提高聲樂表演技巧的策略厘析

[摘要]對于整體的舞臺表演過程而言，聲樂部分的質量直接決定了整個舞臺效果，牽涉到表演能否順利進行。對于舞臺劇表演來說，聲樂部分占據不可替代的重要作用，尤其是聲樂部分基本承擔了表演的背景功能，其地位越發顯著。在具體的聲樂演繹實踐中，演奏者必須借助樂器將自我的感情和演奏技巧恰到好處地展現到表演過程中，實現演奏人與演奏內容的內部互動和共鳴，從而達到演奏感染力的目的。此外，在具體的音樂創作實踐中，必須加入自身對音樂內容的理解，在獲取理解的基礎上，再通過自己的方式予以表現，進入一個新的境界。所以，落實好具體的表演技巧就顯得非常重要。

[關鍵詞]聲樂表演；技巧分析；作用研究

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0071-02

[收稿日期]2017-9-26

[作者簡介]張韜（1975—），女，山東曲阜人，寧夏銀川市文化藝術館副研究館員、文化活動部主任、銀川花兒藝術團團長。（銀川750001）作為舞臺表演的重要形式和內容之一的聲樂表演而言，并不需要太多的條條框框進行約束，不需要面對面談判，只需通過其自有的藝術形式達到以理服人的根本目的。聲樂表演除了作為舞臺表演的伴奏和背景之外，主要通過應用獨特的感情傳遞方式，使演唱與形體表現相互配合，達到最佳藝術效果。

一、聲樂表演技巧的主要作用和內容

在聲樂表演現場，歌唱是最為主要也是最直接的藝術表現形式，在歌唱中穿插的表演過程則是整個聲樂表演過程的靈魂和內涵。因此，為了最大程度提高聲樂表演過程中的感染力和表現力，聲樂演唱者必須在具體的演奏實踐中采用一定的形體表演與聲樂表演完美配合和融合，從而在演奏內容和形式上進一步提高聲樂演奏中的感染力。對于聲樂演唱作品而言，只能通過演奏樂譜來進行相對簡單的描述，無法通過表演技巧實現演繹，也就無法稱之為一種完整的藝術形式。

（一）歌唱與聲樂表演相互融合，不能割裂

在聲樂演奏實踐中，歌唱作為聲樂表演中最為重要和關鍵的組成部分，主要由人的身體內部歌唱行為與感覺神經形成相互刺激，實現肌肉行為與精神行為的完美統一，肌體器官的運動變化，或者是各肌體組織之間距離和松緊等相對運動的變化，是歌唱內感的構成部分。因此，從根本上講表演與歌唱是一體的 [1]。

（二）進一步深化和提高藝術作品的外在形象

通過科學研究表明，人體內部的聽覺系統和視覺系統與人的肌肉能力和肌肉觸感存在顯著關聯。通過聽覺渠道能夠讓人對聲樂表演產生一定的初步印象，再通過視覺渠道能夠讓感覺進一步深化和提高。綜上，通過實現歌唱與表演之間的相互融合，能夠實現聲樂與藝術創作之間的相互融合，最終實現撞擊觀賞者心靈深處的目的，讓觀賞者的身心都飽受刺激和洗禮，引發共鳴。因此，必須實現聲樂與表演的完美統一，最大程度發揮聲樂的藝術魅力，使其最大程度呈現。

二、培養和提高聲樂表演及表演技巧的主要方式

（一）感情投入培養

就聲樂表演本身而言，屬于音樂表演大類中較為重要和關鍵的一部分，是整體音樂表演的主要情感傳達方式。所謂聲樂表演主要就是針對音樂作品本身，通過表演者的二次加工和表演，將其更加完美、更加全面地展示給觀賞者。在具體的演繹實踐中，情感投入的技巧和力度直接影響了整個舞臺表演的質量和效果，不同的情感投入方式直接決定其是否能夠更好地將情感傳達給觀眾。在聲樂表演實踐中，其情感投入并非隨意而為，在具體表演開始前，必須先進行感情醞釀，通過自我陶醉等基本方式激發自我感情，并將其快速融入表演實踐中。本人在長期的研究實踐中發現，在具體的聲樂表演中涉及感情投入方面必須落實好如下幾方面內容：第一，能夠較為靈活地將聲樂表演和歌唱技巧融合起來。歌唱屬于聲樂表演的核心環節，但與聲樂相關的作品繁多，并且不同曲目所呈現出的聲樂技巧也是不盡相同的。因此，在進行表演時，演繹者要對演唱技巧進行靈活運用，達到收放自如的效果。例如，聲音不抖以及高音不破等，能夠對氣息進行合理控制[2]。第二，必須先對聲樂演繹作品中涉及的全部內涵進行全面了解和分析。在表演實踐中，若想更加精準地傳達自己的感情和情愫，必須先對情感背后涵蓋的相關內容進行全面、深入的了解。所以，在進行具體的聲樂表演實踐中，聲樂表演者必須保證自己所投入的感情能夠實現與作品本身內容的融合發展。所以，在具體的聲樂表演實踐中，必須先對作品內容進行充分了解和審視，提前激發自身的情感。第三，作為作品的表演人員必須先將自己的感情提前融入擬要表演的作品中，這種融合不僅僅局限于表演內容，主要針對感情方面的融合。表演者能夠將自己的情感與作品情感完美統一到一起，達到感情投入的最佳程度。部分演繹者由于個人生活閱歷的影響，對于部分作品當中的情感沒有過深刻的體驗，在投情時就不能夠讓情感自然地流露出來。因此，演繹者要增強自身情感體驗，充分挖掘聲樂作品當中能夠激發自身情感的關鍵內容。

