多元化教學法語境下音樂教師的培養

[摘要]21世紀是一個多元的世紀，所有的文化都呈現出多元的發展趨勢，作為文化的重要組成部分——音樂與音樂教育也必然呈現多元化的發展趨勢。在這樣的背景下，傳統的教學模式弊端日益顯現。微格音樂教學、腦科學與音樂教育以及國外著名的奧爾夫音樂教學、柯達伊音樂教學法等，為我們培養合格的基礎教育教師提供了更多的手段、技術和方法。當前音樂教師培養存在哪些問題？怎樣利用這些新的教學理念和方法有效地提高教師培養的實用性？這是地方高校音樂教育人才培養必須研究和解決的問題。

[關鍵詞]多元化；音樂教師教育；音樂教學法；教育人才培養

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0031-03

[收稿日期]2017-09-22

[作者簡介]張冬梅（1976—），女，云南曲靖人，碩士，云南民族大學藝術學院講師。（昆明650031）我國的音樂教育受到西方音樂教育的影響，借鑒歐洲國家音樂專門人才的培養模式，這種培養模式在中國的大部分地方高校中存在，而且影響根深蒂固，直到現在也不能擺脫！很多地方高校雖然堅持地方高校教育為基礎教育服務的理念，但在具體的課程設置和教學實施過程中，卻并沒有朝著預定的方向進行人才的培養，導致了音樂教育人才的培養不能適應市場的需求；一面是就業困難，一面是招不到實用的、畢業便能走進課堂、能獨立擔任音樂基礎教育工作的教師。

另外，在音樂專業人才培養模式的運行下，大部分高校大二結業就開始分專業方向，學聲樂的就不學鋼琴，反之亦然。很多音樂教育專業的學生也對自己的專業方向認識有偏差和誤區，他們把自己也劃分在聲樂、鋼琴這樣的專業分類上。對其他基礎知識和基本技能的學習不認真積極，認識不到這些課程的重要性。這不是學生的錯誤，而是教師教育人才培養目標和課程設置方向的迷失。

針對這些地方高校音樂教師教育存在的普遍問題，有很多專家的和研究者提出了許多改革措施和方法。比如紹興文理學院音樂教育系副主任黃鷹老師提出：“地方高校音樂教師教育理應是以大眾文化為背景的通識教育，而非精英培養模式下的專才教育；它要求課程的研制者們不斷優化課程體系的內在結構，關注課程的間接效果和潛在的教育功能，最大程度地滿足地方音樂教育人才培養的要求。”[1]東北師范大學音樂學院副院長徐敦廣針對當下音樂教育專業畢業生就業的問題提出：“音樂教師教育不僅要注意音樂專業培養目標的共性，還要體現音樂教師教育專業培養目標的個性。”[2]福建師范大學音樂學院教授王耀華還強調了音樂教師教育的“師范性、發展性和開放性”。

這些專家教授們所提出的各種建議主張，都是由當下音樂教師教育存在的問題而引起的。作為地方高校音樂系的一名普通教師，我將從當前新型的教育觀念和音樂教學法著手，提出一些提高音樂教師教育有效性和實用性的課程實施措施。

一、微格教學法在音樂教育專業技能集體課中的運用

微格教學來自英文“micro teaching”，是一種利用現代教學技術手段來培養和訓練某種技能的教學方法。微格教學在20世紀80年代初引入我國教育界，北京教育學院、哈爾濱師范大學和華北東北部分的師范院校最早開始應用微格教學法。這種教學法最顯著的特征是：目標明確集中、技能呈現形象、角色轉換多元、參加人數可控、反饋及時全面。對于大部分地方高校而言，能夠充分利用教學設備，節約教育資源的同時有效地提高教學質量，是最理想的教學狀態，尤其是一些綜合性大學。為了達到這一目標，很多地方高校針對音樂教育專業開設了聲樂、鋼琴、民樂等專業技能集體課。這些專業技能課的授課對象都具有較強的個別差異性，怎樣才能做到因材施教？

微格教學法為我們的專業技能集體課提供了最有效可行的措施。聲樂集體課，我們可以把學生按照聲部、歌唱技術掌握水平等，將他們分為不同的小組，每組學生人數可在8～15人，以培養聲樂教學技能和歌唱技能為主要教學內容。用攝像記錄設備進行記錄，通過回放攝像記錄內容，結合老師和同學們的客觀分析和評價，進一步理解、強化需要掌握的歌唱教學技能和歌唱科學方法，它可以做到理論與實踐密切結合，充分調動和發揮學生學習的主動性，帶動學生思考，并及時收到反饋信息，對歌唱教學和歌唱方法存在的問題及時處理。器樂技能集體課教學亦然，可以把學生按照器樂彈奏水平分成8～15人的小組，以培養器樂的教學能力和器樂的彈奏方法技能為主要教學內容。這種教學方法在很大程度上提高了音樂教育專業（師范生）的專業技能教學能力。但是，因為受到傳統音樂專門人才一對一、一對二、一對三等教學概念的影響，推廣起來難度很大。所以，經常組織教師交流、學習觀摩，提高教學研究意識與科研能力，是教學改革的關鍵。

