靜穆蕭疏 超逸脫俗

倪瓚是我國元末明初著名畫家，他的繪畫開創了我國水墨山水的一代畫風，時稱一絕，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。

倪瓚出身富裕，父親和曾祖父都是富商，家產雄厚，富甲一方，貲雄鄉里。良好的家庭影響和教育，使他養成了不同尋常的生活態度，清高孤傲，潔身自好，不問政治，不愿管理生產，自稱“懶（嬾）瓚”，亦號“倪迂”，常年浸習于詩文書畫之中，和儒家的入世理想迥異其趣，故而一生未仕。他喜愛讀書、作詩、習書、繪畫，將家里的錢財都用來購買珍貴的書籍、古董及書畫。元順帝至正初年，當家里的田產所剩無幾，經濟日漸窘困之時，他索性拋棄家廬田產，浪跡于太湖一帶，過起了隱居的生活。孤傲的個性，使他不愿與富人和俗人往來，對當官者更是不屑一顧，但對高雅的文友，他不但禮遇相待而且照顧有加。正由于此，使得他的晚年過得比較平靜，避免了政治的煩擾。

倪瓚是一位習性潔癖，且十分古怪的人。他的潔癖程度已到了令人瞠目結舌的地步。他不僅在日常生活中有嚴重的潔癖，在精神世界里，他也是個有著精神潔癖的圣人。他擅繪山水、竹石、枯木，兼善書法，工詩文。山水師法前代巨匠董源、荊浩、關仝、李成，并在前人的基礎上加以發展，開創了水墨山水畫的獨特境界，現傳世作品很少。他的山水畫用筆輕松，燥筆多，潤筆少，畫法蕭疏簡淡，格調天真幽淡，以淡泊取勝。構圖常以“兩岸夾一水”的方式構成：即近景一脈土坡，旁植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖泊、明朗的天宇，遠處淡淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠，此種繪畫格調，具有他個人“平淡蕭疏”的風格特色，他不隨便附和流行或過度修飾，追求華麗，孤傲的個性和嚴重的潔癖在他的繪畫中也有所體現：他不喜歡給自己的畫著色或在畫中鈐印（他畫中的印章皆為后人所蓋），而且，他在畫上只繪山水，既不見飛鳥，也不見帆影，更不畫人物。曾有人問他為什么不畫人物，他的回答是：“當今哪有什么人物呢？”在他的心中現實中完美的樹木都那么少，更何況是動物和人。由此可見他孤僻猖介的性格，超脫塵世逃避現實的思想，這種思想反映到他的畫面上，便是作品中呈現出一種超逸的靈性，蒼涼古樸、靜穆蕭疏。他的山水畫以淡泊取勝。作品多取材于太湖一帶的山水風景，構圖平遠，景物簡練，疏林坡岸，淺水遙岑，不見人蹤，蕭瑟幽寂，畫出他傷時感事的心情。倪瓚以這種空曠而遼遠的太湖意境征服了畫壇，以致后世常有“太湖屬于倪云林”之說。他的畫以洗練的筆法來簡化湖水與樹木，坡岸與山石，圖中僅片面地擇其潔者入畫。他筆下的樹木，高潔挺拔，用來象征自己高潔的人格；山水則簡淡清雅，筆墨簡練完美，以空白來表現寬闊的湖面，描摹岸石草木也簡之又簡，可謂是洗凈鉛華。

《秋林野興圖》（見圖1）是現知倪瓚存世最早的一件畫作。紙本，水墨，縱97、橫68.5厘米，現藏于美國紐約大都會藝術博物館。

款識：余既與小山作秋林野興圖，九月中，小山攜以索題，適八月望日，經鉏（同鋤）齋前木犀盛開，因賦下章。今年自春徂秋，無一日有好興味，僅賦此：一長句于左方：歡喜秋生研席涼，卷簾微露凈衣裳。林扉洞戶發新興，翠雨黃云籠遠床。竹粉因風晴靡靡，杉幢承月夜蒼蒼。焚香底用添金鴨，落葉仍宜副枕囊。己卯秋九月十四日，云林生倪瓚。

