紅，花朵的姿態各不相同。在《秋庭戲嬰圖》這幅作品中，兩個小孩之間動態的表達簡直是出神入化，姐姐和弟弟之間的眼神的交流，圓凳上棗磨的旋轉，和畫面整體的空間感都表現的活靈活現。畫家深刻地描繪出了宮廷畫的特色，也表達了人們借嬰孩來寄予未來的渴望。

二、描繪畫面

1.情景交融

表現出來兒童游戲和玩耍的嬰戲圖，是一種很盛行在宋代的風俗畫。在這幅繪畫中我們可以看到，當時兒童所玩的很多游戲及運動，列如：鞭陀螺、斗蟋蟀等一系列游戲。在《古代畫人談略》一書中，陳葆真對《秋庭戲嬰圖》的畫面內容，有著優美和絕妙的描寫敘述：“畫面偏右湖石聳立，把畫面分成左右兩半。右半面為芙蓉綻放，稚菊吐芳，暗示秋天的時節。他們那樣全神凝注，眼神并交，集中在桌面上那個小小的世界中，忘記了一切[4]”。就像陳葆真所描寫敘述的一樣，憨態可掬的孩童所專注的是一種“推棗磨”的游戲。

2.新鮮的“推棗磨”

所謂“推棗磨”，其實是深秋早熟之后，以旋轉棗兒為快樂的一個某個節氣的氣候和物候的游戲。這種玩法是首先拿一顆大紅棗橫切取一半，使其超細超硬好像刺的棗核露出尖尖的部分；然后用三只劈好的細竹簽將它三方面分立相持；使棗核尖朝上垂立；最后再安排或籌劃一個長條竹篾，兩端都各放一顆棗。在玩耍的時期把竹篾，有條理、分先后地處理、安置在棗核尖上，使物體成相對的靜止狀態用手跟水平面平行的推動到另一端，則兩段安放著紅棗的竹篾，便利的旋轉起來了，因為兩顆棗兒的旋轉形狀磨削，類似二人推磨，故名之“推棗磨”。

3.圖文并茂的題畫詩

畫面有乾隆的題畫詩就在左上角：“庭院秋聲落妾紅，拾來旋轉戲兒童。丹青巧止傳神謝，寓意原存相讓風”[5]。所說的“寓意原存相讓風”是在引用南北朝時王泰的典故。過去的各個朝代“推棗磨”的畫作中，很少有單個的小兒撥弄的作品，大多數是作于二個小兒相對的游戲。例如長期以來互相傳說為蘇漢臣繪畫出的嬰戲圖，同樣是繪畫著有興奮得意，精神煥發樣子的二個小兒的游戲，愛嬉戲打鬧才是孩子們的天性。《秋庭戲嬰圖》蘇漢臣以精致巧妙的神態、動作表現出，“推棗磨”這個節令游戲的使人感到快樂的意味所在，一個“賽”字使兩姐弟，眉眼和動態之間一切情態充分地刻畫出來。

三、《秋庭戲嬰圖》的藝術特色及藝術風格

1.獨具匠心的構圖形式

構圖，是指對客觀事物通過細心的觀察進行主觀的選擇，安排分散的人或事物使具有一定的系統性或整體性，而且通過對一些繪畫要素的組合，來表達出的畫面結構或布局。中國畫中的“經營位置”說的就是繪畫的構圖和布局。庭院環境密集繁多、元素種類較多的《秋庭戲嬰圖》，仔細察看事物或現象，畫面全部是對照比較充分顯現出

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其個性特征的構圖方法三角形，蘇漢臣對合適的加以采納運用了數量多的環境要素當作是背景，并且很注意和小心主體的突出和顯著，還有主體與局部之間以及和各元素之間的事物相互之間發生牽連和影響。在繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調完整的畫面， 妥當完善處理了主次和動靜、虛實和零整的相互作用、相互影響的狀態[6]。蘇漢臣在一個畫面內特別用心地將湖石、花草和玩具等，進行了十分合理的布局，是整個畫面都處于和諧之中，顯得穩定而靜謐。在人物處理方面，把人物安排成為了一個團形，從而使具有了栩栩如生的感覺與穩重的背景，通過發展變化而成為了動與靜的對比。在這整幅的畫面之中，蘇漢臣從一端或一側到另一端或另一側使得畫面，虛實相結合使我們有了無盡的聯想。

2.細膩寫實的畫法技巧

寫實在中國人物畫中應用的十分廣泛，可以更好的表現出人物的精神狀態。人物畫在繼承唐代傳統的基礎上，經過五代，又向前邁進了一步，繪畫方式更加多樣化，與日常生活聯系更加緊密，描繪現實生活、現實人物的作品增多。蘇漢臣能夠抓住對象的主要特征，給予個性化的表現，通過對人物臉型、表情、動態、服飾等精心刻畫，表現出畫中任務的時代特點和個性特征。在努力的表達出湖石等，事物形態真實的發展根本或起點上，用線歸納總括且具有活力能感動人，線條抑揚頓挫和跌巖起伏，以及有著十分豐富的變化，并且還有留有的局部空隙，做到了線條未連接而氣韻相連接在一起。在這幅蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》中，對孩童整體的繪畫運筆舒緩而潤澤可愛，線條極其富有彈力表達出了一種含而不露、耐人尋味的美。畫家對畫作的每一根所用的線條，都是經過思考衡量的，無論是用顏色代替墨色，還是用底色托本色加灰色罩染，體現了他特有的賦色標準。

3、清新淡雅的筆墨語言

“色彩”不管是在中國畫還是在西方油畫上，都是不可或缺的一部分，它可以使你的畫面充滿靈動的感覺。色彩有冷暖色調之分，每種都表達著不同的感情色彩和意境。《秋庭戲嬰圖》里的色彩都是比較和諧的高雅色調，水墨的著染，使得畫中的人物，還有背景，都更加有層次感；畫中靈動的淡著色，更是把兩姐弟的形態描繪的出神，有虛有實，虛實相生，使得小孩的表現栩栩如生。可以看出，蘇漢臣在作畫時，不管是線條的優美度還是顏色的柔和度都有他自己獨特的想法，因此，這幅作品堪稱是宋代嬰戲風俗畫的代表作品。

四、結語

嬰戲圖的發展在宋代時期十分的興盛，而蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》無疑是這一時期的巔峰之作。而在之后的畫家中，也受到了蘇漢臣繪畫中筆墨的影響。嬰戲圖常常寓意著對生活的美好向往和家族興旺的美好愿望，一直延續至今。在現代人物畫中，我們依然可以看到蘇漢臣畫法的影子，雖然時代不同，但它精湛的繪畫技巧可以幫助現代繪畫的提升和進步，也可以促進畫家的文化底蘊和人文情操。如今現代繪畫研究者都是在借鑒古人傳統繪畫的基礎上，適時地捕捉最原始的物態融合自己的思想，以及獨特的審美眼光開拓創新，從而創作出具有進步意義的繪畫作品。（指導教師：梁躍。）

參考文獻：

[1]徐建融.宋代繪畫研究十論[M].上海：上海大學出版社，2008：166-175.

[2]陳葆真.古代畫人談略[M].臺北：國立故宮博物院，1979.

[3]陳履生，張蔚星.中國人物畫·宋代卷[M].南寧：廣西美術出版社，2000：527.

[4]薄松年.中國美術簡史[M].西安：陜西人民美術出版社，2001：125.

[5]楊琪.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2003：368-393.

[6]鄧喬彬.宋代繪畫研究[M].開封：河南大學出版社，2006：40-44.