二、腦科學與音樂教師教育

腦科學是應用現代腦認知成像技術（brain imaging or cognitive imaging）來研究“精神”（智力）和大腦關系問題（mind and brain problem）的科學。20世紀末，人類在腦科學領域取得了突飛猛進的發展，腦科學領域逐漸成為各國爭相研究的重點領域之一。它的研究成果深刻地改變了我們對大腦活動規律的認識，同時也為發展與腦科學相適應的課程提出了挑戰。腦科學與音樂教師教育研究方面的專家劉沛老師提出：“腦科學是21世紀音樂教育發展必須涉足的領域。”[3]

音樂教師作為素質教育和適齡兒童全面發展教育的實施者之一，發揮著至關重要的作用。近幾年，通過我對音樂教育專業畢業生就業情況的調查發現，大部分都就職于一些民辦的音樂培訓學校，少部分就職于各地的中小學，擔任音樂教師，還有一部分自主創業。不論是中小學還是培訓機構，大部分接受教育的都是15歲以前的兒童和孩子。腦科學研究發現，兒童有著令人驚訝的音樂學習能力，音樂學習能夠促進兒童的時間—空間推理能力發展。音樂教師在對兒童、孩子進行音樂教育的時候，如果不了解不同年齡段孩子大腦的生長發育狀況，不能恰當地挖掘孩子的潛能，只是一味地使用灌輸式的傳統音樂教育方式，兒童消極、被動地學習音樂，甚至對音樂與生俱來的學習傾向都被后天非自然的強化訓練給扼殺了。這是素質教育和基礎教育階段音樂教師必須承擔的責任！如何保證我們的音樂教育專業畢業生畢業后能夠勝任這項工作，不至于誤人子弟，這是我們高校音樂教育的責任！

在腦科學視野下，地方高校應該怎樣將腦科學與音樂教育結合起來，為素質教育和基礎教育培養合格的、可用的音樂教師？這是關鍵。在師范類音樂院校中，教育學和心理學都是音樂教育專業學生的必修課程，只是在教學內容的選擇上大多數過于廣泛且沒有實效。更為嚴重的是在一些非師范類的高校中，音樂教育專業的專業必修課程里沒有心理學和教育學這兩門課，只開設了音樂教學法一門課程。教育學和心理學已經變成了獲得教師資格證的必考科目。我認為，這對音樂教師的培養是極其不利的，突擊性的學習和強制性的記憶都是短暫的，不可能做到潛移默化，也就不可能做到理論聯系實際。所以，非師范類院校，只要有教育專業，就必須體現教育專業的個性——師范性，把教育學和心理學作為專業理論必修課程開設；其次，在教學內容上要更加細化，有專業傾向性地選擇教學內容。音樂教育專業，除了這兩門課程的基礎理論以外，應該把重點放在兒童的成長和大腦的發育上，并指導學生學會合理地利用這些科學的理論為依據，開展有趣的音樂教學。通過教學要求，學生確實做到能夠根據兒童的不同年齡和腦的發展階段來選擇適合音樂教學的內容，學會根據教學的不同需要來選擇音樂。

三、學習借鑒外國著名音樂教學法

（一）外國著名音樂教學法簡介

1柯達伊音樂教學法

柯達伊·佐爾坦（1882—1967），匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家。他發明并以他的名字命名的“柯達伊教學法”從幼兒園至音樂學院，從亞洲、歐洲到美洲，在世界范圍得到了廣泛的傳播和發展。這種教學法包括以下幾個方面：（1）以幼兒園作為音樂教育的始端。他倡導人們應該關注早期兒童的音樂教育，學習的目標以引導為主，教學重點是喚起兒童對音樂的興趣。（2）堅持課程進度安排以“兒童自然發展法”為依據的原則。反對以傳統主題邏輯課程編制的順序而不考慮兒童比較容易接受的順序安排課程進度。（3）提出了首調唱名法、節奏唱名法和柯爾文手勢。（4）選擇用最純潔的、真正民族的、民間的音樂作為主要教材。（5）柯達伊音樂教育體系的目的不僅僅局限于音樂能力的培養，更多關注的是在文化的積淀與傳承基礎之上，促進兒童的全面發展。