至正十四年歲在甲午，冬十一月，余旅泊浦里南渚，陸益德自吳淞歸，攜以相示，蓋藏于其友人黃君允逢家。余一時戲寫此圖，距今十有六年矣，對之悵然如隔世也。瓚重題其左而還。十九日。

畫面的構圖和表現內容都很簡單，河的兩岸各有緩坡相對，近處緩坡錯落，皴法雋爽；坡上古木數株，且遠近有別，高矮錯落，點葉也富于變化。樹下有一造型簡潔、古樸的茅亭，亭內一高士臨河安坐，眺望群峰遠岑，一派肅穆沉靜之態；另有一童子侍于其后側，形象謙卑。隔河的遠山，以淡墨畫就，虛靈而空瀠，與對岸的緩坡既有對比又相互呼應。此畫的筆墨穩健清潤、意境虛和沖融，氣韻秀逸雋永。早年的倪瓚過著讀書、作畫與文人道士相互往來的悠閑生活，他39歲時畫的這件作品，大概描繪的是他在自家園林“清閟閣”幽居讀書的情景，抑或是抒發他寧靜安閑生活的一種心緒。這與他后來在畫面中去掉人物，只畫空亭，或連亭子也不要，僅存蕭瑟的山水的表現有著截然不同。由此可見畫家風格的變化，與其生活的變遷、時代的動蕩有著密切的聯系。還讓我們看到，畫家初期雖杜絕功名仕途，但仍對人世有一種溫和的觀照之心境，這與后來他對世事的絕望、抑郁悲涼的心境有極大的不同。倪瓚的畫作上往往題寫有很多詩文。其書法工致娟秀，與枯淡蕭散的畫格迥然異趣。在這幅畫作上也有大段倪瓚的題文，可見其書法之風采。

《六君子圖》（見圖2）是倪瓚應廬山甫之托所繪制的具有典型文人寄情寓意的一件作品。紙本，墨筆，縱61.9、橫33.3厘米，現藏于上海博物館。

款識：廬山甫每見輒求作畫，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙苦征畫，時已憊甚，只得勉以應之。大癡老師見之必大笑也。倪瓚。

遠望云山隔秋水，近有古木擁披陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。大癡贊云林畫。

江頭碧樹動秋風，江上青云接遠空。巖向坡心添釣艇，還須畫我作釣漁翁。朽木居士。

颯風起云林，眾樹動秋色。仙人招不來，空山倚晴碧。澄江趙覲。黃公別去已多年，忽見云林畫里傳。二老風流遼鶴語，悠然展卷對江天。吳興錢云。

圖中描寫了江南秋天的景色，寬闊的湖面一直延伸至山下，前景樹木的樹梢低于對岸的地平線，一大片波瀾不驚的湖面占據了整個畫面主要的空間。坡陀上生長著六株疏密掩映，姿勢挺拔的樹木。六株樹木據李日華云為：松、柏、樟、楠、槐、榆，皆有其象征意義。黃公望在題詩中指出：“遠望云山隔秋水，近有古木擁披陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”（《六君子圖》因此得名）。山崗坡石的畫法從董源脫出，而參以方折之筆，柔中寓剛。樹木用筆簡潔散放，似不經意而骨力內含。故王鐸題語中評道：“畫之簡者，其神骨韻氣則不薄。”畫面有自題一則，敘述了作此畫的經過。縱覽整幅作品，氣象蕭疏，近乎荒涼，筆墨簡潔、筆法空靈，具有沖淡淳雅的韻味，充分顯現出作者所追求的“天真幽淡”之藝術格調。該畫作于至正五年（1345），倪瓚時年45歲。