（二）進一步提高和加強聲樂演繹者的心理素質

作為聲樂表演者而言，通常情況下并不是在幕后錄制節目，更多時候需要在現場進行表演，因此，若想流暢地駕馭舞臺和表演，就必須保證聲樂演繹者局部有較強的心理素質和基本應對能力。在具體的聲樂演繹實踐中，通過長時間的實踐發現，就心理素質方面必須做好如下幾方面內容：第一，理性做基礎。就理性方面而言，作為演繹者必須先對表演內容有一個理性的認識和評價，客觀評價自身能力是否能夠滿足演唱要求和標準。因此，必須先將演唱作品中涵蓋的主要內容和思想內涵融入演唱者內心，并加以理解和消化，才能夠將作品完全地呈現出來，如果對于作品記憶不完整，就會導致情感投入不完全，對于表演技巧也就不能有效地進行積累[3]。第二，情感加工和提升。聲樂藝術從本質上來講就是一種表演藝術。演繹者通過自身的表演來感染觀眾，將作品當中的情感呈現在觀眾面前，與此同時，必須將之前投入進去的感覺進行二次加工和深化研究，能夠讓欣賞者感覺到表演內容的內涵，最終達到完美和諧的表演效果。

（三）在具體的聲樂表演實踐中做好眼神的情感傳達

在現場聲樂表演過程中，通過眼神交流與情感傳達能夠實現對表演內容和表演情感的傳達和交流，與此同時，通過在表演過程中的眼神情感交流能夠與觀眾和欣賞者建立交流渠道。在眼神交流方面做到極致的，應屬我國著名京劇大師梅蘭芳先生，其在具體表演中就非常重視眼神交流的作用。所以，在對表演者進行培養的過程中，必須樹立眼神交流的重要意義，真正利用好“心靈窗戶”這一基本工具。作者在長期的研究實踐中發現，目前很多聲樂表演者并不太重視眼神交流，很多演唱者僅僅掌握了眼神交流方式的皮毛，沒有深入了解和落實眼神交流在演繹過程中的重要作用[4]。

（四）關于聲樂演繹者在表演過程中的表情應用分析

表演過程中使用的主要語言及對應的面部表情是演唱者與欣賞者之間進行相互交流和情感表達的首要方式和渠道，這種交流方式在聲樂表演中最為常見，為了應用好面部表情對演繹效果的提升作用，必須做到因地制宜，恰到好處。表演者必須先深入分析作品中涵蓋的主要內容，適當運用面部表情來體現自身的情感，比如在演唱著名聲樂曲《大森林的早晨》時，其主要演唱內容為自然風景背景，其中景觀以動靜相結合為主要表現方式。因此，在具體的表演過程中，在進行情感流露時要體現出對自然的熱愛，不能過于做作，要給人一種極為自然的感覺，才能符合歌曲所要表達的對自然的熱愛，從而感染觀眾，給人一種身臨其境的感覺[5]。

總結

綜上所述，在具體的聲樂表演實踐中，為了提高聲樂表演的綜合質量，必須進一步提高和加強聲樂表演的具體技巧，不斷完善相關藝術表達方式和途徑，為聲樂表演增添新動力。在演繹實踐中，應該著重提高對情感投入、肢體語言及面部及眼神交流等方式和技巧的應用質量。

[參 考 文 獻]

[1] 高蘊寧.聲樂演唱中心理素質探析[J].戲劇之家，2017（03）：62—63.

[2] 楊雨霽.試談歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用[J].當代音樂，2016（16）：54—55.

[3] 彭彥彥.淺談聲樂藝術實踐中表演技巧的培養[J].音樂時空，2015（16）：110—111，124.

[4] 陳旭.基于聲樂表演中音樂表現力培養的探索[J].音樂時空，2015（13）：105—106.

[5] 王珈.淺論聲樂鋼琴伴奏的藝術魅力[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015（01）：238—240.

（責任編輯：李璐）