2達爾克羅茲音樂教學法

埃米爾·雅克·達爾克羅茲（1865—1950），瑞士著名作曲家、音樂教育家。他發明的體態律動教學法包括以下幾個方面：（1）體態律動，他從探索運動和心理的關系入手，為學生設計各種新的練習，把練耳、視唱、讀寫樂譜的活動與機體的反應和動作結合起來。（2）視唱練耳，達爾克羅茲提倡以聽覺訓練為基礎，通過體態律動的方式，幫助學生建立絕對音高，發展內心聽覺。（3）即興音樂，達爾克羅茲注重通過音樂的即興創作教學活動，培養和提高兒童的想象力和創造力。

3奧爾夫音樂教學法

卡爾·奧爾夫（1895—1982），德國人，現代非常著名的作曲家、音樂戲劇家和兒童教育家。以奧爾夫命名的音樂教學法包括以下內容：（1）“原本性”音樂教育，奧爾夫發現，傳統音樂教學法過分強調音樂的技巧，而忽略了音樂的生命、創造和表達。原本性和元素性音樂，是奧爾夫教育體系的中心指導思想。（2）教材和教具，“奧爾夫樂器”的含義是指那些特定的樂器，一般是由奧爾夫早期音樂教育機構承認的工作室或者工廠等來制作研制，可分為無固定音高的打擊樂器和有固定音高的樂器。再廣泛一點的概念，在音樂活動中，被兒童當作樂器來運用的非樂器的普通物體也屬于奧爾夫樂器范疇。（3）課程內容包括：嗓音造型、聲音造型、教學組織形式和教學方法，其中，教學方法包括“引導創作法”和“節奏教學法”，節奏教學法是奧爾夫音樂教學法的代表性特征。

4鈴木音樂教學法

鈴木鎮一（1898—1998），日本小提琴演奏家、音樂教育家。他發現了音樂和語言、學習和環境之間有密不可分的關系。年齡越小的兒童學習潛力越大，提出音樂教育應該從小開始，并為兒童學習音樂創造良好的環境。鈴木音樂教學法，強調環境、家庭的影響，提出要為兒童學習提供一個適合的環境，這個環境要和學習母語的環境一樣，這樣，讓兒童學習音樂像學母語一樣自然、容易，因此，鈴木創造的教學法也被叫作“母語教學法”。這種教學法實施的關鍵是做好以下四點：（1）為學生創設一個優秀、舒適的學習環境；（2）激發學生的學習潛能和好奇心，提高學習興趣。（3）鈴木音樂教育體系認為，在兒童對音樂、對器樂演奏表現出非常濃厚的興趣的時候，大量反復的練習是學好音樂必不可少的因素。（4）傾聽，想把音樂學習好，必須從訓練聽力開始。

（二）外國著名音樂教學法的傳授、掌握和運用

在音樂教育專業的音樂教學法課程中，授課老師可以把這四種音樂教學法都給學生做系統的介紹，讓學生們了解這些教學法的淵源和重要教學步驟，并通過在課堂上的實際演練，讓同學們理論練習實際，真正地掌握每一種教學法的具體教學方法和手段，并做到各種教學法能夠運用自如、融會貫通。

要在音樂教學法課程中教會學生正確使用四種著名的音樂教學法，對于授課教師來說，是個不小的挑戰，但對我們音樂教育專業學生的教學能力培養而言，無疑是最大的福音！如何將四種教學法系統教授給學生呢？具體教學實施可以從以下幾點入手。

1擔任這門課程的教師，必須準確地領會不同教學法的精要和主旨，掌握各種音樂教學法的教學重點、要點和具體的教學實施步驟，能夠根據每種教學法的需要購買、借用或制作相關的教學用具。

2任課教師還應該在授課前準備好一整套在用版的中小學音樂教材，以這些教材里的內容為載體開展教學法的教授，這樣做可以充分調動學生學習的主觀能動性和創造性，還可以有效地提高同學們的音樂教學能力，為畢業后的就業奠定良好的基礎。

這四種音樂教學法，在教學實施的過程中，因為授課對象的接受能力、認知水平和感知靈敏度不同有很大的差距，所以，我們只能是模擬課堂，通過這些模擬課堂，給同學們創設一種真實的授課環境，讓同學們能夠真正地理解并掌握不同教學法的運用和實施；與此同時，模擬課堂還可以提高傳統音樂教學法課程的趣味性、生動性和有效性。希望這些研究成果最終能轉換成教學成果，能在實際教學過程中實施踐行！

[參 考 文 獻]

[1]黃鷹.地方高校音樂教師教育課程設置的新思考[J].中國音樂，2010（02）.

[2]徐敦廣.我國音樂教師教育存在的問題與思考[J].東北師大學報，2007（06）.

[3]劉沛.腦科學：21世紀音樂教育理論與實踐的新基石[J].中國音樂學，2000（03）.

[4]傅維利.教育問題案例研究[M].北京：人民教育出版社，2004.

[5]張冬梅.音樂教育理論與實踐研究[M].長春：吉林大學出版社，2015.

（責任編輯：張洪全）