《古木幽篁圖》（見圖3）繪枯樹幽篁，蒼石叢竹。紙本，墨筆，縱88.6、橫30厘米，現藏于北京故宮博物院。

題跋：古木幽篁寂寞濱，班班蘚石翠含春。自知不入時人眼，畫與蛟溪古遺民。云林生。

古木巃嵸鴻爪，細篠參差鳳翎。尚憶云林堂下，一株蒼石苔青。義興馬治。

碧波浮翠浸珊瑚，看到東風有幾株。留得云林冰雪干，歲寒何必論榮枯。吳興松泉隱者。

該作品近景平坡之上立有一巨石，石邊獨立一株寒樹，樹旁雙竹挺立，并分向左右彎曲生長，周圍有細篁數叢。構景簡潔是倪云林山水畫的突出特色，該幅通過一石、一樹、數竹這極簡之景物構成了一個荒寒蕭疏的意境。圖中筆法疏率，畫樹以鹿角法，畫石以折帶皴，二者皆用淡墨干筆，畫竹葉以輕盈簡率的介字點法。全畫用筆遒勁，筆意簡淡，意境荒疏。

《漁莊秋霽圖》（見圖4）是1355年秋，作者寄居友人王云浦漁莊時所繪制的一幅山水畫作品。十八年后（1372年）因感懷往昔，作者又在畫面補題詩款。紙本，水墨，縱96、橫47厘米，現藏于上海博物館。

款識：江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。此圖余乙未歲戲寫于王云浦漁莊，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言，壬子七月廿日。瓚。

倪瓚主張繪畫作品要表現畫家的“胸中逸氣”，強調主觀意興的抒發，反對刻意求工、求似，曾云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”“余之竹聊以寫胸中之逸氣耳！”《漁莊秋霽圖》描繪風雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”之太湖一角晴秋傍晚的山光水色。作者以獨特的“三段式”構圖方式顯露其繪畫的特色。畫面分上、中、下三段，近景平坡上有嘉樹五株，參差錯落，疏筆干墨，精心勾皴，筆法方中參圓，簡中寓繁，給人以耐人尋味的筆墨意趣；中景為一片空白，畫面不著一筆點墨，以虛為實，似為浩淼平靜的遼闊湖水；遠景為平緩的巒頭，境界極為曠遠。此幅用筆簡練，墨法濃潤，意境荒寒，氣韻深遠。寥寥數筆，飽含了復雜的心緒以及對審美理想的追求。作品不僅創造了一種荒寒曠遠的繪畫意境，同時也將元代山水畫的用筆技巧推向了極致。

倪瓚清高持節，一生不仕，他“白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。”（《述懷詩》）他不僅自己抱守出世的生活態度，同時對朋友入仕為官也堅決反對。《幽澗寒松圖》（見圖5）是他為友人周遜學所畫的一幅山水畫作品，其一是作為贈別禮物送與友人，其二是規勸友人“罷”征路，“息”仕思，含有強烈的“招隱之意”。紙本，墨筆，縱59.7、橫50.4厘米，現藏臺北故宮博物院。

題跋：秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽磵松，清陰滿庭戶。寒泉溜崖石，白云集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以消搖，笑言思與晤。遜學親友，秋暑辭親，將事于役，因寫幽澗寒松并題五言以贈，亦若招隱之意云耳。七月十八日，倪瓚。”

圖中平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，兩株松樹挺立于杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。該畫以近乎正方的幅面和平面的取景方法，使畫家不用常見的“一河兩岸”兩段式章法，而是將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。他用輕重干濕不同的側峰微妙地畫出山石的頂面與側面，以表現其立體感，此畫對這一畫法的運用可謂登峰造極。畫中所展現的是幽靜清涼的景色，這正是倪瓚心目中的寧靜有序、遠離塵囂的理想環境。該幅畫作筆墨無多但意境深幽，“疏而不簡”“簡而不少”。他的這種筆簡形具、注重抒寫性靈的畫格被后人稱為“逸品”。畫中雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是其晚年之作。

倪瓚是“元四家”中對后世影響最大的畫家。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，在中國文人的心目中享譽極高并成為他們追求的精神彼岸。他那簡約、疏淡的山水畫作品被稱為“逸品”的代表，成為明清大師們追逐的對象。讀倪瓚的山水畫作，從中體會到的是一種平淡與幽靜，他能把人的視覺帶入遠方，一種無邊無際的遠，讓人的心情變得平靜。